貝聿銘建筑的美學風格及成因探析

李想

摘 要：貝聿銘是杰出的華裔建筑師，是世界最具代表性的“現代主義建筑的最后大師”，他的作品自然而簡潔，莊重而大氣，是世界建筑史上的典范。那么，這種風格是怎樣的表現形態？這種風格又是怎樣形成的呢？文章力圖通過對貝聿銘的代表作進行分析，找到形成這種美學風格的奧秘。

關鍵詞：貝聿銘;建筑;美學風格

2019年5月16日世界著名的美籍華裔建筑大師貝聿銘在家中逝世，享年102歲。這位被譽為“現代主義建筑的最后大師”的一生留下了許多舉世聞名的建筑，成為當代世界建筑的典范，譜寫了人類建筑發展上的新篇章。認真研究貝聿銘建筑的結構特點和美學風格，對我們傳承及發展中華民族的建筑傳統，提高大眾的生活質量有著重大的現實意義和深遠的歷史意義。本文力圖探明貝聿銘建筑作品的美學風格及其成因，以期弄清包含在這位藝術大師建筑中的“活的靈魂”。

風格是成熟的藝術特色，風格的形成是一個建筑師成熟的標志，貝聿銘建筑風格的形成并不是一朝一夕的，而是在他一生漫長的探索中逐步形成的，特別是他中年以后的建筑，藝術特色更加成熟，日趨穩定，貝氏特色日益鮮明，哪怕掩蓋住設計師的名字，只要看了建筑的內外觀，人們馬上會脫口而出：這是貝聿銘先生的大作。之所以人們會有這種認知，是因為貝聿銘的建筑風格已經深入人心了。

一、貝聿銘建筑的美學風格

仔細審閱貝聿銘先生的建筑，會發現貝聿銘建筑的最大特點就是：自然而簡潔。

（一）自然

這一特點，隨著貝聿銘建筑設計的發展而日益凸顯。美國大氣研究中心（位于科羅拉多博爾德）最知名的建筑梅薩實驗室是貝聿銘早期的作品，建筑偉岸而挺拔，令人贊不絕口，可是剛剛拿到項目時，他卻犯難了，讓他為難的是這一片一望無垠的土地，研究中心選址位于落基山脈的熨斗山的山顛上，無論怎樣處理，都會有一種孤零零的邊緣感，為了克服這一短處，他把高大的建筑外立面設計成為一個整體，建筑材料則采用當地采石場找來的砂石，將它們拌入混凝土中，再用鑿石錘進行加工，讓表面露出深粉色。這些建筑看上去仿佛非人力而為，而是自身從土地里長出來的一般，淡淡的云母般的光澤使建筑頓時產生了一種生氣，再現了山體自然景觀的效果，隨后他又設計了彎曲的山路，將自然景致與建筑聯系在一起，那條千回百轉的小徑和建筑立面上大片的壁畫，以及墻上精巧的小窗不知不覺地就把人們帶到了自然的畫卷中，這種借景、融景的設計理念與中國古代的園林設計理念不謀而合，昭示了回歸自然的主題。

貝聿銘特別注重對博物館的選址，他甚至不遺余力地填海造陸作基地?？梢哉f這都是他晚期建筑的特點，位于西亞國家卡塔爾首都多哈海岸線上的伊斯蘭藝術博物館就體現了他追求建筑與大自然融為一體的理念。伊斯蘭藝術博物館位于一個C型的人工島上，博物館外立面用白色石灰石堆疊而成，臨水而立，沙漠的日光深遠而暴烈，讓博物館的造型和顏色在炙熱翻滾的熱浪中不停地變動，隨著穆斯林祈禱時刻的來臨，在斜陽下整個建筑散發出誘人的橘黃的光景，給人們一個“西天”的美景，整個建筑很自然地與水面、沙漠、天空融為一體，沒有絲毫的“生搬”之感。

（二）簡潔

除追求自然外，貝聿銘的建筑還十分簡潔，沒有瑣屑的裝飾，外立面不僅色彩樸素，而且基本都是一個主色調統領整體，形成了整個建筑物的高度凝煉、集中。這種凝練和集中，形成了建筑的簡潔明快，使建筑物大方、大氣、高雅。

貝聿銘非常注重建筑的簡潔，他從來都對現代建筑中的諸多主義和流派不屑一顧，十分強調外立面和建筑整體的簡潔明快。他說：“當你設計高度和力量都十分可觀的建筑時，要擔心的問題可不是裝飾，最關鍵的是要保持結構上的純粹，這樣才能收獲純粹的美?！?/p>

他這一簡潔的理念也反映在他的代表作——香港中銀大廈上。中銀大廈是特殊的四面體疊加的造型，四個三角形的量體組合在一起，其中一個伸展向上，像萬花筒的一個一樣角向外伸出，貝聿銘將它們比喻成竹子，他說對于中國人來說，竹子正寓意力量和蒸蒸日上的勢頭。這些三角形的幾何體組合在一起，外飾以藍色的玻璃，佇立在維多利亞灣，外形簡潔，顯得大方莊重。

這種自然而簡潔的建筑風格，體現在貝聿銘先生諸多的成熟作品中，體現貝聿銘建筑藝術成熟期的根本特點，因而，也構成了貝聿銘建筑獨特而穩定的美學風格。

二、貝聿銘建筑風格形成的原因

一個建筑師的建筑風格的形成不是偶然的，也不是隨意的，而是建筑師在長期的藝術追求中積累的結果，促使貝聿銘先生形成自己建筑風格的因素有基于以下幾個方面：

（一）中國傳統藝術精神的滋養

貝聿銘從小生長在蘇州，盡管長期生活在國外，但留在心靈深處的中國藝術精髓深深地影響著他。他說：“離開中國八十多年了，而七十多年的建筑生涯都在美國和歐洲，應該說我是個西方建筑師。我的建筑設計從不刻意地去中國化，但中國文化對我影響至深，我深愛中國優美的詩詞、繪畫、園林，那是我設計靈感之源泉，我很高興有幸在中國參與了幾項設計，從早期的香山飯店，到近幾年的蘇州博物館，我都致力于探索一條中國建筑的現代之路。中國建筑的根可以是傳統的，而芽應當是新芽，這也是中國建筑的希望所在?！?/p>

貝聿銘先生是這樣說的，也堅定地踐行著自己的藝術信念，他對中國藝術虛實相生、計白當墨、散點透視、情景交融等思想運用的非常嫻熟。

在日本美秀美術館設計中，他傾注了自己對于中華藝術的理解，在設計美秀美術館時，他力爭再現《桃花源記》中的那種幽靜，建設一座世外仙境，一個失而復得的天堂。為了使美秀美術館產生這樣一種“林盡水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光”的仙境，他在美秀美術館的基址上，在對面山坡設計了一座斜拉橋和一個彎曲的隧道，參觀的游客須先經過彎曲的隧道，過斜拉橋后，才能看到山坡上的美秀美術館，讓人產生身處世外桃花源的感覺，這就是魏晉山水田園派藝術對他的影響。

（二）按生活的樣子設計建筑

按照生活的樣子設計建筑，生活是什么就按生活的面目去設計建筑，這就是貝聿銘的信條，這一信條容易使建筑產生自然而簡潔的美學風格。貝聿銘有一句著名的格言：建筑就是真正的生活。他說：“建筑風格的國際化是有限制的，世界各地的氣候、歷史、人文和生活各不相同，而這些因素應該是建筑表現的很重要的部分，世界各地的人本來就很不一樣，建筑就是真正的生活?！庇辛诉@一信條，就會在設計中尊重生活的原生態，有了這種原生態，建筑作品就會呈現出自然而然的美學風格。

建筑只有真實地反映一個民族、地區的生活狀態，才能算是人們喜歡的藝術，如果背離人們的生活狀態，一味地隨意發揮，則只會破壞建筑的藝術美。

貝聿銘回到家鄉蘇州時，發現蘇州一些西式建筑上被硬加上中國式的寶塔頂，他怒斥道：“太荒唐了！這就好像穿著西服的人戴上斗笠。中國建筑已經走上了死胡同。現在有兩個方向，一個是盲目仿古，一個是全盤西化，哪一條都走不通。我想探索一下，中國傳統究竟是否還扎根于老百姓的生活中，如果是，那么或許中國建筑師就不用靠西方國家而能找到自己的藝術語言。”

這種觀點就是藝術來自于民間，又服務于大眾的思想，這也是促使貝聿銘先生藝術風格成熟的主要動因。

（三）不斷超越自我的藝術創新精神

貝聿銘先生的作品眾多，而且每一個建筑都是巧奪天工的精品，但他從不重復自己，每一個設計都要超越自己的曾經。在設計他的“關門”之作蘇州博物館時（圖1），他提出蘇州博物館的設計思想是“中而新，蘇而新”，即嶄新的中國風格，嶄新的蘇州風格，他要再次超越自己的輝煌，他自稱這是他人生最大的挑戰。他說：“蘇州博物館的設計，比在法國盧浮宮設計玻璃金字塔還要難，這是我五十多年建筑設計生涯的最大一次挑戰。”

他反復考察選址地塊周邊的環境，要求“要有蘇州特色”，并多次強調“蘇州建筑粉墻黛瓦的特色不要隨便放棄，但要有創新，既要有傳統特色，又不能是傳統蘇州園林的復制，要好好考慮一下”。

他強調在以人為本的前提下創新，能突出不同時代人群的審美趣味，就是創新之源。他說：“歌特式大教堂是為上帝而建的，并無人的比例和長度，而東方崇尚人文主義，以人為本，我認為建筑中人的比例很重要，我總是試圖在我的建筑中做好這一點?！?/p>

于是，貝聿銘便將蘇州博物館設計為江南民居模式，正是這樣強調創新，才使得貝聿銘的建筑風格日益成熟，日臻完美。

參考文獻：

[1]朱迪狄歐，斯特朗.貝聿銘全集[M].北京：電子工業出版社，2012.

[2]貝聿銘：把建筑種在四大洲[N].中國青年報，2017-04-19.

[3]高福民，徐寧，倪曉英.貝聿銘與蘇州博物館[M].蘇州：古吳軒出版社，2007.