形象的詩 心靈的歌

陳湘波

中國工筆花鳥畫源遠流長，是中國傳統(tǒng)繪畫重要流派之一，也是世界藝術(shù)寶庫中的一顆璀璨奪目的明珠。它始于唐代，成熟于五代，鼎盛于兩宋。千余年來，名家輩出。五代有“黃家富貴、徐氏野逸”。兩宋時期，由于宋徽宗的提倡與參與，工筆花鳥畫盛極一時，成就了宣和畫院的輝煌時期。繼黃筌、徐熙、趙佶之后，著名的畫家有黃居寀、崔白、李迪、任仁發(fā)、王淵、邊景昭、林良、呂紀、陳老蓮、任伯年、惲南田等，都在中國美術(shù)史上留下了經(jīng)典的作品。明、清以降，由于寫意文人花鳥畫的興起等原因，工筆花鳥畫日漸式微。

經(jīng)歷了近一百年的曲折歷程，文人畫由于自身的危機，加之20世紀初西方文化的強烈沖擊和當(dāng)時文化思潮對傳統(tǒng)文化近乎全盤的否定，使中國畫遭遇到大挫折。但根基深厚的傳統(tǒng)文化從來都是難以動搖的，中國文化尤其因其“中和”“中庸”“融合”“吸納”的特性而具有強大無比的生命力，到20世紀80年代以后已進入了全面復(fù)興的時期，工筆畫傳統(tǒng)的重新崛起，是這個復(fù)興重要部分。

正是在近百年的中外文化交流的碰撞中和社會發(fā)展的潮流里，當(dāng)代工筆花鳥畫得到了突飛猛進的發(fā)展，新世紀以來的工筆花鳥畫更呈現(xiàn)出百花齊放的發(fā)展局面，畫家在思維模式、材料選擇、繪制技法等方面有了前所未有的突破，極大拓展了花鳥畫的表現(xiàn)力，新人新作，浩如繁星，從內(nèi)容題材到技法的演變拓寬，都達到了一個前所未有的振興態(tài)勢，進入了一個再創(chuàng)輝煌的新時期。

丁彥國正是這樣一個優(yōu)秀的深圳工筆畫家之一。

他早年畢業(yè)于山東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，后又進修于中央美院胡明哲教授色彩專題研究班。經(jīng)歷過系統(tǒng)、嚴格的專業(yè)訓(xùn)練，具有傳統(tǒng)工筆畫扎實的勾線、渲染技巧。他能不拘泥于傳統(tǒng)技法，擅長在畫面中表現(xiàn)復(fù)雜色調(diào)變化，在虛實之間傳達出自己對花鳥精神的獨特理解。作品糅合中國畫清雅風(fēng)格及現(xiàn)代情懷為一體，領(lǐng)悟發(fā)掘傳統(tǒng)工筆花鳥畫的精髓而又表現(xiàn)出現(xiàn)代的情懷，具有深沉而靜穆的審美情趣，自成氣象。

在繪畫技巧上，他多以中鋒用筆的鐵線描、高古游絲描進行物象的結(jié)構(gòu)塑造，再采用分染、罩染、統(tǒng)染、點染、接染、撞水、碰色等渲染技法描繪對象，表現(xiàn)方法工整細致，形成設(shè)色清雅，富有裝飾性的視覺效果。他的工筆花鳥畫強調(diào)形神兼?zhèn)洌诰駜?nèi)涵上崇尚意境和情趣，追求主觀精神的表達和體現(xiàn)，可以說是“筆工而意寫”，畫面不僅是“應(yīng)物象形”，具有意象的寫實性，又具有在能動的觀察與寫生的基礎(chǔ)上，經(jīng)過藝術(shù)的再創(chuàng)作，達到氣韻生動的藝術(shù)效果，可以說是形象的詩，心靈的歌。

一個畫家的成長，往往看上去是天分、學(xué)養(yǎng)、功力、勤奮、機遇等因素在決定著，但經(jīng)驗告訴我們還有深層的人的性格素質(zhì)起著不可估量的作用。像丁彥國這樣激情誠篤而又深沉內(nèi)斂、情感與理智相平衡的藝術(shù)家是不多得的，他是誠摯、謙遜而又以十分自信的態(tài)度對待自然和藝術(shù)的畫家。

白居易在《畫記》里說：“畫無常工，以似為工；學(xué)無常師，以真為師。”就是說繪畫表現(xiàn)沒有固定不變的法則，學(xué)畫也沒有固定的師法，在追求形似的基礎(chǔ)上探求物象的本真為根本之法。丁彥國正是在理解的基礎(chǔ)上一步步往前走，追尋自己的“道”。當(dāng)然，工筆花鳥畫創(chuàng)作不是一蹴而就的，所謂“技進乎道”是個漫長的過程。古有庖丁在解牛三年后才“目無全牛”，十九年后才“游刃有余”，假設(shè)當(dāng)代藝術(shù)家們都與庖丁有著同樣的智慧，且筆耕不輟，亦須二十年后方有小成，好在丁彥國是個耐得住性子的人。

我祝福他的藝術(shù)之路越走越寬！越走越遠！

丁彥國

畢業(yè)山東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院胡明哲教授色彩專題研究班。深圳市齊魯書畫院副院長、深圳青年美術(shù)家協(xié)會副會長、廣東省美術(shù)家協(xié)會會員、廣東省中國畫學(xué)會會員。

作品多次入選全國以及省級美術(shù)作品展。