探析中國花鳥畫技法發展

代舉臣

摘 要：中國花鳥畫給予人們無窮的情愫和精神之美，其形象生機勃勃，欣欣向榮又充滿朝氣，是我國文化寶庫的一顆璀璨明珠。花鳥畫在中國畫里和山水、人物鼎足而立，在我國繪畫史上占有重要地位。花鳥畫充分體現了儒家“比德”的美學思想，即用花鳥的美好姿態比喻人的美德，達到“成教化，助人倫”的作用。花鳥畫自唐獨立成科以后，經過歷代的大師們的不斷繼承與發展，從而形成了眾多優秀的繪畫技法，為當今花鳥畫的發展和繁榮開拓了廣闊的藝術道路。文章通過梳理其歷史脈絡，去探究中國花鳥畫技法的繼承與發展。

關鍵詞：花鳥畫;繼承;發展;技法

一、花鳥畫的發展

（一）原始社會時期

我國的新石器時代，出現了許許多多的彩陶。這些彩陶上面描繪了精美魚紋鳥紋的圖案，造型簡潔，用單線勾描，描繪出對象的大體輪廓，具有很樸素的藝術風格。雖然這些圖案比較粗獷和簡單，但也為后面花鳥畫的技法打下了堅實的基礎。

（二）奴隸社會時期

當我國從原始社會時期進入了奴隸制時代，這一時期的藝術大多依附于工藝美術的紋飾上，出現了大量的動物紋飾。其中最具有代表力的就是青銅器了。青銅器上的動物紋飾非常精美，紋飾神秘而怪誕，形制以詭異取勝，有非常具有動感的鳳紋，神奇的夔紋、威武的龍紋以及兇狠霸氣的饕餮紋。其中以饕餮紋最為經典。這時紋飾是古人融合了許多的兇猛的動物再加以混合而形成的，具有強烈的浪漫主義氣息。

（三）秦漢魏晉南北朝時期

秦漢時期的藝術主要以古拙、雄健、陽剛為美，畫像石和畫像磚上刻有大量的動物紋飾，極具特點。如在四川出土的“弋射收獲圖”把圖上面的動物刻畫出了發現人們正在拉弓向它們射去的時候那種驚慌失措的運動感、張力，表現得入木三分。1949年和1973年在陳家大山的楚墓和長沙子彈庫楚墓出土了兩件春秋戰國時期精美的帛畫。帛畫上的動物形象用單線勾描，設色平涂，用細黑的線條充分表現出了動物的律動感而生意盎然。在長沙的馬王堆楚墓里還發現了一幅T形帛畫，線條是全部畫作的基本造型手段，粗細變化之中流暢致韻，著色的方法主要是勾線后平涂，部分使用渲染。可見中國畫的發展傳承都是以線條為基礎。隨著時代的進步，在魏晉南北朝時期，史書上的畫家開始以花木、禽鳥、畜獸、龍水為專長。歷史上有記載的第一位畫家曹不興，把蒼蠅畫在了屏風上，吳主孫權看見之后以為是真的用手彈之。這說明當時的花鳥畫技法發展到魏晉時期有了巨大的突破。其線條也由秦漢的古拙、雄健、陽剛轉化為了巧密、婉約、陰柔之美。除了曹不興之外，顧景秀畫蟬雀，顧野王擅長畫草蟲，這一時期的花鳥畫出現不同題材的內容，人物隊伍也不斷擴大，但未能形成獨立的藝術體系和繪畫格局，所以這只能算花鳥畫在獨立成科的一個萌芽階段。

（四）隋唐時期

隋唐時期社會經濟和生產力開始大力發展，在盛世的背景下，中國花鳥開始獨立成科，作品給人一種豐富健康生氣勃勃的時代精神。唐代，中國的花鳥畫開始得到了進一步的發展。在當時藝絕當代的大師輩出，不朽的名作迭現，出現了尉遲乙僧、韓晃、薛稷、邊鸞、曹霸、刁光胤等為代表的花鳥畫家。其中以尉遲乙僧為代表的凹凸畫法、邊鸞的“折枝”畫法等繪畫技法對后世頗具影響。

（五）五代兩宋時期

五代時期黃筌師從了唐代的薛稷、滕昌佑、刁光胤等，他兼諸家之善，在繼承前人的基礎上，發展創新為自己的風格，從而追求形象的真實和畫面的生趣。而同時期的徐熙又是另外一種技法格調。他畫畫“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映”。徐黃異體不斷發展，為后世的繪畫開創了不同的繪畫風格。宋代時期畫院的興起，在創作上提倡“形似、格法”，要求畫家具有相當的寫實功底力，對對象要求描繪得非常細致，從而表現出對象的自然形態。這一宋代的《宣和畫譜》里記載了：“畫分十門，道釋、人物、官室、龍魚、番族、山水、畜獸、花鳥、墨竹、蔬果。”可以看出這里面有五門科目是屬于花鳥的，這一時期的花鳥開始進入了全盛時期。

（六）元明清時期

到了元代，歸隱的文人畫家成了創作的主要力量，他們普遍抒發主觀意興，用書法入畫，用筆墨寫花鳥，把詩書畫印結合起來，為我國的水墨寫意花鳥做出了極大的貢獻，從而影響了明清時期的文人畫發展。墨竹和墨梅的流行，使得水墨花鳥畫進入大發展時期，這也為花鳥畫贏得了時代風采，這一時期的花鳥畫家首推錢選、王冕、王淵為能手。到了明代時期，陳淳和徐謂開創了大寫意花鳥，他們通過繪畫抒發自己的真性情，使得文人畫的繪畫語言又有了長足的進步。清代初期，花鳥畫出現了“寫意派泰斗”八大山人、石濤等人，沒骨花卉畫派的惲壽平開始崛起而獨開生面。清中期，又有揚州八怪、金農、鄭板橋等以及后期的海上畫派，如趙之謙、任伯年、吳昌碩等。之后的齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、潘天壽、劉海粟、林風眠等藝術巨匠，在繼承傳統的基礎上創造了大量富有時代精神的花鳥畫，有工有寫，又新又美，為世人所矚目。

二、花鳥畫的技法

根據上文所論述，我國的花鳥畫技法是在繼承與發展的過程中不斷完善起來的。前人在繼承與創新當中，創造出了許多的花鳥畫技法和構圖方法，其中構圖的方法在花鳥當中最經典的當屬“折枝”，俗話說，“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三支”。不用畫全朵的花，只挑一兩朵好看的描繪在畫面上。這種構圖方法是非常流行，并成為花鳥畫家最常見的構圖形式。而其中比較常用的繪畫技法，為白描、雙勾填彩、寫意、沒骨畫法等。

白描畫法最早可以追溯到原始時期彩陶上面所描繪的動物紋飾，以線條為主，勾勒出對象的輪廓。從秦漢時期的陽剛之美到魏晉時期的巧密陰柔之美，再到隨著花鳥畫的不斷完善，白描的地位越來越高。在古人習畫的時候，白描是最重要造型手段。通過用白描的手法捉取描繪對象的形態，是很多初學者需要練習的。

五代的黃筌師承唐代的薛稷、滕昌佑、刁光胤等，在白描的基礎上繼承和發展了雙鉤填彩的畫法。雙鉤填彩法的方法是先用墨線去勾勒出對象的形態然后再填色，是在白描的基礎上染色而成。其線條細膩，用色鮮艷明快，具有相當強的觀賞性。

隨著文人畫的興起，寫意花鳥畫逐漸開始興盛起來，出現了大寫意技法和小寫意技法。其特點為，重視形似而不拘泥于形似，追求作畫妙在“似與不似之間”，借以實現對象的神采與作者的情意。其多采用點簇的技法，可細分成鉤花點葉，可單獨用墨色來畫，亦可用數種顏色來畫。作畫注重筆墨的干濕濃淡不同的變化，從而體現出深厚的筆情墨趣。

沒骨畫法，可以不用白描勾出對象的輪廓造型，而是直接用色彩或者墨在紙上寫出描繪對象。宋代郭若虛《圖畫見聞志》記載，這樣的創作方法始于五代的徐熙，后由他的孫子徐崇嗣繼承而發展。但也有一種說法是始于黃筌，因為在《宣和畫譜》著錄有黃筌的《沒骨花枝圖》一件，不過不管是誰先誰后，沒骨畫法都影響了以后的花鳥畫大師們。清代的惲壽平繼承了傳統沒骨畫法，而加以創新，影響了后世的任伯年等人，為沒骨畫法做出了巨大的貢獻。

三、結語

上文分別從兩個部分論述了我國花鳥畫在歷史長河中的發展和技法在前人們的苦心探索之下變得豐富多彩。歷代花鳥畫家在漫長的藝術道路上，執著追求藝術真諦，在歷史的發展中不斷的繼承與發展、開拓與創新，大膽探索，注重思想性和現實生活，創作了富有時代精神和積極向上的花鳥畫力作，也創作了新的花鳥畫的藝術語言，構筑了輝煌典麗、異彩紛呈的繪畫格局，從而為當今花鳥畫的發展和繁榮開拓了廣闊的藝術道路。我們的祖國越來美好，習近平總書記強調我們要堅持“文化自信”，我們中國有著上下五千年的優秀歷史，而且中間從來沒有斷流過。中國花鳥畫當然也是包含在中國傳統文化里的，我們應該要繼承傳統花鳥畫的優秀技法和理論，立足于新時代，把握住新氣象，結合新時代新氣象努力創作出具有新時代欣欣向榮氣息的中國花鳥畫。

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