聽音識人

編輯_方鳳燕

音樂越高級越好嗎？

元吉|廣告人

是的，音樂越高級越好。為什么？大致有三點:

第一，越高級的音樂，匯集了人類越高深的智慧。審美的高低，在于造美能力的高低。我們如今聽到的音樂，絕大多數都是從過去的古典音樂中衍生出來、簡化而來的。而在古典音樂時期，聽眾、演奏者、音樂家們都是什么樣的人呢？他們幾乎都是接受過高等教育的人，他們吃得飽穿得暖住得好，普通的欲望、求生的艱辛已經滿足不了他們，所以他們需要更好的途徑和更高的藝術形式來滿足自己的精神需求。

第二，越高級的音樂，越能指引科技的發展。其實這句話正確來說，應該是:藝術是科技的探路燈。不單單是音樂，其實文學、繪畫、電影等等藝術形式，都是使人類無窮無盡的想象力得以表達的方式。這其中，包含了人類的夢想，也給人類實現夢想的動力。

第三，越高級的音樂，越能反映生活。那些高級的作品，它們大多數都盡力于描繪一些僅僅屬于那個時代、那個時期、那個群體的東西。它們不僅僅是生活的記錄者，也是歷史的承載者。

所以，高級音樂，都是離大眾人群遠遠的嗎？高級音樂，都是要人衣著講究正襟危坐著欣賞嗎？高級音樂，都是要有文化有教養家里又有錢的人才能聽嗎？

當然不是。音樂只是一種藝術表達形式，它和文學、繪畫、動畫等等沒有任何區別，這些藝術形式，都是為了描繪生活，表達生活，將精神理解高于生活常態的方式而已。

剛剛過去的那個夏天，小眾樂隊重新進入主流視野，音樂人的春天來了嗎？

我們為什么還要聽古典音樂？

韓松落|作家

我一直都鼓吹學“實用”的東西。古典音樂是一個例外。作為5 歲啟蒙的深度古典用戶，至今這玩意唯一帶給我的，就是被德國年輕人說我土。但我依然覺得，不聽古典音樂的人生，會錯過一些厚重的心靈體驗。

不過我還是可以解釋古典音樂的實用性。首先它是能讓人獲得高峰體驗（Peak Experience 馬斯洛）的產品中最便宜的一種。第二個功利的理由，即使到了現在，欣賞古典音樂，依然會被看作有教養有品位的象征。

事實是，聽古典音樂，是需要門檻的，需要入門的常識，需要指引，需要環境，需要穎悟性力，也需要技術。那些古典音樂作品好在哪里？約翰·威廉姆斯這樣的音樂人，到底算不算古典音樂家？昆西·瓊斯在紀念邁克爾·杰克遜時說:“邁克爾是新一代的莫扎特、貝多芬或巴赫”，這么說合適嗎？管弦樂作為一種“整體藝術”，到底對人類有哪些影響？

我有種深切的焦慮，我生怕不能了解它們的美，生怕這會成為我的損失。我希望清醒地聽它，知道它的來龍去脈、背后的故事，我希望我不用再借助電影的故事、畫面，也可以獨立地理解它們，我希望搜刮干凈它的一切營養。我希望我能夠在古典音樂的龐大知識體系面前，保留我的敬畏，但不用害怕和畏縮。

音樂圈的“鄙視鏈”是怎么來的？

新仔本尊|樂評人

什么流行就鄙視什么，而前輩總有理由鄙視后輩，這基本上成為音樂的時代定律。哪怕是公認處于鄙視鏈頂端的古典音樂，也有自己的鄙視鏈。我在一篇文章里讀到，古典音樂里的“古樂圈”連巴赫、亨德爾都鄙視。一來二去，你會看到，在音樂領域，“鄙視”幾乎是無處不在的，上不見頭，下不見底。

音樂的“鄙視鏈”愈發明顯的另一個重要原因，是圈層的分化，跟社會發展有關，也跟互聯網發展有關。互聯網帶來的傳播渠道的垂直化和碎片化，強化了不同圈層之間的“壁壘”，圈層之間的封閉性和排他性都不斷加強。與此同時，“流量”席卷天下，成為互聯網時代的唯一價值標準。

曾經，傳統唱片業時代，“偶像”處于鄙視鏈底端，現在，“流量”取而代之，而隨著短視頻在傳播端的愈發強勢，這兩年，“鄙視鏈”里墊底的可能是“抖×神曲”。大家一比較，發現，嚯，傳統唱片業時代幸存的“主流歌手”，如今也變得高大上起來了。

“鄙視”當然不是好事，因為不喜歡某一種音樂而蓄意拉仇恨，更是可怕。“焚燒迪斯科唱片時間”就是公眾情緒被人利用來炒作的結果。畢竟，音樂是用來享受的，不是用來鄙視的。

（以上內容觀點，不代表本刊立場）