從生物學(xué)角度探析中國畫當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展

秦祺

摘 要：當(dāng)代中國畫發(fā)展具有時(shí)代的特殊性。文章從古今與中西兩部分，根據(jù)微觀生物學(xué)的細(xì)胞概念對中國畫發(fā)展進(jìn)行闡述。第一部分主要說明當(dāng)代中國畫“變”的歷史必然性，并以細(xì)胞的基本構(gòu)成類比中國畫的組織結(jié)構(gòu)，提出中國畫傳統(tǒng)的繼承包括思想精神層面與物化實(shí)踐層面兩個(gè)部分。我國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展應(yīng)堅(jiān)持傳統(tǒng)精神內(nèi)涵和實(shí)踐探索與時(shí)代精神相結(jié)合。第二部分提出中國現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展具有學(xué)習(xí)性，藝術(shù)存在差異性。針對中國畫與其他畫種的差異性提出對人、自然與社會(huì)本身進(jìn)行自主探索，提出以他國藝術(shù)發(fā)展經(jīng)驗(yàn)和規(guī)律為鏡促進(jìn)本民族藝術(shù)發(fā)展的觀點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：微觀生物學(xué);細(xì)胞;中國畫;學(xué)習(xí)性;差異性

八五新潮的爆發(fā)使當(dāng)代中國畫在劇烈沖擊中迅速長大。通過學(xué)習(xí)與模仿中國抽象、物象（借用聞立鵬的概念，即現(xiàn)成品轉(zhuǎn)化成的現(xiàn)代綜合材料）兩大繪畫語系迅速崛起，中國幾乎僅用三十年的時(shí)間就走完了西方藝術(shù)史的百年歷程。在中國油畫和中國畫未來發(fā)展的問題上，吳冠中曾提出“在油畫中探索民族化，在水墨中尋求現(xiàn)代化”的創(chuàng)作觀點(diǎn)。直至21世紀(jì)的今天，依然有無數(shù)的藝術(shù)家對在繼承傳統(tǒng)還是開拓創(chuàng)新，在學(xué)習(xí)、借鑒西方藝術(shù)還是保持藝術(shù)的民族性的問題上進(jìn)行著反復(fù)的討論卻難得答案。我們無法無視中國畫傳承千年的悠久歷史，也忽略后輩對于西方前衛(wèi)性、實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)表達(dá)的癡迷探索。由此筆者不禁開始思考，面對科技化、多元化的當(dāng)代，中國畫發(fā)展究竟應(yīng)如何對待古今之變、中西之異？

一、中國古今之變

早在1500年前劉勰就在《文心雕龍》中提出“文變?nèi)竞跏狼椋d廢系乎時(shí)序”的文藝觀，2014年習(xí)近平總書記在文藝工作座談會(huì)上的談話中又重新引用并解釋了其含義。他談到：“文學(xué)藝術(shù)離不開社會(huì)政治經(jīng)濟(jì)的影響，文藝是時(shí)代前進(jìn)的號角，最能代表一個(gè)時(shí)代的風(fēng)貌，最能引領(lǐng)一個(gè)時(shí)代的風(fēng)氣。”藝術(shù)具有前瞻性，同時(shí)，藝術(shù)也是一個(gè)時(shí)代的體現(xiàn)。從古至今，作為中國文化的重要組成，中國畫始終隨時(shí)代而變，不同歷史時(shí)期其名稱、使用媒材都有所不同，中國畫的審美、精神、品格，其氣韻、形神、筆墨在變，“變”是歷史之必然。觀察中國畫的發(fā)展和演進(jìn)我們不難發(fā)現(xiàn)，中國畫史的發(fā)展實(shí)際上就是主體風(fēng)向與時(shí)尚的更替和變化。在當(dāng)代信息、技術(shù)飛速發(fā)展的時(shí)代，中國畫的變是勢不可擋的。

（一）生物學(xué)發(fā)展規(guī)律辨析中國畫

沒有人會(huì)懷疑植皮手術(shù)改變了這個(gè)人的本質(zhì)，但在人類大腦發(fā)生改變之后，人們就會(huì)認(rèn)為這個(gè)人身未變，本體已改。

類比中國畫的發(fā)展，為什么經(jīng)歷無數(shù)次歷史變革之后我們依然堅(jiān)信我們傳承著中國畫的血脈？筆者認(rèn)為原因在于中國畫所植根的中華文化的內(nèi)核還在，中國畫的核心價(jià)值內(nèi)涵還在。中國畫的本質(zhì)與核心是什么？從微觀生物學(xué)角度做一個(gè)比喻，中國畫的基本組成類似于動(dòng)物細(xì)胞的基本結(jié)構(gòu)。以儒、釋、道基本精神為主要依托的中國哲學(xué)思想和藝術(shù)內(nèi)涵就是細(xì)胞最核心的組成部分——細(xì)胞核，是區(qū)別于其他細(xì)胞的根本，是其他組織部分存在的價(jià)值和意義。中國畫與其他畫種的區(qū)別就在于思想內(nèi)核之不同。而“六法論”“氣韻說”“暢神論”等基本藝術(shù)理論是豐富的中國藝術(shù)、哲學(xué)思想的外延，是包裹于細(xì)胞核之外的細(xì)胞質(zhì)。再外層的細(xì)胞膜則是保護(hù)細(xì)胞內(nèi)部不輕易受外界侵害的基本防御，是中國畫名稱、使用媒材等基本外在形式，是直觀區(qū)別于其他畫種的長期沉淀的作畫習(xí)慣和使用工具等物質(zhì)體現(xiàn)。細(xì)胞總體相對靜止同時(shí)又處于不斷運(yùn)動(dòng)和變化中，不同歷史時(shí)期細(xì)胞活性狀態(tài)不同：活性強(qiáng)時(shí)細(xì)胞內(nèi)部自我優(yōu)化能力較強(qiáng);對于優(yōu)質(zhì)元素的攝取和劣質(zhì)元素的抵御能力都較強(qiáng)。當(dāng)活性減弱時(shí)細(xì)胞內(nèi)部優(yōu)化能力減弱，對優(yōu)質(zhì)元素的吸收和劣質(zhì)物質(zhì)的抵御能力都下降。如同民族藝術(shù)具有強(qiáng)盛和衰弱的時(shí)期。

從整體看細(xì)胞主體發(fā)展呈逐漸強(qiáng)大的趨勢，中國畫發(fā)展也基本呈螺旋、上升趨勢。由于長期的自我演進(jìn)和歷史積累，細(xì)胞自身具有一定的局限性，這是細(xì)胞不斷吸收不同歷史時(shí)期物質(zhì)元素的結(jié)果。中國畫的形成和發(fā)展同樣是無數(shù)先輩的智慧結(jié)晶，是偉大的文化積淀，但是不可否認(rèn)，先驗(yàn)性的實(shí)踐具有相對的局限性。當(dāng)代中國畫發(fā)展就是不斷通過破除自身局限性和吸收時(shí)代元素進(jìn)一步優(yōu)化內(nèi)部系統(tǒng)的過程。

（二）繼承傳統(tǒng)的兩個(gè)方面

關(guān)于中國畫的傳統(tǒng)，應(yīng)該從傳統(tǒng)中國畫思想精神層面與物化實(shí)踐層面兩部分進(jìn)行繼承，對中國傳統(tǒng)文化思想精神層次內(nèi)涵的學(xué)習(xí)和繼承是重中之重。很多藝術(shù)家在早期都會(huì)對自己選擇具象還是抽象、物象還是意象創(chuàng)作感到困惑，對于工筆、寫意抑或是工寫結(jié)合等表現(xiàn)手法難于選擇。筆者認(rèn)為只要能表達(dá)藝術(shù)家的精神內(nèi)涵和創(chuàng)作實(shí)質(zhì)，不為內(nèi)容而內(nèi)容，不為形式而形式，真正能夠做到情與景的高度統(tǒng)一，達(dá)到內(nèi)容與形式相契合，任何一種藝術(shù)表現(xiàn)形式都會(huì)得到時(shí)代的認(rèn)可。重點(diǎn)在于藝術(shù)家是否能夠深入理解中華文明千年的精神內(nèi)涵、民族的人文思想，深刻對自然和社會(huì)進(jìn)行思考。藝術(shù)家的文化修養(yǎng)和精神內(nèi)涵的提升需要讀書，只有從長期歷史實(shí)踐中得到證明的、對中國畫發(fā)展有長期指導(dǎo)意義和影響的中國繪畫實(shí)踐的經(jīng)典理論中掌握規(guī)律、傳承文脈，藝術(shù)家的創(chuàng)作才能有格局，有氣魄。陸儼少在談到畫學(xué)修養(yǎng)時(shí)也強(qiáng)調(diào)讀書的重要性：“以我個(gè)人的學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)，全部精力是十分的話，三分寫字，讀書——包括讀馬列著作以及中外文學(xué)書倒要占去四分，作畫卻僅僅是三分。”他的繪畫學(xué)習(xí)觀進(jìn)一步佐證了本文的論點(diǎn)。

談到物化實(shí)踐層，我們就不得不提到中國畫基本媒材的繼承和傳統(tǒng)技法的實(shí)踐。當(dāng)代提到“技藝”“技巧”的“技”，總有些貶損之意。有的藝術(shù)家對于傳統(tǒng)技藝嗤之以鼻，不屑一顧，也有的藝術(shù)家醉心于形式上的一味嘗新。筆者認(rèn)為“技法”是藝術(shù)家胸有成竹之后于紙上物化出胸中之竹的能力，是將作品完成并能夠達(dá)到一定畫面效果的能力。藝術(shù)的創(chuàng)作必然要依靠技術(shù)的支持才能實(shí)現(xiàn)。同時(shí)，“技”又是個(gè)人情感表達(dá)的手段，創(chuàng)作主體不同，其創(chuàng)作出來的作品也不同。藝術(shù)的自然生發(fā)、流露正是長期對傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)、藝術(shù)創(chuàng)作的積累和生活閱歷的綜合，是融合與靈感迸發(fā)的瞬間表達(dá)。因此，對于中國畫的繼承，思想精神層面與物化實(shí)踐兩者缺一不可。

（三） 時(shí)代精神與現(xiàn)代化問題

藝術(shù)家對傳統(tǒng)精神內(nèi)涵與技法的繼承要多加學(xué)習(xí)，同時(shí)，又不能被傳統(tǒng)所局限。藝術(shù)創(chuàng)新如果一味仿古，不能另出新意，創(chuàng)作就會(huì)踏步不前，片面地追求形式怪異和荒誕就會(huì)成為缺乏生活氣息的無病呻吟。

中國畫之“變”當(dāng)隨時(shí)代。當(dāng)代社會(huì)生活日益科技化、數(shù)字化，新的思想、技術(shù)、材料的涌入也促使藝術(shù)家必須擺脫在傳統(tǒng)中踏步不前的狀態(tài)。在發(fā)展中辨析當(dāng)代藝術(shù)價(jià)值內(nèi)涵和未來發(fā)展方向。對當(dāng)代中國畫的思考是一種現(xiàn)代性的時(shí)代意識。開放的思想和對形式語言的探索就是這個(gè)時(shí)代的精神和風(fēng)向。藝術(shù)家需要跟隨時(shí)代、與時(shí)俱進(jìn)，在嘗試中發(fā)展個(gè)性化的語言材料的創(chuàng)作和表達(dá)，樹立藝術(shù)家的獨(dú)特性。同時(shí)，我們也要緊握中國畫優(yōu)秀傳統(tǒng)的精神與實(shí)踐和當(dāng)今“變”的時(shí)代主題相融合，使古與今中國畫達(dá)到高度的融合、統(tǒng)一。

藝術(shù)發(fā)展到今天，受經(jīng)濟(jì)化、產(chǎn)業(yè)化經(jīng)濟(jì)的影響，中國畫藝術(shù)市場確實(shí)有機(jī)械化生產(chǎn)、快餐式消費(fèi)的問題，抄襲模仿、千篇一律等問題也屢見不鮮。短期來講，以消費(fèi)導(dǎo)向?yàn)轵?qū)使所創(chuàng)作出的作品會(huì)使部分人獲得一定收益，一段時(shí)期內(nèi)也仍然具有一定市場;然而以長遠(yuǎn)眼光看，其作品價(jià)值難以達(dá)到一定高度，其自身也必然會(huì)被歷史淘汰。隨著藝術(shù)市場的逐漸發(fā)展和完善，體制等都會(huì)逐漸走向規(guī)范。作為當(dāng)代優(yōu)秀藝術(shù)家的成員，我們更應(yīng)以積極入世的心態(tài)投入到藝術(shù)創(chuàng)作中，同時(shí)，以人為本，關(guān)注宏觀狀態(tài)下人與自然、社會(huì)的發(fā)展。只有這樣，藝術(shù)家才能創(chuàng)作出具有時(shí)代意義的優(yōu)秀作品，也只有這樣，其創(chuàng)作的作品才能經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)。

二、中西之鑒

中西方現(xiàn)代藝術(shù)從一開始就具有明顯的差異性。西方現(xiàn)代藝術(shù)的勃興源于一種內(nèi)生的自我發(fā)展，如同細(xì)胞逐漸吸收、內(nèi)化的自發(fā)性產(chǎn)物，中國的現(xiàn)代藝術(shù)開端是源于鴉片戰(zhàn)爭打開中國國門后被動(dòng)地接受新的藝術(shù)思想。中國現(xiàn)代藝術(shù)的開始到當(dāng)代的藝術(shù)都具有極強(qiáng)的摹仿色彩。不可否認(rèn)學(xué)習(xí)借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)曾經(jīng)給我們帶來諸多益處，如兩次大的思想解放運(yùn)動(dòng)（五四運(yùn)動(dòng)和八五新潮）促使一大批優(yōu)秀的青年藝術(shù)家?guī)Щ亓宋鞣降乃囆g(shù)思想和表現(xiàn)手法，以劇烈沖突和碰撞的方式帶來了一段時(shí)間中國繪畫的“繁榮”。然而，對西方藝術(shù)體系的模仿就像考前的短期培訓(xùn)，其速成的特點(diǎn)讓我們能夠迅速地獲得應(yīng)試技巧通過高考，但是從長期來講，卻未見得能培養(yǎng)出具有良好藝術(shù)修養(yǎng)與審美品位的人。 中西民族的差異性是藝術(shù)差異性之必然。每個(gè)民族由于所植根的深層民族文化內(nèi)涵的不同，其精神本身就是異質(zhì)的。中國畫講求形而上的思想境界，天人合一的“道”，如詩歌一般浪漫、悠遠(yuǎn)，同時(shí)又追求平仄押韻的基本審美。西方藝術(shù)則追求“性”與“靈”，是對描繪事物的直接性表達(dá)，如散文一般自然、真摯的流露。中西方文化的差異更加要求我國藝術(shù)發(fā)展不能與他國相同。

不破不立，是破除照搬他國藝術(shù)、缺乏思考的依賴之風(fēng)，是實(shí)踐以人為本，對自然、社會(huì)的直接探索和內(nèi)化的創(chuàng)作方法。中國畫的文化價(jià)值就在于其獨(dú)特性。一個(gè)國家的藝術(shù)只有從人、自然與社會(huì)本身出發(fā)，自主探索新的媒材、新的創(chuàng)作手法才能真正具備本國藝術(shù)的獨(dú)立性，也只有跳出模仿他國藝術(shù)的思想禁錮才能創(chuàng)造獨(dú)樹一幟的民族藝術(shù)。學(xué)習(xí)、借鑒應(yīng)該是促使本民族藝術(shù)發(fā)展的一面鏡子，我們應(yīng)該對其他民族藝術(shù)的優(yōu)秀部分給予尊重和肯定，同時(shí)，學(xué)習(xí)、總結(jié)他國藝術(shù)發(fā)展過程中的經(jīng)驗(yàn)和規(guī)律，并根據(jù)本民族自身發(fā)展實(shí)質(zhì)進(jìn)行藝術(shù)的探索，而不是照搬其內(nèi)容和形式。只有這樣當(dāng)代中國畫的未來發(fā)展才能夠少走彎路。

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