保持距離

金文偉

陶溪川國際陶藝邀請展展廳

景德鎮 一種方式 金文偉 尺寸可變（中國）2013年

In the present era of spiritual conflict, how can we establish communication channels to achieve mutual understanding in the context of recognizing differences? Keep a distance,observe and understand the making of differences, and then re-understand yourself, whether you come from the East or the West. I think this is an attitude to think about the future.

當今精神沖突的時代，如何在承認差別的情況下，建立起溝通的途徑以達到相互理解？保持距離，觀察和理解差異的來龍去脈，然后重新理解自己，無論東方還是西方。我想這是思考未來的態度。

在景德鎮，這個有輝煌而悠久歷史的城市；在開放、包容、時尚的陶溪川舉辦一個跨文化陶瓷展“Sundaymorning——Taste of ceramics”是一次差異的對話，即人類對泥土的信仰所能提供善的可能、美好的可能。“輝煌”、“歷史感”、“經典”容易使人沉迷，與熟悉的城市、材料、工藝等太近，容易油膩和矛盾的生成，太遠了，容易生疏而無所適從。傳統與現代之間，東方與西方之間，熟悉與陌生之間、你和城市之間，保持適度的距離是一種彼此尊重和理解。展覽也是對景德鎮以及城市里勤勞而智慧的人民曾經創造輝煌的致敬。

邀請的九位中國藝術家都有系統的陶瓷知識或背景，他們都在熟悉的語境或類似的慣性中保持各自的分寸，它真實、清晰且有力量。他們在跨文化的交流里有可被認同的主張和實踐。

歐洲陶藝中心（EKWC）推薦九位來自八個國家的藝術家，他們各自的文化背景和知識結構迥異，但都對陶瓷材料在當代文化和精神里扮演的角色有各自的認知及表達愿望，第一次來景德鎮，在一個陌生環境，逛集市、釉店、作坊，夜以繼日地工作，找到一種熟悉，并漸得人心。

以下是其中參展的五位中國藝術家及4位國外藝術家的個人簡歷、藝術見解和藝術特點，希望對讀者閱讀欣賞作品稍有幫助。

劉建華，生于中國江西。上海美術學院雕塑系副教授。他曾以瓷成名，但很快把更多的材料納入自己的創作范圍。其作品曾參加過2017年第57屆威尼斯雙年展主題展“藝術萬歲”、日本第六屆越后妻有大地藝術祭三年展以及由英國泰特現代美術館、法國蓬皮杜藝術中心、舊金山亞洲藝術博物館、日本東京森美術館、英國泰特利物浦美術館、北京尤倫斯當代藝術中心、上海當代藝術博物館、瑞士伯爾尼藝術博物館、香港藝術中心、上海美術館、北京中國美術館、法國馬賽現代藝術博物館等機構舉辦的展覽。

會議 羅小平（中國）1500cm×300cm×60cm 2006年

《跡象》，用瓷燒制的墨跡從空而下，白墻變幻為展開的白紙，放大后的“墨滴”如人思考的痕跡，當人們踏入這安靜的空間，現實的心理沖撞在此凝固。作品希望讓觀者思考現實中矛盾的對立，以及現實與幻想的困惑。

金文偉，生于中國龍泉。現任景德鎮陶瓷大學陶瓷美術學院教授、碩士研究生導師、中國美協會員、IAC會員、2015年受聘擔任韓國京畿道世界陶藝雙年展展覽委員會委員、第十二屆全國美展陶藝類評委委員。金文偉專注于陶瓷材料現代形態的表達，追求人與物的和諧關系，喜歡大刀闊斧、淋漓盡致地表現。

《景德鎮，一種方式》，景德鎮陶瓷作坊有最合理的秩序，日常的擺設和節奏，傳遞一種氣息。揉泥凳，是陶瓷制作過程中獨特的展示方式，它不僅是物理功能，更是一種對空間獨特理解和表達。作品表達對景德鎮陶瓷藝人的敬意。

陸斌，生于中國北京。南京藝術學院設計學院教授，IAC會員，中國美協陶瓷藝術委員會委員。其作品曾多次在韓國、美國等地展出并獲獎，包括2000年“52屆意大利法恩扎國際陶藝競賽展”銀獎（意大利），2001年“第一屆韓國京畿道國際陶藝雙年展國際競賽展”評審特別獎，2010年“第七屆國際陶瓷與玻璃電影展”人類文化遺產獎（法國）。作品收藏于中國國家博物館、廣東美術館、法恩扎國際陶瓷博物館（意大利）、貝納基博物館（希臘雅典）、浙江省美術館等。

《大悲咒Ⅱ》，此組作品包括了佛教、基督教、伊斯蘭教的典型宗教建筑構成。作品希望表達宗教的法則已經無法成為人類社會道德標準與終極目的。毀滅代表著現存道德標準的危機，以宗教名義的殺戮毀滅就是其中的表象之一。

羅小平，生于中國江西。上海大學美術學院教授，博士生導師，旅美藝術家。羅小平是一位在藝術的多個學術領域均取得了卓越成就并具有影響力的藝術家。他的作品將形式與技藝完美結合，也因擁有魔術般的存在泥片雕塑技藝而享譽海內外。曾多次參加國內外重要展覽,并獲得國內外國家級獎項，其中包括：2014年獲中國雕塑學會三年一度“中國公共藝術學術獎”，“上海文藝創作優秀單項成果獎”；2006年獲全國城雕委頒發的“全國優秀城雕建設項目”年度大獎；2003年獲美國亞利桑那州陶藝展最高獎；1997年獲日本國文部大臣獎；1996年獲日中友好協會會長平山郁夫獎等。

跡象 劉建華（中國）尺寸可變

《會議》，撲克牌本是一種游戲工具和賭具，而公眾人物的撲克牌因瓷板的自然屬性，更顯得易碎與危險。藝術家把它建構成可以多種組合的裝置。作品盡力消解藝術家個人色彩與技巧，在觀念上藝術家想表達：人生不就是一場游戲？不就是一場賭博嗎？

徐鑫樺，生于中國臺州。徐鑫樺常年致力于陶瓷材料的創作，他說：“通過我的陶瓷作品，我終于把我與陶瓷之間的關系理清—任何時候你都不是被什么歪理捆綁，而是被你自己捆綁。”他曾多次于杭州、景德鎮等地舉辦個展，并參加國內外重要展覽。2012年首屆中國當代陶瓷藝術大展（中國北京），2014年第十二屆全國美術作品展覽（中國西安），2016杭州國際當代陶藝雙年展，2017年亞洲現代陶藝交流展（日本）等。

《生活博物館》，藝術家從2015年開始，以一年為單位，將生活日常餐飲中“吃不完”的食材（包括不同的蔬菜、水果、肉類，還有部分的鮮花）沉浸在瓷質泥漿之中。利用影像記錄其變質、腐爛、生長的全部過程。最后將瓷泥入窯高溫燒制，保留了物體的形與色。

Frans Franciscus ，生于荷蘭阿姆斯特丹。他曾在荷蘭烏得勒支藝術學院學習紀念性繪畫，除了油畫，他的作品還涉獵攝影、陶瓷雕塑和影像，并且他還是一名策展人。他的作品在荷蘭、比利時、法國、英國、美國、德國、西班牙、瑞士等國的畫廊、藝術博物館和博物館都有展出。

生活的美好 Priya Sundaravalli（印度）直徑46cm 2019年

景德鎮 一種方式-揉泥凳 金文偉（中國）尺寸可變 2019年

大悲咒Ⅱ-2 陸斌（中國）尺寸可變 2019年

生活博物館 徐鑫樺（中國）尺寸可變 2015—2017年

長虹圖騰 Koen Taselaar（荷蘭）尺寸可變 2019年

Koen Taselaar，生于荷蘭鹿特丹。Koen Taselaar的作品是一種只有他掌控規則的獨特宇宙。他既能展現精湛的繪畫作品，又可以表現粗拙的陶藝與抽象的絲網印刷。他的視覺語言來自于灰色區域，在這個區域中，文本不僅僅是意義而且是形式。他還曾被提名Volkskrant視覺藝術獎，并在鹿特丹的Boijmans van Beuningen博物館舉辦了個展。

作品《長虹圖騰》表現的就是在過去的六個星期里，其日常生活就是每天早上從陶欣飯店步行到國際工作室。試著走一條新路線，讓自己對景德鎮的生活有一個短暫的了解。展覽中的作品很有可能是受這些散步中吸引我的東西的影響，并把它們帶回工作室。

三面臉花瓶 Frans Franciscus（荷蘭）2019年

釉料地貌 Lena Kaapke（德國）尺寸可變 2019年

Lena Kaapke，生于德國。邏輯感的穿插，系統的觀念部署，這些德國式嚴謹的安排是Lena在每次創作過程中都會準備的。她的作品糅合了社會中作為個體而存在的人們的生活經歷，系列化的裝置作品是她常用的呈現方式。她裝置類的作品通常是通過拉坯或泥板成型的方式完成的，雖然都是手工制作，但是德國式嚴謹使她在細節的把握上仍是一絲不茍。泥土，質感上粗曠與細膩并存的媒材也成為了她進行自我表達的選擇。她的作品經常在德國、英國等地展覽。

作品《釉料地貌》講述的是關于將同一種紅色釉料配方置于景德鎮不同的公共窯進行燒制的故事。她運用公共窯爐以及常態的噴釉技術，并通過對不同窯爐的使用以及不同燒窯師傅技藝方法來達到一個巨大變化，同時她也想借此創造出一幅景德鎮窯爐顏色表。展現了同一種釉料的光譜變化和內部潛能。

Priya Sundaravalli，生于印度。她畢業于美國密歇根大學，獲得了理科碩士學位。工業和運營工程，以及ABD工業和運營工程。她的作品一般是關于生活的快樂和美好，以及對活著的感激。2018年，她在印度參加了幾次藝術聯展，如藝術館的“動物星球”、視覺藝術館的“全印度瓷器展”和JKK的“第一次印度陶瓷展”等等。并且多次在印度舉辦陶藝作品展。《生活的美好》表達的就是她對自然之美和生命奧秘的喜悅。