當(dāng)代中國油畫創(chuàng)作中的平面化色彩語言探析

丁青青

摘 要：作為一個擁有5000年燦爛文化的多民族國家，我國在文化藝術(shù)方面積累了輝煌的成就。隨著社會的發(fā)展和西方文化的入侵與融合，在繪畫方面，許多人將我國傳統(tǒng)的藝術(shù)繪畫風(fēng)格應(yīng)用到油畫當(dāng)中，形成了一種獨(dú)特的審美方式和美學(xué)價值的藝術(shù)體系，推動了油畫的豐富和發(fā)展，為世界文化藝術(shù)貢獻(xiàn)了寶貴的精神財富。本文主要對當(dāng)代我國油畫中的平面化色彩語言進(jìn)行探究，研究其表達(dá)方法和表現(xiàn)題材。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代中國油畫;平面化色彩;語言探析

1 當(dāng)代中國油畫色彩平面化現(xiàn)狀

油畫色彩的平面化是社會發(fā)展的產(chǎn)物，是時代的饋贈，同時也是繪畫發(fā)展的最主要發(fā)展方向。油畫作品要想給人以一種立體感的視覺沖擊效果，必須要很好地處理好光影關(guān)系。充分利用焦點(diǎn)、透視等關(guān)系，才能在二維的空間表現(xiàn)出三維的空間立體效果。為了創(chuàng)造出這樣一種真實(shí)的視覺效果，畫家們不得不將物體用色塊進(jìn)行分解，再根據(jù)一定的繪畫流程、步驟、法則進(jìn)行下去，這也就是所謂的平面化表現(xiàn)手法弱化。平面化將物體色彩進(jìn)行分解后，還必須要求使得各個色彩間的搭配能夠創(chuàng)造出一種和諧的畫面，讓觀察者能夠從畫中體會其中繪畫的奧妙以及其中更深層次的蘊(yùn)意。色彩平面化從形式上分為兩種：直接平面化和間接平面化。直接平面化利用色彩平涂手法進(jìn)行繪畫，而間接平面化則遵循色彩造型，弱化三維空間感。它們在具體的創(chuàng)作過程中相輔相成，兩者并用。

2 當(dāng)代中國油畫色彩平面化的特點(diǎn)

油畫色彩平面化的語言表現(xiàn)與現(xiàn)實(shí)有著極大的不同，它能更加直觀地表達(dá)出藝術(shù)家想要表達(dá)的情感，是畫家內(nèi)心私人空間最直接的表達(dá)，這也使得其在寫實(shí)方面有著不可比擬的優(yōu)勢。平面化色彩對空間畫面色彩的有機(jī)組合，使得外在搭配與內(nèi)在和諧相統(tǒng)一。色彩平面化的色彩油料涂抹不是均勻涂抹，而是用相近的色彩顏料在特定的區(qū)域進(jìn)行裝飾，這樣可以更好地增強(qiáng)畫面的質(zhì)感。這也就相應(yīng)地要求畫家的基本功要扎實(shí)。平面化最終將擺脫形狀、色彩等客觀現(xiàn)實(shí)實(shí)物的束縛，揭示事物的本質(zhì)，洞察人心本質(zhì)的情感表達(dá)，以極其鮮明而又符合當(dāng)代社會審美需求的方式表達(dá)。

3 當(dāng)代中國油畫創(chuàng)作中色彩平面化的藝術(shù)性探索

色彩平面化可以以一種簡潔的方式充分地將畫家想要表達(dá)的情感在油畫中表現(xiàn)出來，油畫創(chuàng)作中平面化色彩語言主要有以下這幾種表現(xiàn)形式。第一，弱化傳統(tǒng)繪畫中的明暗對比度、空間透視感。將油畫中的過渡色進(jìn)行簡化，削弱背景。這與傳統(tǒng)繪畫追求空間感、背景襯托主體的準(zhǔn)則有些許不一致，它使得背景光影不明確，色階變化、明暗度對比不強(qiáng)烈，這使得有些畫家甚至直接使用畫布底色作為油畫背景。這種繪畫方式弱化了空間透視感，主體與背景進(jìn)行融合，重點(diǎn)突出表達(dá)色塊間的美感。這使得色彩之間的組合、平涂等畫面秩序和表達(dá)方法靈活多變，不再拘泥于自然實(shí)體，可以更加完美地將畫家的個人情感表達(dá)出來。第二，對裝飾性的色彩追求。裝飾表現(xiàn)了人們對美學(xué)藝術(shù)的追求。在社會不斷進(jìn)步，生產(chǎn)力不斷提高的過程當(dāng)中，人們對美的追求也越來越高。對油畫創(chuàng)造過程中的線條、色彩的審美要求也越來越高，這是油畫發(fā)展的必然需求。這就要求油畫中平涂的色彩和顏色能夠使裝飾效果更好，更加具有沖擊性;能引起觀察者共鳴，表達(dá)出畫家內(nèi)心的真實(shí)世界。當(dāng)然這是一種建立在尊重客觀事實(shí)的基礎(chǔ)上，夸張的表現(xiàn)手法，使得畫面具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)，使觀眾心曠神怡。第三，意象性的色彩表達(dá)。意象是客觀事物在頭腦中的主觀反映，是物質(zhì)與精神的統(tǒng)一。在油畫創(chuàng)造過程當(dāng)中，要求藝術(shù)家們擺脫現(xiàn)實(shí)客觀事物對主觀色彩的束縛，抓取事物的核心和本質(zhì)，將中華傳統(tǒng)文化與油畫有機(jī)地結(jié)合起來。第四，直觀性的色彩審美。由于平面化的色彩語言的獨(dú)特優(yōu)點(diǎn)，無論語言是簡單還是繁雜，都能給讀者很好的視覺效果。這從反面可以體現(xiàn)出可以用寫實(shí)的手法，無須通過花哨的修飾就可以將復(fù)雜事物本質(zhì)核心的內(nèi)容表現(xiàn)出來;把人們從傳統(tǒng)復(fù)雜的事物感觀體驗中解放出來，直接體驗一種更為直觀的藝術(shù)氛圍。

4 當(dāng)代中國油畫創(chuàng)作中色彩平面化的實(shí)踐形態(tài)

現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)促進(jìn)了社會生產(chǎn)關(guān)系的變革，使得人與人、人與社會之間的關(guān)系也發(fā)生了極大的改變。這也使得人們的思想發(fā)生了極大的改變，這種變革也促進(jìn)藝術(shù)的變革。在油畫方面，畫家們開始追求一種反傳統(tǒng)、反理性的藝術(shù)繪畫風(fēng)格。他們認(rèn)為藝術(shù)將不再是藝術(shù)，而是生活，是思維的自我放逐。畫家在油畫創(chuàng)作過程中，色彩扮演了至關(guān)重要的角色，是推動油畫平面化過程的決定性因素。人們在欣賞油畫的過程當(dāng)中，可以充分地體驗色彩文化的魅力。油畫色彩在不同的時代有其不同的特點(diǎn)，但是都帶著濃厚的時代氣息，具有極其強(qiáng)烈的沖擊力。當(dāng)代中國的油畫已經(jīng)充分吸收了西方文化的內(nèi)涵，平面化的手法也極具中國特色，突破原有的框架束縛，使得中西方文化藝術(shù)進(jìn)行完美的融合。將民族特色文化通過油畫這種有形的藝術(shù)品傳達(dá)出來，這進(jìn)一步促進(jìn)了我國藝術(shù)的發(fā)展。

5 結(jié)語

油畫作為一種來自心靈的藝術(shù)品，跨越了時間和空間的界限，是人類社會文明對美學(xué)追求的一種體現(xiàn)，是人類社會文明的瑰寶。油畫蘊(yùn)含著人類對美學(xué)的理解、感悟，對藝術(shù)執(zhí)著的追求，值得我們?nèi)ンw會感悟、體會、研究。

參考文獻(xiàn)：

[1] 周禮秋子.水墨畫藝術(shù)語言在中國現(xiàn)當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)研究[D].湖南科技大學(xué)，2015.

[2] 孔麗娟.論西方繪畫語言的轉(zhuǎn)變及對中國當(dāng)代油畫平面化的影響[D].山東大學(xué)，2010.

[3] 柴琳.從西方新表現(xiàn)主義繪畫中分析中國當(dāng)代油畫的精神性[D].河北師范大學(xué)，2017.