文人畫最有力的提倡者——蘇軾

魏銘童 徐輝

摘 要：文人畫不僅對中國有很大的影響，甚至流傳到國外，對國外繪畫產生了一定的影響。蘇軾在文人畫方面有著很高的成就。從蘇軾開始，畫工和文人畫得以區分，他高度評價“詩中有畫、畫中有詩”的文人畫藝術，比較提倡充滿著詩情畫意的文人畫風格，反對單一地追求形式美的畫工風格，尤其重視寫意文人畫，他的主張的提出對后世文人畫的創作影響非常大，導致后世的畫家在畫畫的時候，總是力圖營造出一種意境。蘇軾所提出的文人畫理論對后世的影響極大，開辟了文人畫的新的畫風，使得中國繪畫產生了翻天覆地的變化。同時，蘇軾的文人畫也得到了許多人的認可。

關鍵詞：文人畫;繪畫藝術;蘇軾

文人畫，又稱作“文人士大夫畫”“士大夫寫意畫”，北宋的蘇軾明確提出了“士人畫”的概念，元代的趙孟頫等人延續使用了這一概念，之后董其昌在前人基礎上，更加進一步地提出了“文人之畫”的概念。從文人畫的名稱可以看出，其作者定位的是士大夫階層。士大夫在古代都被指封建文人，因此這一階級所作的畫作的風格體系在中國繪畫中非常具有特色。文人畫的繪畫表現手法以水墨為主，對傳統美術教育思想及水墨和寫意等技法的發展都有很大的影響。文人畫的作者大多屬于具備比較全面、深厚文化修養的文人。文人畫是封建中高級知識分子中的精英者的智慧成果和思想產物，是融合書、畫、詩、印等創造出來的一種藝術。自產生后，文人畫由文人士大夫這一階層推向了社會，由比較業余走向了專業領域，并在畫作中融合了很多篆刻、詩詞等因素，從而形成了一直延續到現在并且逐漸發展壯大的具備形式美的風格體系。

魏晉南北朝時代是文人畫的萌芽時期。到了唐朝，兼具詩人與畫家身份的王維多才多藝，既精通音樂，又熟練地掌握書法和繪畫技藝。他繪畫方面的造詣很高，創立了水墨山水畫派，后世稱他為“南宗畫之祖”。王維以詩入畫，將文字和繪畫相結合，所以董其昌把王維的畫稱為文人畫。北宋的蘇軾及米芾、米友仁父子被稱為文人山水畫早期的代表畫家。中國文人畫從王維建立以來，到元朝時期逐漸受到藝術家和文人們的普遍重視和喜愛，一直延續到清代，進入鼎盛時期。

在唐代以前，畫家注重繪畫的工整寫實，并且用色比較鮮艷，這一風格在宋代也有延續。而北宋的一些文人知識分子，他們雖不屬于宮廷職業的畫家，但是他們也喜愛繪畫，且在哲學、文學方面的修養較高，同時擅長書法。他們在繪畫中結合自然物象，抒發自己的內心感受，這類畫法將繪畫和文學相結合，對后世的影響極大。到元代時期，受社會環境的影響，反映現實生活的繪畫作品較少，這一時期許多畫家心情苦悶，隱居山林，參禪修道，因而繪畫作品總給人一種荒涼、冷淡的感覺。元代畫家在筆墨的表現中，體現了對大自然的更加深層的認識，在畫壇，名家輩出，以趙孟頫、錢選、王淵和元四家的黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙最為出名，對后世的影響極大。明代中后期，以沈周、文征明為首的明四家的繪畫創作開始與書畫市場的商品貿易產生聯系，形成了一種以賣畫來維持生計的風尚，這一現象使以往文人畫作品表現的文人的高尚情操被逐漸淡化，導致與文人畫的精神越來越遠。

蘇軾是文人畫最有力的提倡者。蘇軾，號東坡居士，是北宋時期著名的文學家、書法家和畫家，他是北宋文壇領袖，并且在詩、詞、散文、書法、繪畫等多方面取得了極高的成就。他的詩題材廣闊，擅長用夸張的手法，有自己的風格;蘇軾散文成就極高，位列唐宋八大家;蘇軾又精通書法，是宋四家之一;在繪畫方面，蘇軾尤其喜愛畫墨竹、堅石、枯木，其所畫的竹石的造型都古怪扭曲，有較強的表現能力，好像是要抒發出自己心中的矛盾和郁悶的心情，主要代表作品有《枯木怪石圖》《瀟湘竹石圖》等。

蘇軾的《枯木怪石圖》中，筆墨不多，只有枯木一株，干偃枝曲，逆順有勢，倚石起伏，野趣橫生。他的用筆看起來像稀疏草草，不求形體相似，其用筆的輕重緩急、盤根錯節，都體現出了蘇軾很深的用筆功底。蘇軾的作畫用筆極具他所擅長的書法意味，為后世提供了許多寶貴的經驗。蘇軾特別推崇文人畫，這一作品中也體現出文人畫的一些特點。《枯木怪石圖》畫面上的枯木形狀像鹿角，奇怪的石頭像蝸牛，其用筆草率，不求形似，筆墨靈動，非常有神采。蘇軾通過情緒表面現象的描繪，從而呈現出一種更加深層的理念。這幅畫是文人畫的典型作品，可用來供人們研究了解文人畫的發展。蘇軾的另一幅畫作《瀟湘竹石圖》現在收藏于中國美術館，整張畫以瀟湘二水的交匯點為中心，遠山煙水，風雨瘦竹，近水與遠水、蹲石和遠山、筱竹和煙樹產生非常強烈的對比，使人們在窄窄的畫幅中如同看了千里江山，有特別豐富的情感。

竹、石在中國畫的題材中受畫家的普遍喜歡，自古延續至今。蘇軾喜歡畫枯木竹石，但他所畫的不是物體的本來形象，而是自己心中的物象。如蘇軾畫竹師法文同，但蘇軾畫的竹子大多數是寫意，不求形狀相似，是典型的文人畫創作的風格。蘇軾是“文人畫”的倡導者，蘇軾的文人畫也得到了許多人的認可，但是他所流傳于世的畫作還是比較稀少的。蘇軾《瀟湘竹石圖》反映出來的是一種人與自然和諧發展的生存理念，表露出蘇軾對事情的認同態度和其所包含的感情，反映了作者的繪畫藝術達到了極高的境界。《瀟湘竹石圖》和元代之后相對比較成熟的繪畫相比較，比較簡單，但是由于是文人畫發展史上的早期代表，它的歷史意義很難加以估量。

文人畫在當時的影響為廣為流傳，與之相區別的是院體畫。院體畫的一些畫家注重繪畫物象與自然物象的形狀相似，而文人畫家比較重視傳神。院體畫的一些畫家非常重視使用技法，而文人畫的一些畫家更重視畫面的活潑與否。如蘇軾作為文人畫的代表人物，他的《瀟湘竹石畫》重視傳神，將物象特征通過筆端表現得淋漓盡致。再如元代文人畫的代表畫家趙孟頫，他的《秀石疏林圖》用筆工細，描寫細膩，將書法用筆融入到繪畫中，是作者“書畫同源”之理論在繪畫實踐中的具體體現。

蘇軾在《書朱象先畫后》中提出：“能文而不求舉，善畫而不求售。曰：文以達吾心，畫以適吾意而已。”這是蘇軾針對文人畫，以文人的身份對作畫目標的一種完美解釋。蘇軾認為，畫工的畫是為了生存來進行交易的畫，院體畫比較偏于技法上的描寫，表現的個人情感比較少，而文人畫是文人抒發自己內心的想法的一種方式。他提倡充滿詩情畫意的文人畫風格，反對追求單一的形式美的畫工風格。縱觀歷史，文人畫和院體畫都對后世產生了深遠的影響，對我們后輩而言，我們都應該加以學習和傳承。

蘇軾在文人畫理論方面有著很高的成就。從他開始，畫工和文人畫得以區分，他高度評價“詩中有畫、畫中有詩”的文人畫藝術，尤其重視寫意文人畫，他的主張的提出對后世文人畫的創作影響非常大，導致后世的畫家在畫畫的時候，總是力圖營造出一種意境。蘇軾所提出的文人畫理論對后世的影響極大，開辟了文人畫的新的畫風，使得中國繪畫產生了翻天覆地的變化。但是文人畫這一專業術語并不是由他自己提出的，而是由明代畫家董其昌提出的。董其昌對蘇軾文人畫的理論頗為贊同，他繼承并發展了蘇軾文人畫的理論及大部分主張，促使文人畫理論體系趨于完備。可以說，在文人畫繪畫理論方面，蘇軾做出了極大的貢獻，后世很少有人能超過他，所以，蘇軾對于文人畫理論的影響非同小可。

文人畫在中國廣為流傳，甚至流傳到國外，如受中國文人畫影響，江戶時期，日本興起了模仿中國文人畫的南畫。文人畫是文人士大夫的高雅即興創作，而江戶時期的日本美術界仍然十分重視傳統的院派體系。在與外來文化交流的社會氛圍中，日本興起了一股文人畫的大思潮，文人畫畫家希望能夠擺脫顏色濃麗、精工細化的繪畫，推崇反映人類內心情感的南畫，然而由于種種原因，南畫在江戶時期并沒有發展壯大，但是作為借鑒中國的文人畫而發展起來的畫派，南畫對日本后世的繪畫依然產生了一定的影響。這突出反映了文人畫不僅對中國有很大的影響，甚至流傳到國外，對國外藝術的發展產生了一定的影響。

文人畫的定義是由蘇軾提出的，蘇軾的文人畫理論給后代的文人畫畫家提供了基本的理論框架。我們深刻地感受到，蘇軾作為文人畫家，對后世產生的深刻影響和巨大的號召力。蘇軾之后的文人畫家對其文人畫理論加以繼承發展，通過一次次的創新、一次次的進步，使得文人畫在中國繪畫史上不斷延續，鑄就輝煌。