民族歌劇才是中國歌劇的未來
——專訪青年歌唱家雷倩

本刊記者/徐 星

雷倩，陜西師范大學音樂學院副教授，碩士生導師，陜西省音樂家協會會員，中國傳統文化促進會青年歌唱家學術委員會委員。

雷倩2005年畢業于西安音樂學院聲樂表演系，獲學士學位。2014年畢業于陜西師范大學音樂學院，獲藝術碩士學位。屢次在全國及陜西省民族唱法聲樂比賽中獲獎。近年來承擔陜西省“十二五”教育規劃課題一項，參與陜西省社科聯項目一項。出版了《歌唱藝術的實用技巧與情感表達》（合著）《音樂表演理論與實踐指導》兩部教材。2014年6月，在歌劇《木蘭詩篇》中飾演主角花木蘭，分別在陜西師范大學、咸陽師范學院公演兩場；2018年，策劃出品原創民族歌劇《太白雪》并飾演女主角馮竹卿；2019年6月，導演大型民族歌劇《江姐》并在陜西師范大學終南音樂廳上演；2019年6月被“國家藝術基金2019 民族歌劇表演人才培養項目”錄取。

Q：記 者

L：雷 倩

Q：你是從什么時候開始接觸聲樂的？

L：1998年，一個很偶然的機會讓我開始接觸聲樂。從小我就對文藝比較感興趣，小時候學過電子琴、舞蹈，還學過武術。上小學之后父親覺得我應以學業為重，就不太讓我接觸這些。但我自身還是非常喜歡，所以自己在學校經常報一些社團，參加各種活動。那時也并沒有想過以后要從事聲樂，對聲樂也沒有太多的概念。中學時期在學校社團還拉過幾年二胡，當時還以二胡為專業報考了陜西省大荔中等師范學校，但是受到父親阻攔，就沒有去參加考試。上高中后，還是想要學習自己喜歡的東西，于是就給父親寫了一封很長的信，之后又跟他暢談一番表明自己的主意和想法，這才得到父親的應允和支持，之后便開始正式地學習音樂。

我小時候生活在韓城，那里的師資條件畢竟有限，于是父親就專門帶我到西安找老師學。見到老師之后一盆冷水就被潑下來了，老師覺得我現在開始學太晚了，已經過了最適合學習的年齡。那時心里很沮喪也很迷茫，感覺自己又一次失去了方向。在不知所措的時候，以前的音樂老師給我指明了方向。在一次跟她通話中，她說以前聽你唱歌還不錯，可以試著學習聲樂。當時并不知道還有聲樂這個專業，在她的提醒下又跑到西安找老師，幸而老師聽了聲音條件之后覺得還不錯，這才終于走上聲樂的道路。

從啟蒙老師常歌老師開始，我學習聲樂這一路走來遇到的老師都非常負責、認真，比如張芳老師、李琦老師、孟小師老師、張智斌老師、王志信老師、戴玉強老師、晁浩建老師等。再加上自知學習機會來之不易，便十分珍惜，很認真地學習專業課，視唱練耳、樂理等課程，僅用一年半的時間便順利考入西安音樂學院聲樂系。回想自己這一路走來，在聲樂的學習道路上并沒有走太多彎路，真的要感謝所有給我指導和幫助的老師。

Q：你用這么短的時間就取得這么好的成績，除了先天良好的嗓音條件支撐，你必定是下過一番苦功夫的。你的聲音聽起來可塑性很強，你專業學習的是哪一種唱法？

L：很多人都以為我是學美聲的，其實我一直都是學民族唱法的，民族唱法里有諸多的作品分類，比如說古曲、藝術歌曲、地方民歌、民族歌劇等，我的聲音條件更適合民族歌劇和藝術歌曲。民族歌劇不是只能用民族唱法演唱，它更多的含義是選用了中國的題材，但是之后的發展會趨向于全部用民族唱法演唱這個方向。其實用民族唱法演唱更能貼近歌劇人物，不管是聲音還是咬字，以及地方語言的使用等都能迅速讓人物在舞臺上生動、有活力，也容易連接觀眾，把觀眾帶入故事情節里。

歌劇里面人物設置需要有男高音、女高音、男中音、女中音等，但是在民族唱法里面有男高音和女高音，而男中音和女中音是沒有的。我們在創作《太白雪》的時候要求男中音和女中音的聲音民族化，在無法改變演員唱法情況下，也只能從唱腔、咬字、歸韻上讓聲音更貼近民族唱法，音色上真的是沒有辦法改變。

Q：聽你在講到歌劇的時候是非常激動和興奮的，我們都知道獨唱跟歌劇演唱是不一樣的，你是如何一步步走進歌劇領域的呢？

L：是的，太不一樣了。一但演唱歌劇你的人物感、代入感、情境感會提升很多，因為你需要融入角色去演唱，當然這需要通過不斷練習去揣摩人物性格、豐富人物特點等，是需要花費心思去思考和體會的。

我的聲音在民族唱法中不是那種甜美型的，戴玉強老師也曾說過我的音色應該是唱美聲的，現在把重心放在歌劇上也跟我的聲音特質有關系。記得是在大學畢業前，老師推薦去北京學習聲樂表演，就是在那次學習中我第一次體會到歌劇的魅力、表演的魅力，才體會到在舞臺上把自己放開是多么的舒服、自在，才找到了歌唱的方向，原來可以這樣去歌唱。

雖然我特別喜歡歌劇，但是一直苦于沒有機會參演，直到2014年我才演唱了人生中的第一部歌劇《木蘭詩篇》，之后只要有歌劇的學習機會，歌劇演出等我幾乎都沒有落下過，一直不斷地在學習。2016年參加戴玉強老師的歌劇研修班，學習了歌劇《傷逝》，這次的學習解決了我聲音的很多問題。也明白了歌劇演唱中聲音的運用與人物塑造的關系。感謝戴老師的悉心指導，讓我對演唱歌劇又多了一份自信。通過跟戴老師的學習，他幫我解決了這個問題，讓我對演唱歌劇又多了一份自信。

2017年跟著戴老師在全國的大學巡演了六場《傷逝》，因為沒有在陜西演出，所以自己是有很大的遺憾的。之后我就連排帶演，在2017年年底自己演出了一場，然后給學生排演了一場。因為不斷地排練、演出，我對歌劇人物的塑造更多了一份自信，同時在排練時旁觀歌劇導演的現場指導，對各部門的調度等讓我也沉淀了一些對歌劇導演的認知。

Q：2018年你們排演的歌劇《太白雪》 收獲了很多贊譽，能給我們講講《太白雪》的創作嗎？

L：《太白雪》是第一部自己從確定故事題材到最后舞臺呈現，全程投入、付出的一部歌劇，現在想起來這部歌劇的創作還是覺得不可思議的。一次很偶然的機會，與侯玥彤老師在咖啡廳暢聊，她問我你的人生夢想是什么，我說我的人生夢想是唱一部屬于自己的歌劇，她說她的人生夢想是寫一部屬于自己的歌劇。我們彼此相談甚歡，仿佛找到知己一般，很歡喜地用咖啡碰杯，說為了我們共同的夢想加油、努力。

最開始的想法是我們一步一步慢慢促成，沒想到侯老師很快便聯系了編劇老師和作曲老師，沒過多久我們就開始開會商討題材，正式投入工作。當時開會討論的首要問題是以什么題材為主，因為我們陜西是歷史文化名城，所以一直想從歷史題材入手，但都沒有找到創新點。一次無意間聊到我愛人家的非物質文化遺產，編劇老師和作曲老師都覺得這一題材很好，在他提供了一些故事線索后，我們確定了這一主題，之后主創人員幾次來陜西采風，學習地方音樂文化，了解地方風俗特色等，為把歌劇創作成具有陜西特色，又能被全國人民接受的民族歌劇。

這是中國第一部以中醫藥為題材的歌劇，以真實故事為原型，講述醫藥世家的發展歷程。我自己對歌劇故事題材比較熟悉，這讓我更貼近人物，再加之我自己本身的性格與真實的女主角的性格非常接近，都屬于大大咧咧，骨子里透著一股敢沖敢闖的性格，因此在人物的塑造上我自己是比較自信的。

《太白雪》這部歌劇的主創人員無論是作曲、編劇還是演員，幾乎都是八零后生人，所以在投入創作前我們是懷有一種改革的心態，想要打破現在中國歌劇的形式和現狀，想要創作出旋律好聽、適合傳唱的一部歌劇。主要的唱段為了流傳都沒有加入陜西特色的部分，在合唱的一些片段中會加入一些陜西方言。

《太白雪》總共有三組人進行排練，有兩組演員是民族唱法，一組是美聲唱法。同一部歌劇讓兩種唱法都排演的原因是想借用這個機會看看到底哪種唱法更適合民族歌劇。那么通過這次的實踐對比，民族歌劇還是更適合用民族唱法演唱。當然兩種唱法各有優勢，美聲唱法從咬字方面，情緒的表達上面跟民族唱法是完全不一樣的。美聲唱法的線條比較美，民族唱法在咬字上面的力量是比較強的，更能表達人物的情緒。在塑造《太白雪》的人物時，在聲音上我和搭檔郝亮亮都做了處理，女人公的性格是好強、大女人的性格，而郝亮亮飾演的人物是有一些憨厚、樸實的性格，所以我們都收斂了音色中明亮的部分，讓兩人的聲音更貼切于人物，同時也更協調。

Q：前不久，你在陜西師范大學給學生們導演的歌劇《江姐》獲得成功，談談導演歌劇的體會吧！

L：剛接到導演這部歌劇的任務，自己感覺壓力很大。雖然自己也參演過一些歌劇，之前也唱過《江姐》的片段，也導過《傷逝》這部歌劇，但是《江姐》完全不一樣，它的人物比較多，臺詞、唱段的風格都不一樣。

雖然我之前唱過一些片段，但是對整部歌劇還是認識不夠深入，所以我連著把劇本翻了很多遍，學唱了歌劇里面每個人物的唱段，先讓自己提升對整部歌劇的認知。這樣才可以給學生講如何揣摩人物性格、特色，給他們講歌劇的細節，舞臺動作、走位等等。在導之前我也請教了很多的歌劇導演，他們給我提出很多意見，這讓我在之后排練過程中越來越有感覺，越來越有信心。演出當天學生們都很給力，可以說超長發揮，演出效果是我沒有想到的。

通過這部歌劇的實踐，讓我學到了很多東西，歌劇導演的道路還是要不斷地在實踐中積累經驗，不斷豐富自己，因為目前我們國內專門針對歌劇導演而學習的課程很少，那么就需要自己不斷地揣摩，在摸索中前進。歌劇導演需要全局、宏觀的視角，包括從舞美、燈光、服裝、造型、道具等方方面面都需要導演去把控。除此之外，如何讓歌劇能更方便于在各劇院、音樂廳演出，舞美、燈光、道具等如何能更便攜等等，也是導演、主創需要思考的問題。

總之，歌劇這條道路是我認定的，是我喜愛的事業，目前這些實踐和收獲讓我更加堅定了自己堅持的方向，之后也會繼續投入，不斷地吸收、學習，不斷地在演出、教學中實踐。作為年輕人，能為民族歌劇投入自己的一份力量，自己倍感幸運。