康師堯花鳥畫的藝術風格

楊奕

摘 要：“長安畫派”崛起于20世紀60年代，成名于一次全國習作展。伴隨“長安畫派”的繁榮，作為其作品重要組成部分之一的花鳥畫也嶄露頭角。“長安畫派”唯一一位以花鳥畫創作為主的畫家——康師堯，其對花鳥畫所作的研究，不僅為社會主義新時代花鳥畫創新提供了全新思路，而且影響了20世紀整個西北花鳥畫壇的發展。

關鍵詞：康師堯;長安畫派;花鳥畫

一、主體特征

康師堯是“長安畫派”中唯一科班出身的畫家，有著非常扎實的基本功。他早先畢業于武昌藝專繪畫科國畫專業，師從于畫家唐一禾，崇尚徐熙與黃荃，打下了足夠的花鳥畫基本功。隨后又師從張肇銘學習寫意花鳥，所以他有由工筆到簡筆寫意的筆墨基礎，具有中西繪畫造型基礎的能力，也掌握了工藝美術的規律，同時，他還尤其重視詩文與書法的涵養。“長安畫派”的畫家們的繪畫風格趨于雄渾和樸實。不同的是，康師堯的藝術風格主要是以書卷氣自勝的，兼工帶寫，具有強烈的裝飾性。他的繪畫作品從傳統入手，作品細膩清新，主要是以花卉見長。

“清新典雅”是康師堯作品的主要風格，“所謂清，就是在他的畫中有一種清奇撲人。所謂新，就是他的作品，始終是在新的或舊的題材中，尋找新的意境和新的表現手法”。比如康師堯先生的一幅作品（圖1），秋日里一叢開著嫩白小花的豆莢藤蔓由畫幅右上角左出，伸向左下，又轉向左上出畫外。一只翠綠的蟈蟈站在藤蔓上正在鳴唱。畫雖小，內容不多，但技法豐富，格調清新。畫葉，先以淡墨筆尖蘸重墨三筆側鋒點出前層濃色葉子，再以筆上余墨寫出后層之葉，墨色變化自然，層次清晰。稍干以濃墨勾葉脈，在濃葉處用三青依墨線葉脈復點葉形。此種先以大筆墨色側鋒畫出葉形，后用三青、三綠依濃墨線勾出的葉脈覆彩，露出葉筋的畫法是康師堯先生的獨創，莊重典雅。淺草綠托染白花外輪廓，襯托對比下，花兒白嬌鮮嫩生動活潑，豆莢先以草綠填底，再以三綠復點染。蟈蟈以勾線小筆勾出，仍以草綠點染底色，三綠在底色上復點，姿態生動，似在秋風中鳴唱。看題款，應是康師堯先生于庭院應景之作，整幅作品墨色氤氳自然，筆墨淋漓。觀者看畫，似乎已融入到了這幅極富詩情畫意畫中，來到了秋風清爽的一個清晨，從一叢豆莢花叢里傳來了蟈蟈清脆的歌聲。康師堯展示在人們面前的每一件作品都具有清新之感，欣賞他的作品會讓我們置身于一種美妙輕快的音樂之中。

二、審美思想

整個“長安畫派”的作品主要以大氣和雄厚為特點，康師堯是“長安畫派”的主要畫家之一，可他卻一直堅守自己的藝術思想和清新典雅的藝術風格。康師堯在堅持整個“長安畫派”總體的藝術思想的前提下，發展了自己的繪畫思想。

康師堯終其一生都在堅守傳統文人畫的創作傳統，作品的詩書氣息貫穿于他的創作生涯。除此之外，他還主張“藝術來源于生活”，注重“寫生”在花鳥畫創作中的應用，他認為藝術是和生活密切相關的，必須要走到生活中去。在進入“長安畫派”后，康師堯與“長安畫派”的其他畫家一起在秦嶺、黃河等地區寫生。自己又多次深入偏遠山區進行寫生，對平日生活中的玉米、谷穗、蔬果等進行刻畫。他不僅“師法造化”，還是一個真正的“人民畫家”，他熱愛勞動人民，用自己的作品向勞動人民發出最有力的贊頌。康師堯說：“農民是大家的衣食父母，為你們作畫代表著藝術家對農民兄弟的道謝！”他將自己的許多畫作都送給人民群眾。

隨著《畫花》一文的發表，康師堯的藝術理論思想得到確立。他在《畫花》中提出的“畫花如畫人”理論結合了道家“天人合一”的思想，將花比作人，強調人格，這不僅為花鳥畫的創作加入了新的動力，更是一種繪畫思想指引。

三、表現題材

因康師堯生平所處的環境及遭遇影響，在其審美思想指引下，他對于花鳥畫創作題材的選擇也是接近于生活的。他不僅堅持對傳統文人畫題材的刻畫，還在畫作中加入許多不起眼的自然生活中的物象，獨有一番“野趣”。這些人民群眾平日里用來飲食和作用的形象在康師堯的筆下也富有“詩意”。康師堯主要描繪的題材包括傳統文人畫的常用題材，如玉蘭、水仙、梅、蘭、菊、竹等，還有豆角、南瓜、白菜等日常蔬果和農作物。康師堯一幅以豐收時節的農作物玉米為創作題材的作品，畫面中充滿著豐收的喜悅，玉米露出金燦燦的顆粒，左上角的籃子里面裝滿了剛剛采摘下來的玉米，旁邊還散落著幾個，畫面上實下虛、左實右虛，構圖十分有新意，擺脫了傳統構圖的老調子，玉米或聚或散，錯落有致，墨色濃淡相宜。畫面整體以墨色為主，輔以淡色暈染，畫面清新明麗，給人一種大豐收之后的喜悅之情。

四、筆墨分析

筆墨是中國畫的重要組成部分，也是評判畫家功底的重要標準。在中國畫中，墨分五色，有干濕濃淡之區別，通過用筆的各種技法與不同墨色的搭配所展現出來的筆墨韻律是中國畫直觀表現的主要魅力所在。筆墨不僅展現一個畫家的基本繪畫技能，還可以彰顯畫家的情趣和審美。筆墨在藝術家的整個創作生涯中會發生有規律的變化，通常會隨著時間越來越老辣自如。細細觀察康師堯的畫面，就拿《苦瓜》（圖2）來講，通過苦瓜表皮的肌理表現，可以看到康師堯在繪制這張作品時用筆的輕重緩急，勾線時的抑揚頓挫。

康師堯的創作生涯中筆墨有著明顯的變化。他喜歡畫梅花，尤其擅長寫墨梅。其所畫梅花筆墨簡淡，卓越多姿。那些清淡秀雅的梅花，平和中有生機，用濃墨、焦墨、淡墨表現得恰到好處，暗香疏影，巧妙地抒寫了梅花不畏嚴寒、傲雪迎風、玉骨冰肌的品德。就其在不同時期創作的梅花而言，筆墨的變化清晰可見。1965年夏日在北京電影學院創作的《梅花》，蒼勁有力的焦墨皴擦出梅花的樹枝，數朵梅花在冬日依然傲放于一片茫茫白絮中，梅花的紅對應雪的白，樹枝的蒼勁對于雪的柔軟，一片冬日景象躍然紙上。1973年10月創作的《風雨送春歸》，卻完全是另外一種畫面。畫面背景以淡赭石色皴出一幅蒼茫的山石景色，山與天一色。畫面主題是干枝梅，樹枝干枯，白色的梅花聚集在畫面的右側，整個畫面有種歷經摧殘的壓抑和風雨中“適者生存”的謙卑。正如這幅作品的題字，“風雨送春歸”，風雨中頑強生存的梅花帶來春天的訊息。1976年送與魯萍同志的《梅花》，畫面清新淡雅，梅花也有了淡曙紅色，潤秀的筆墨語言呈現出一片祥和之景。同是梅花，在不同時期和不同心理狀態下康師堯的筆墨有著顯著的差異。從側面可以看出康師堯先生是個非常喜愛春天的人，例如《春滿人間》等作品均可證明。

五、康師堯藝術風格對“長安畫派”的影響

20世紀60年代，在北京的一次全國習作展中“長安畫派”出現在人們視野中。參展的六人是趙望云、石魯、何海霞、康師堯、方濟眾和李梓盛。康師堯在這六人中是唯一一位專攻花鳥的畫家，他與其他五人不同之處在于他始終堅持文人畫傳統，以書卷氣自盛，在傳統題材的創新中開拓出一條“詩意”道路。其清新典雅的格調有別與“長安畫派”雄偉樸實的風格。康師堯的繪畫風格在進入“長安畫派”之后更加鮮明。“以詩入畫，詩情畫意，新意迭出，為‘長安畫派雄渾博大、氣勢軒昂的主調補充進了一股清麗明媚的氣息，使得‘長安畫派的整體風格更加多樣而豐富。”正是由于康師堯的“清新典雅”的作品風格，“長安畫派”才有了它柔情似水的一面，康師堯在花鳥畫方面的思想和技法的創新，也壯大了“長安畫派”在花鳥畫領域的成就。

參考文獻：

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