當代中國人物畫創作感悟

沒有創造就沒有傳統，無數創作的環，連成傳統的鏈。我們今天的傳統是前人的創造，而今天的創造又是將來的傳統。傳統的代表是一群革新者，而不是因循守舊者。優秀的傳統值得自豪，可以贊美，可以欣賞，可以子孫永葆，但不能代替創造。創造是藝術家義不容辭本職工作。“不創造”有負于藝術家的稱號，沒有創造性的畫家只能算是畫匠。創造，離不開傳統。創造不能建立在無知的基礎上要向傳統學習。學習就是繼承，但不能說學習是為了繼承。繼承本身不是目的。學習傳統的目的是為了更好的創造。

中國人物畫向何處去？如何處理傳統和創新的關系、繼承和突破的矛盾？許多同志都在苦苦思索。這問題比較復雜，觀點不同，甚至針鋒相對。誰也無法提出一個統一的模式，供認就范。從現狀看，大多年輕的畫家比較激進，傾向努力擺脫傳統的束縛；老畫家比較穩健，更擔心革新潮忽視了傳統的繼承，會導致民族風格喪失。我看，分歧不在要不要民族風格。即使最激進的人，提出“反傳統、反筆墨”，其本意也是為了創造新的民族風格，問題在如何理解民族風格的含義。有人把有沒有傳統筆墨，是否詩、書、畫、印合作為衡量標準。有人認為民族風格的核心就是民族的氣質，鄉土之情。我傾向于后者廣義的理解，這樣創新的路子可以更寬一些。對創新問題有不同看法，是正常現象，修養不同，經歷不同，沒有必要統一認識，可以各顯神通。

創新中如何看待西方藝術，這也是當前國畫界爭論的焦點之一。我并不反駁潘天壽提出的“中西畫要拉開距離”的主張，但是我不同意中西分家，河水不犯井水的狹隘觀點。這實際上是行不通的。很難設想，在大量引進西方科學技術、文化交流頻繁的現代中國，在藝術上可以“封閉自守”。創新的關鍵是思想的突破，老一套的思路，只能畫出老一套的作品。傳統古老中國畫，需要新的營養、新的血脈來促進新陳代謝。“它山之石，可以攻玉”，我喜歡中西結合，努力吸收西方現代藝術的成就，在西方藝術大量交流中使中國畫現代化，創造新的民族風格。我們必須承認，由于長時期與西方隔絕，除了傳統，眼中只有蘇式藝術典范，眼中的狹隘，導致思路的閉塞，無形中形成了許多框框。一些老畫家，過去畫過了一些好作品，基本功也不錯，現在想變變了，顯然缺的不是筆墨技巧造型能力，多半是受思路的限制。如今各國現代藝術的介紹、展出，開闊了我們的藝術視野、推動了中國畫的革新思潮，這是有利于中國畫發展的好事。中西繪畫雖然面目各異、工具不同，但也有許多共同之處。西方現代藝術，也曾受到東方藝術的啟發，有些藝術主張與中國畫的寫意非常相似。德國的現實主義，不是很像中國的大寫意嗎？這些沒有不可逾越的鴻溝，完全可以相互借鑒。硬說“中西藝術，本質上無法熔于一爐”而拒絕借鑒，這是毫無道理的，也是不符合客觀實際。試看當代凡有突破成就、獨樹一幟的中國畫家：徐悲鴻、林風眠、蔣兆和、李可染、關良、葉淺予等老前輩，有幾人未受藝術熏陶，未得益于西方藝術的營養。相反，那些單一、唯傳統是重的畫家，雖然功力很深，并沒有多大建樹。“雜交優勢”不僅是生物進化的規律，同樣也是體現在中外藝術發展史中。這幾年，我自己想的多，畫了一些體現新思路的畫，有許多生硬，不協調之處。好心的同行勸我不要趕時髦，急于求變。風格是自然形成的，這意見原則上是對的。藝術最好是自然流露，這是任何藝術的理想境界。如果用習慣的辦法畫，肯定會順手些，較符合“自然流露”的原則，但是我不愿意重復過去。我是這樣想的，寧可四不像，不能老一套。有新的追求，即使畫不好，也比用老辦法熟練地畫幾筆更合我的心意。現在我的畫，有些人不喜歡，我自己也不是很滿意，但是，做為新思路，我依然很頑固地在探索。

唐宋時期的人物畫，畫家描繪那個時代的生活，畫出了如《搗練圖》《簪花仕女圖》《清明上河圖》《貨郎圖》等大批表現當時現實生活的壯麗畫卷。宋之后人物畫脫離了生活，一路衰敗，至清代只剩得屈指可數的幾幅反映生活的人物畫。而西方繪畫則經歷了自中世紀以宗教題材的人物畫為主到文藝復興以人文主義為基礎的以世俗化及反映現實生活等為主題的美術發展過程。100年前西方繪畫開始影響中國，輸入“寫實主義”。經歷了一個世紀的努力奮斗，道路坎坷。

在當代要強調在中國畫人物創作時回歸生活這個創造之源，必須十分重視寫生，重視創造資料從生活收集與利用。當代各種藝術觀念紛雜擾人，金錢與市場扭曲藝術立場，浮躁之風盛行，臆造代替了創造，概念的筆墨代替了視覺的功能，名利的貪婪戰勝了真誠的感受，濫畫盛行。而觀察生活，專業精神及竭盡全力通過技術表現真誠的生活感受在當今已變得十分珍貴。

當代要從事本質上的美術創作，畫家的全面素質的提升，深遠的眼光及思想是必要的前提，我們要特別重視三個要點：人文、文化和美術史。

一些畫家不大喜歡“現實主義”這個說法，現實主義是在寫實主義基礎上又融入了作者對社會的思考或人文主義的思想。現實主義是在當今眾多藝術手法、藝術流派中，藝術家全面素質要求最高，是那些極端個人的藝術家或任性發展的藝術家所無法企及的。現實主義在中國當代的意義不僅在于中國美術發展現階段的學術意義及技術高難度，還在于現實主義獲得了社會各階層最廣泛的認同與共鳴，因而最具有現實的主義。從事高等教育的美術院校，特別要提倡與引導現實主義學術方向。

在中國大藝術勃發生機的今天，寫實人物中國畫亦孕含著進一步大發展的活力和生機。它正以自身不斷變換的嶄新面貌向全世界展示著它新時代的絢麗多姿和美好的遠大發展前景，它有無可比擬的獨特價值：通俗性、公眾性、可視性、再現和敘事性。近十多年來對繪畫語言的自律性研究導致對寫實人物中國畫的文學性、主題性的冷落，使不少寫實畫家專注于小品，放棄了對社會和時代的圖像展示，疏離了當代生活。再現和敘事，大型的歷史畫、軍事畫、多人物的場面畫在當代寫實人物中國畫中應該占重要一席。問題是怎樣超越直白的政治宣傳和虛假的浪漫主義，進入到真實的當代人的生活中，像戰爭、核擴散、艾滋病、環境污染，這些都不是文學創作的專利。比較抽象畫家來說，當代寫實畫家更有條件展示人類的生存處境和歷史性的思考，抽象畫家表達個人內心的東西更多一些，而對于社會和歷史，抽象繪畫表達起來比較困難，它表達個人的情緒，當下瞬間的感受，而寫實繪畫表達歷史性，社會思考，這是不一樣的。所以我認為，就這一點看，寫實繪畫不但不會消失，而且會發揚光大。

創造是通過技術來表達作者對生活的感受。在藝術的學習階段，技術是主要的內容要進入創作時，感受成為藝術家活力的尺度。有一篇評論攝影家創作活力的文章認為，如果一個攝影家對身邊的生活視而不見、麻木不仁。而寄希望于去發表自己不熟悉的獵奇獨到的藝術感受，這樣的藝術家才是充滿了青春活力。李白吟桃花潭水深千尺，吟詠千里江陵一日還，還有李清照的詞，以及張擇端的《清明上河圖》等中國傳統藝術，都是描繪他們自己的生活和身邊的詩情畫意。

人的尊嚴榮譽是社會文明發展的產物，人文主義的思想是我近期創作的主線。我喜歡看美術圖史，喜歡看近百年尤其是解放后這半個世紀來中國美術發展史的史冊，深有感觸于一代又一代的美術家們對生活的熱愛與激情，喜歡歷史的畫卷透露著生活的氣息。如潑提切尼的《春》《維納斯的誕生》、吳凡的《蒲公英》、陳丹青的《西藏組畫》等。

我們研究分析中國美術的歷史與發展，就是要腳踏實地地將中國的美術延續與發展下去。我們今天看半個世紀以前徐悲鴻、呂斯百等前輩的油畫作品，就技法而言當時的水平與今天相比實在是普通，但那些作品就是當時最好的水平，這就是美術的歷史。就像我們今天的繪畫創作，雖然不斷發展，但是我們必須一直努力，為民族文化發展與進步一代又一代竭盡全力的奮斗，創作出不斷提高水平的好作品。

隨著當代美術創作的繁榮與發展，避世消極不重視繪畫的視覺性研究的傳統文人畫及脫離國情的西方現代藝術影響中國而造成的大量臨摹式的翻新作品，越來越難以與當今正在巨變的社會發展相協調。時代需要高尚的精品，需要展示時代精神的觸及我們心靈的藝術作品。

中國畫創作在當代必須進入科學分析與理性發展階段，傳統的經驗式的理論與師徒相傳的技術已經不能適應社會文化的發展與需要。當代中國畫的發展必須從繪畫視覺性研究與實踐入手，重視寫生，重視從生活中尋找感動，重視生活對代藝術創作的品質提升、技術探討以及形式創造等重要作用，傳承我們民族文化藝術的精華，以真誠的美術專業精神與不懈的努力，共同推動民族藝術創作在當代的進步與發展。

范春曉

1980年8月生于安徽省阜陽市。現為中國美術家協會會員、中國國家畫院青年畫院畫家、安徽省書畫院專職畫家、國家二級美術師。獲安徽省宣傳文化領域青年英才稱號。