中國鋼琴作品的演奏理念與技術特點探究

蔡馥坤

摘 要：鋼琴，是大眾最為熟知的西洋樂器，在傳入我國后與民族音樂藝術不斷融合，涌現許多將鋼琴與傳統民族器樂技法巧妙結合的中國鋼琴作品，風格獨特、意境唯美，相關的演奏理念也有了更加豐富的發展，進一步帶動了鋼琴演奏技術的多元化發展。

關鍵詞：中國鋼琴作品;演奏理念;技術特點

0 引言

鋼琴最早出現在18世紀的歐洲，最初只有貴族才能演奏。傳入中國時，我們已有許多發展完善的民族樂器。隨著時代的更迭和長期的融合，鋼琴藝術和民族音樂已達成了和諧統一的景象，中國鋼琴作品因而發展出了與西方古典鋼琴作品不同的演奏理念和技術特點。

1 中國鋼琴音樂的發展歷史

鋼琴最早于明朝傳入中國，史書中記載的“七十二弦琴”就是鋼琴。第二次鴉片戰爭后，世界各國的文化也開始紛紛傳入中國，在上海等沿海地區，開始了最初的鋼琴教學活動，直到新中國成立后，北京、上海、廣州等地創建了鋼琴廠，開啟了鋼琴藝術在中國發展的新時代。

民國時期，鋼琴演奏作為一門專業課程，被大量有識之士重視，在學校開設了鋼琴演奏課程，當時教授鋼琴的老師大多是外國人，所教授曲目多為西方古典主義鋼琴作品。直到1915年，著名作曲家趙元任創作了《和平進行曲》，是目前所能考察到的發表最早的中國鋼琴作品，引領了之后許多蘊含中國民族特色的鋼琴作品的創作。

隨著新中國的成立，中國鋼琴作品的創作開始以積極奮進的音樂為主，作曲家們通過創作活動，探索出獨具民族特色的演奏理念，在演奏技巧上發展出了模擬民族樂器的技術，并在作品中逐漸融入中華文化的意蘊，如丁善德的《第一新疆舞曲》、汪立三的《蘭花花》、桑桐的《內蒙古民歌主題小曲七首》等都是極具代表性的佳作。

2 中國鋼琴作品的演奏理念

中國鋼琴作品具有獨特的音樂思維和鮮明的風格，相較于西方鋼琴作品而言，呈現出更加濃郁的東方美和特有的演奏理念。

2.1 從演奏理念中發展演奏技巧

鋼琴演奏是將腦力和體力進行系統、有效融合的藝術活動，鋼琴演奏技術的運用是由演奏理念來決定的。在演奏中國鋼琴作品時，演奏者需要根據作品的意境，提前預設和構想演奏技巧、觸鍵方式、聲音色彩、踏板運用的合理調度等，將自己的情緒情感和演奏理念融入作品中，只有這樣才能成功詮釋作品，展現其特有的美感和意蘊。

2.2 中國鋼琴作品的民族內涵

中國鋼琴作品大致可分為四大類型：一是具有豐富感情內涵，曲調婉轉的抒情類作品，如《春江花月夜》《平湖秋月》《二泉映月》，這些作品都是根據民族器樂曲改編而來，作品的主題極具民族器樂演奏特點，改編為鋼琴作品后，民族色彩更加濃郁，表現力與敘事性更加宏大。二是具有英雄氣概，氣勢恢宏的進行曲。其中的代表作就是《“黃河”鋼琴協奏曲》中的《保衛黃河》，這首作品氣勢磅礴，通過鋼琴交響性的表現力，演出效果可謂振聾發聵、鼓舞人心。三是具有較強節奏感、動感歡快的舞曲，這個類型的代表作有丁善德的《第一新疆舞曲》、孫以強的《春舞》等。這類作品大多運用少數民族地區特有的舞曲作為創作元素，結合鋼琴作品演奏特點創作而成，極具民族特色。四是具備極強感染力的頌歌，比如《黃河頌》，將中華兒女對母親河的深厚情感和抗日戰爭艱苦卓絕的戰斗場面完美融合，兼具聲樂和鋼琴作品共有的美感，演奏與演唱完美結合，有效地喚起聽眾強烈的愛國熱情和共鳴。

中國鋼琴作品的演奏，需要考慮到鋼琴的音色特點和立體化思維，將傳統民族音樂元素融入其中的同時要兼顧其優美的旋律和立體性的美感。例如，陳培勛的作品《平湖秋月》，左手低音區演奏出模擬湖中漣漪的音調，右手彈奏出的悠長的八度主題旋律，體現出了湖中月影纏綿、蕩漾空靈的意境。將流暢的線性旋律和立體化多變的織體完美融合，將傳統民族曲調與鋼琴演奏技巧完美融合，使作品展現出極具張力的精致美感，這正是中國鋼琴作品特有的民族文化內涵和意境美。

2.3 演奏理念中和聲的色彩感

中國鋼琴作品演奏理念中，十分注重將民族性旋律和功能性和聲相結合而形成特有的色彩感。演奏者們要善于篩選隱藏在支聲部中的色彩性和聲，甄別并預設各聲部的層次，展現色彩性和聲的內在張力和傾向性。比如鋼琴作品《春舞》就充分發揮了色彩性和聲的特點，多變的色彩性和聲配合主題旋律在多個音區頻繁交替，整體音響效果十分飽滿和立體。與作品原型相比，鋼琴改編作品具有更加鮮明的交響性和層次感。

演奏中國鋼琴作品時，既要把握民族音樂元素線性旋律的生動性，又要通過立體性交響化思維理念展現多聲部的交織，使音響兼具線條美和層次感。同時，在演奏過程中，也要注重延音踏板的靈活使用，在許多音樂作品中，延音踏板的標記并未明確和刻板地標出。這是為了演奏者在需要突出音響的色彩性時，靈活地使用延音踏板。

3 中國鋼琴作品的演奏技術特點

3.1 把握語氣和意境

中國鋼琴作品的旋律大多是婉轉舒緩的，講究特定的語氣和意境。在演奏時，前奏和尾聲常以舒緩的音流展現，需嚴格控制觸鍵，營造縹緲、空靈的音響效果;尾聲部分大多采用了漸弱漸慢的自由速度，配以琶音的連奏和延音踏板的使用，呈現了余音縹緲、意猶未盡的意境;有些作品中還加入了民間音樂的元素，將一字多聲和一聲多韻的特定語感巧妙融合。

3.2 注重特有的布局

在演奏過程中，演奏者不僅要注重一些特別片段的表達，還應注意作品的整體布局。中國鋼琴作品處處體現出和傳統民族音樂相同的“起承轉合”的美學追求，主題發展方式中的對比與回歸，既是中國文化也是中國鋼琴作品中永恒的追求，演奏中需要首先把握好作品整體的布局，方能將中國文化中的傳統美學融入演奏中。

3.3 把握多種元素的融合

中國鋼琴作品中獨特的技術特點是十分具有研究價值的，通過與傳統音樂元素的結合，實現了現代音樂創作理念與傳統音樂的結合與發展。其中，汪立三的作品《藍花花》就很具有代表意義。整個作品中節奏的對比無處不在，結構鮮明，演奏具有極大的自由性，節拍自由，節奏多變，旋律起伏，在作品的高潮部分，為了營造緊張感，使用了2/4和3/4節奏的交替，體現了中國鋼琴作品特有的多元融合、自由活潑的技術特點。

3.4 和聲、復調與五聲性旋律的關聯性

我國鋼琴作品中的另一大技術特點是和聲、復調和五聲性旋律之間的關聯。鋼琴原本是基于歐洲大小調體系產生的樂器，在演奏德奧古典主義鋼琴作品時有著天然的舒適感和適應性。而中國民族音樂往往以五聲調式為基礎，其旋法、和聲和復調創作原則多為四度五度，完全不同于歐洲鋼琴作品，為了達到演奏的流暢感，在演奏中國鋼琴作品時需要講究和聲、復調和五聲性旋律之間的關聯，注重把握五聲性旋律、民族風格調式和復調手法的特點。

3.5 模擬性的音色技巧

中國鋼琴作品中的模擬性音色技巧是指運用特定的觸鍵技巧模擬民族器樂的音響，描摹自然景觀或營造特定的氛圍，效果鮮明、獨具特色。這也是從我國傳統器樂曲中延伸出的技法，我國傳統樂器對各種聲響的模擬是十分豐富的，如運用竹笛、嗩吶模擬鳥叫聲，運用古箏模擬海濤聲，運用琵琶模擬風雨聲等。中國鋼琴作品中常運用這些模擬性極強的音色技巧，極富東方特色和想象力。

4 結語

中國的鋼琴作品中獨特的民族氣質和深厚的文化底蘊使鋼琴這件西洋樂器在演奏理念和技巧特點方面大大區別于歐洲古典鋼琴作品。我們需要不斷學習和借鑒民族器樂曲、戲曲、民歌等領域的經典作品，汲取民族民間器樂作品的演奏理念和技法，將原有的關于鋼琴演奏的知識庫更新完善。如果缺乏對中國民族音樂風格的把握，缺失了對中國優秀傳統文化的學習，那么針對中國鋼琴作品在演奏理念和技術技法方面的研究會流于形式。我們應客觀梳理和把握中國鋼琴作品特有的演奏理念和技術特點，進一步把握作品的內在規律，更好地詮釋中國鋼琴作品。

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