雕漆不只是一門工藝 更是一門藝術

馬寧在工作中

在馬寧看來，雕漆不只是一門工藝，更是一門藝術。他認為，對于工藝，人們更多關注的是它的品質以及背后的工匠精神；而對于藝術，人們更注重它的藝術呈現以及背后的藝術價值。“這是兩個截然不同的概念。”馬寧表示，“雕漆工藝最初是一門宮廷藝術。”

馬寧憑借著扎實的雕刻技藝功底和對藝術的獨特理解，跟隨文乾剛先生學習僅兩年，就已經能獨自熟練完成雕漆作品的制作。2012年，馬寧的原創剔紅雕漆作品《和諧》和《花開富貴一品紅》雙雙斬獲第二屆北京工藝美術創新設計大賽二等獎。

文乾剛非常欣賞馬寧的藝術創作天賦，經常帶著他到全國各地去采風，尋找創作靈感。所到之處，馬寧都仔細觀察和記錄，為日后的創作積累素材。他擅長將這些來源于生活的素材融入自己的藝術創作中，令作品“真而美”。2015年，他參與創作的雕漆作品《居庸疊翠》一舉奪得北京傳統手工藝作品設計大賽傳承金獎。2016年，他創作的雕漆作品《頤和園勝景》奪得“工美杯”北京工藝美術創新設計大賽金獎，并被評為北京工藝美術精品。

馬寧憑借著扎實的雕刻技藝功底和對藝術的獨特理解，僅跟隨師父文乾剛學習兩年，就已經能獨自熟練完成雕漆作品的制作。

在常規山水花鳥題材作品的創作中找到了自信之后，馬寧又開始將目標轉移到雕漆技藝最難的領域——人像雕刻。人像雕刻領域中有一句行話叫“塑人難塑臉”。“因為人物面部表情是極其微妙的，而我們要求必須能在8毫米以下厚度的漆面上準確地表現人物的面部表情，這是非常困難的。”馬寧說。他堅持不懈地進行研究和探索。經過一番探究，他巧妙結合木雕、象牙雕刻的手法運用刀筆，很好地避免了雕漆垂直下刀產生“立墻”的問題，使人物無論從正面看還是側面看都能表現出獨特的美感和可視性。

不過，這依然只是人像雕刻領域的基本功。要想創作出一幅好的人像作品，還必須雕出人像的神韻。馬寧跟隨文乾剛赴山西寫生時，便不斷向師傅請教有關佛像雕刻的問題。文乾剛結合佛像的造像形式、雕刻風格及不同朝代造像的歷史背景，給他講解人像塑造的合理夸張的表現形式、五官和四肢的藝術處理形式以及它們與人物總體風格的契合關系。馬寧也慢慢從中悟出了道理：好作品必須通過好的藝術表現手法表現出作品的神韻。為了創作出好的人像作品，馬寧反復琢磨，整整歷時一年半，終于完成了他的代表作《水月觀音》。這件作品高2米，重86公斤，從大漆采制、桐油熬制、胎體制作、圖案設計、髹漆堆厚、上手雕刻到錦紋雕刻等所有流程全部由馬寧一人完成。馬寧塑造的水月觀音與常見的觀音像不一樣。這尊觀音既未雙手合十，也未單手舉立，而是“懶坐”在蓮臺上，作若有所思狀。新的觀音形象褪去了佛的“高冷”，變得親和起來。這尊水月觀音一舉奪得了2015年“工美杯”北京工藝美術創新設計大賽銅獎、2016年“一帶一路主題民間工藝美術展”銅獎。

隨著經驗的不斷積累，馬寧開始嘗試將藝術與生活實際相結合進行創作。比如，馬寧改變了以往將漆全部包裹在茶壺上的做法，而是讓壺胎和雕漆共存，保持壺把、壺嘴原樣，在壺身部位進行雕漆制作。這樣不僅保持了茶壺本身的功能性，而且同時發揮了雕漆的裝飾和隔熱作用，讓雕漆茶壺變身成一個實用性的家居藝術品。更值一提的是，在2017年北京文博會上，馬寧將一輛張揚著個性和自由精神的雕漆哈雷摩托（油箱、擋板等外觀部件皆為雕漆工藝）搬到了大會現場，吸引了眾多年輕人的目光。馬寧的雕漆哈雷摩托在文博會場的首秀就像一場“行為藝術”，閃耀著藝術家創新的光輝。“這只是一次次小小的嘗試，在各方面條件允許的情況下，我下一步還打算嘗試汽車的雕漆裝飾設計。” 馬寧興奮地說。

在跟隨師父文乾剛學習的過程中，馬寧慢慢悟出了一個道理：好作品，必須用好的藝術表現手法，讓它表現出出神入化的神韻。

雕漆作品《千手觀音》

雕漆哈雷摩托

雕漆太師椅