繼承中國古代詩話傳統 嘗試當代詩歌微型評論

周國瑞

有文學創作就有文學鑒賞，有文學作品就有文學評論。自古以來，文學評論的形式就不拘一格，多種多樣，就像小說有長篇、中篇、短篇、微型之分一樣，那么文學評論也應有長篇累牘的宏論與詳析和三言兩語的簡評與點贊。特別是對詩歌的鑒賞評贊，自古就存在著一種“詩話”的文體形式。據資料介紹，“詩話”是一種論詩之體。從概念上來分，狹義的“詩話”是詩歌故事；廣義的“詩話”是中國詩歌鑒賞、詩歌批評的主要著作形式。這種“詩話”體式，是中國詩歌繁榮發展的產物，它肇始于百代詩話之祖南朝鐘嶸的《詩品》，成于宋代歐陽修的《六一詩話》和嚴羽的《滄浪詩話》，雖盛行于宋代，但明、清兩代作者也很多，如《隨園詩話》《歷代詩話》《歷代詩話續編》《清詩話》等，近代亦有王國維的《人間詞話》（參見蔡鎮楚《中國詩話史》、《詩話學》與《比較詩話學》等著作）。“詩話”作為中國古代一種獨特的論詩之體，就是以隨筆體的形式來評論詩人、詩歌、詩派以及記述詩事、詩考、詩句等。“詩話”的一般特點是：多數并不以系統、嚴密的理論分析取勝，而常常以三言兩語為一則，發表鑒賞者對詩歌創作的具體問題、以及對藝術規律與審美等方面的看法或感受。為了學習和繼承中國古代“詩話”的傳統，筆者在平時寫作、發表長篇文學評論（小說評論、散文評論、詩歌評論、影視評論）之余，也不時對來不及作全面、細致賞鑒的詩歌進行一下“詩話”般的微型評論。下面輯錄了我近期對身邊朋友創作的詩歌微型評論十則：或畫龍點睛，為閱讀者揭示作品意義；或點到為止，為閱讀者留下思考空間；或直言不諱，指出詩作中的不足之處……但初心都是以激勵、鼓勵、探討、提高為目的，并博創作者和方家們一笑。

一.游赤壁（湖北武漢·梅曉華）

古風硝塵

沾上江南煙雨

在赤壁的崖隙里

開出一株茶花

艷麗了一路時空

江濤磨碎馬道

卻讓柳槐銀杏千年

風云三國

在馬場的嘶鳴里

成了悠然的牧歌

追尋英雄自是花事

古街凝望沉寂

青山蒼翠歷史 夕陽依然

歸落何處

總是一世蒼涼的悲歡

【微型詩評】

這首記游詩，意象典型而精粹，意境蒼涼而深沉。

全詩緊扣詩題中的“游”字，在詩的第一、二節中運用聯想和想象，以生動浪漫而又虛實結合的筆觸，描繪了自己“游赤壁”的“所見所聞”。詩的第三節（尾聯或末段），繼承了中國古典詩歌通常會在前面敘事寫景基礎上議論抒情的創作傳統，抒發了自己“游赤壁”的“所思所感”。

全詩層次分明，有章有法，于循序漸進之中，將記游之行與懷古之情天衣無縫的結合在了一起。

二.總想留住我的愛（湖北孝感·石琴）

我的愛

是那一片落葉

它是我在秋天里

最后一滴眼淚

帶著我的思念

化為泥土

來年 發芽

長成一朵小花

開在我愛的人的窗口……

我的愛

是那一滴雨點

它是我在秋天里

最后一首小詩

帶著我的思念

棲落在水草尖

閃閃 露珠

化作一個指環

帶在我愛的人的手上……

我的愛

是那一縷月光

它是我在秋天里

最后一支心曲

帶著我的思念

與心靈低語

朦朧 纏綿

化作一個笑容

進入我愛的人的夢鄉……

【微型詩評】

全詩化虛為實，將種種看不見的感覺——“我的愛”和“我的思念”，均幻化成讓人看得見、聽得到的具體形象——落葉、眼淚、小花；雨點、小詩、露珠、指環；月光、心曲、笑容……讓讀者隨著詩作者的一詠三嘆去浮想聯翩、去心旌搖動、去享受美感！

三.晶瑩（湖北武漢·黎修彥）

生命的存在，其實

是以各自獨立的方式

像同一個桌面上的瓶子

彼此獨立，又

長久地注視

陽光公開發行之時

心，七彩紛呈，應和

七彩的光彩的意象

還有七彩的憧憬

還有七彩的希冀

長久地注視，又

彼此獨立

在同一面藍天里

晶瑩剔透

森林般站成對方的景致

【微型詩評】

這是我的編輯朋友特為某期雜志封面內頁上的一幅以“晶瑩”為題的水粉畫（見下圖）配發的一首以“晶瑩”為題的哲理詩。

觀賞畫面，明艷美麗；品讀詩歌，意味蘊藉。

如果單看畫面，我們的聯想、想象也許不會太深遠；可細品詩歌，我們的生活體驗就起重要作用了，它能使人從中深刻感悟到了某些對于我們應如何做人的一些思考。下面是我品讀詩歌之后提取的的四個關鍵詞：

關鍵詞之一：做人要有人格自尊——這可在詩的第一小節中去品味。

關鍵詞之二：做人要有理想追求——這可在詩的第二小節中去品味。

關鍵詞之三：做人要會欣賞別人——這可在詩的第三小節中去品味。

關鍵詞之四：做人應當純潔善良——這可在詩題“晶瑩”中去品味。

我把以上的個人感悟說出來與大家共勉，但不作闡發，任憑觀者和讀者自己去感受、去咀嚼、去體會……只要你過細地品品詩，認真地賞賞畫，然后再過細地品品詩，我相信你一定還會有許多屬于你自己的新的感悟的！

四.清蓮上的紅顏（湖北孝感·李淑琴）

我原是陽光明媚的精靈

手捧融化成水的溫情

成了你夢中的紅顏

在夜雨更漏的階前靜聽蛙鳴

我原是疏星淡月的幻影

懷揣暗夜繞梁的柔情

成了你心底的紅顏

在波心涌動的池塘中舞步輕盈

我原是曲水流潺的清蓮

牽念蝶戀花飛的風情

成了你永世的紅顏

在四季更迭的流光里互訴鐘情

【微型詩評】

在數碼相機、智能手機日益普及的今天，許多對光圈、速度、景深、色調、沖印等攝影知識一無所知的“傻瓜”，也能一按快門就拍出無比精美的照片。然而，在捕捉畫面的同時，就已將心中的詩情融入其中的人，還是不多見的。

《清蓮上的紅顏》既是一組攝影，也是一首詩歌。我將它稱之為“詩圖配”，是因為它既不是以“詩”來解說“圖”，也不是用“圖”來詮釋“詩”，二者分不清誰主誰次、誰先誰后。這里的“詩行”與“圖片”，幾乎就是一個你中有我、我中有你、相互映襯的藝術整體。這組作品將“心聲”與“畫語”融為一體，不僅畫面美，而且情蘊深。攝影本身就是形象化的東西，然而單看畫面，不免讓人覺得有些單調和表面化，但將其配以蘊含著創作者思想情感的恰當的詩句，就如同“畫龍點睛”一樣，能立刻使平面的畫面靈動了起來。在這組“詩圖配”的作品中，作者擬“荷”為人，借“荷”抒情，于比擬中融入了“我”和“你”的心靈交流，其中不少像對話似的詩行仿佛在一語雙關，頗令會心者、知音人產生無盡的遐想與回味……

五.五月的枇杷樹下（湖北武漢·黎修彥）

辦公室臨桂子山，山上的枇杷園在五月總是在黃的氛圍里喧囂成一段風景。這種冬季開花次年五月結果的植物是那樣勃勃生機，讓人想入非非。詩友以“五月”為關鍵詞招募作品，遂遵命寫5句文字。

枇杷熟了，陳年的怒放釀成金黃

林蔭濃了，曲徑的深處書聲瑯瑯

倩影如織，風一樣提示季節的蓬勃

艷陽當頭，篩一般過濾錯過的夢想

在五月，是誰在枇杷樹下張望

【微型詩評】

全詩雖然只有五句，但是所用到的寫作技巧卻每句不同：

“枇杷熟了，陳年的怒放釀成金黃”——給景著色；

“林蔭濃了，曲徑的深處書聲瑯瑯”——以聲襯靜；

“倩影如織，風一樣提示季節的蓬勃”——虛實結合；

“艷陽當頭，篩一般過濾錯過的夢想”——比擬升華；

“在五月，是誰在枇杷樹下張望”——篇末點題。

六.步韻陳雪萍詩《在韓志愿軍遺骸歸國》（湖北宜昌·張海德）

4 月4日，由我國軍機接回的10位在韓志愿軍烈士遺骸在沈陽烈士陵園安葬。

跨江舞戟固長城，獨戰群魔神鬼驚。

身葬青山宜頓首，魂飄異域豈求名。

曾經血火死生淡，慣看興亡榮辱輕。

翠柏森森陵墓雨，吾儕遙祭在清明。

附陳雪萍原詩：《在韓志愿軍遺骸歸國》

他鄉埋骨為長城，六十余年聞尚驚。

拋卻頭顱應有恨，歸來魂魄已無名。

千秋家國說猶重，此日淚痕彈可輕。

舉目斜陽芳草外，春風花雨正清明。

【微型詩評】

陳詩的情感基調顯得沉重一些，詩的前四句蘊含著對無名烈士的悲惋嘆惜之情，后四句體現了對無名烈士的追思悼念之情。

張詩的情感基調顯得昂揚一些，詩的前四句蘊含著對英烈精神的崇敬贊頌之情，后四句表達了對英烈精神的繼承發揚之情。

這樣的唱和詩，可謂珠聯璧合，相得益彰！

七.步詩友夏皓《蘇幕遮·攜春光》（湖北武漢·王海玉）

又驚蟄，煙玉樹。萬種情絲，燕子樓頭駐。為問晴光何處去？緩踏芳郊，片片花田舞。惜春心，休盡吐。草徑慵眠，日晚繚香霧。素手纖纖留細步。新月無聲，夢到傷心處。

附夏皓原詩：《蘇幕遮·攜春光》

草盈眸，花滿樹。風剪垂絲，柳絮枝頭駐。一片春光何處去。野曠云飄，雙燕翩翩舞。正空山，新雨吐。小徑蜿蜒，竹繞層層霧。傘下伊人抬碎步。清爽鶯聲，落在山深處。

【微型詩評】

上面兩首唱和詞雖都帶有婉約的基調，但所蘊含的情感卻迥然不同：

讀夏詞讓人滿心歡喜，恨不得拋下一切俗事即刻也去踏青賞春，放飛心情。

讀王詞讓人抑郁滿懷，雖然也在觀賞春光，但卻看啥都覺傷感，有種才下眉頭又上心頭，對某事始終放不下的感覺。

由此可見，面對相同的春光美景，如果觀賞者的心境不同，其筆下所呈現的內容和所抒發的心情也是各有特色的。

八.學寫七絕二首（湖北孝感·石琴）

其一：梨花雨（押尤韻）

才聞春去雨煙浮，一夜惆然漂白頭。

花瓣釀成思憶酒，不知柔媚為誰留。

其二：立夏（押先韻）

半掩柴門犬吠傳，長堤柳影待鳴蟬。

村姑浣濯驚魚鬧，誰在尖尖菡萏眠。

【微型詩評】

兩首詩從形式上看，每一句都富有形象感和畫面感。從思想內容上來品讀，兩首詩既含蓄蘊藉也明白曉暢。盡管兩首詩的標題各異，但都帶有觸景生情的特點，并且兩首詩所表達的情感還有著一種內在聯系：即前詩主要是在表現詩人的“夜思”；后詩主要是在表現詩人的“日想”。至于這“夜思”和“日想”些什么，惟有詩人自己心里清楚，讀者雖不能明言但也可以意會，總之不是在“憂國憂民”和“思鄉思家”，而是在回憶和想念某個人。

九.小雪后青山公園即景（作者名略）

雪去寒猶在，寂園誰早行？

鴟鸮傲空木，蟲豸笑荒坪。

葉落隨泥淖，龍歸隱海泓。

霜風梅骨冷，竹外一潭清。

【微型詩評】

談談我讀了上面一詩的感覺：

一是缺乏生活氣息與時代感。具體來說，就是此詩只見景物不見人，除了給人一種孤獨、冷清的感覺，再無別的思想啟示和審美享受。

二是缺乏藝術個性與獨特性。若把此詩放到過去任何一個時代里去讀都是可以的，既沒有體現現實主義的深刻，也沒有體現浪漫主義的情懷。

三是缺乏廣闊視野與大格局。詩題中標明是“青山公園即景”，而“青山公園”畢竟也是大武漢市內的一處現代公園，可從“即景”所描述的情狀來看，仿佛是在寫某處農家小院或荒郊野地一樣。

十.再詠蘇軾（作者名略）

蘇門三父子，天下半文章。

滿腹不平氣，一生何有鄉。

山間明月近，江上晚風涼。

千古多詞客，超然逆旅長。

【微型詩評】

詩題是“再詠蘇軾”，可見詩中應突出蘇軾一人。

但首聯寫“蘇門三父子，天下半文章”，則是說的“蘇門三父子”的詩文成就，而并未突出蘇軾。

因為有了首聯之總括，那么頷聯所寫“滿腹不平氣，一生何有鄉”，到底指的是“蘇門三父子”的共同經歷呢，還是指的蘇軾的獨特經歷呢？

頸聯“山間明月近，江上晚風涼”，主要是從蘇軾《前赤壁賦》中擷取的意象，可以說此聯與蘇軾有了密切的聯系，但此聯又近乎是純自然的客觀景致，而不足以表現蘇軾的主觀情懷與人生哲思。

尾聯“千古多詞客，超然逆旅長”，主要是詩作者在嘆發感慨。“多詞客”可有兩種理解：一是指“產量很多”的詞人（那么現今存世詞作在兩百首以上的詞人有：辛棄疾629首、蘇軾362 首、劉辰翁354首、吳文英341首、張炎302首、劉克莊296首、賀鑄283首、晏幾道260首、朱敦儒246首、歐陽修242首、張孝祥224首、柳永213首；而像黃庭堅192首、周邦彥186首、張元干185首、晁補之167首、張先165首、陸游145首、晏殊140首、高觀國108首、葉夢得103首、蔣捷99首、秦觀90首、姜夔87首、劉過78首、李清照52首等著名詞人都還不在其中）（數據引自王兆鵬/劉尊明：《歷史的選擇——宋代詞人歷史地位的定量分析》，原載《文學遺產》1995年第4期第47～54 頁）；二是指“眾多”的詞人（那么，上面所列舉的詞人都算）。再則，擁有“逆旅”經歷且有“超然”心態的詞人也不少。因此，這“千古多詞客，超然逆旅長”的感慨的針對性也不強。

綜上所述，該詩“再詠蘇軾”的主題不夠突出。