董澤奎
【摘要】民族學視野的族群文化認同,被視作為人類社會發展歷程中實現民族區分以及族內成員自我歸屬的重要依據。相對于“自然民族”而言,在相對單一的文化環境中,“歌調”存在的意義絕不僅僅只是一種音樂行為,其衍生的過程往往含有族群內部成員共同的觀念、習俗以及對母語文化的認同。基于這一立場,本文擬從音樂人類學的角度出發,對“自然民族”歌調與族群文化認同的關系做進一步的探討。
【關鍵詞】自然民族;歌調;族群;文化認同
【中圖分類號】J618? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A
德國音樂學家薩克斯《比較音樂學》一書中提及“自然民族”的概念,在有關“自然民族”的論述中,其表述為“未開化的精神生活和低級的經濟社會結構”的民族,如維達人、蘇尼人、霍比印第安人等,并就這些民族的音樂做了對比分析。[1]
有關“自然民族”的提法,在楊堃《論民族概念和民族分類的幾個問題》中亦有所涉及。十九世紀下半葉,西方資產階級民族學形成,主張將民族劃分為文化民族和自然民族。其中“自然民族”也稱“原始民族”,是指“沒有文字、沒有歷史記載、處于原始社會狀態的一切落后民族?!盵2]第二次世界大戰后,西方民族學涌現出眾多新興學派,這些學派對民族進行了重新詮釋,使“民族”一詞適用的語境有所變化,具體體現在對歐洲文化中心論和民族中心主義的修正。主張文化相對論的民族學家認為,任何一個民族都具有其獨創的文化及自身價值,文化的一切價值都是相對的,無高下之分。
若將我國認定的五十五個少數民族置于這一概念之中,通過分析各民族音樂文化可以發現,盡管這些民族均受到了漢文化以及現代文明的影響,但我們依然能夠在這些族群的土俗音樂中獲取其先民文化的歷史痕跡。例如,海南島的黎族,黔、貴等地的毛南族,閩、浙等地的畬族等,受其地理環境因素制約以及社會發展程度的影響,時至今日,在這些民族的傳統音樂中,仍保存著一些祖先流傳下來的文化特征。
因此,在筆者看來,薩克斯提出“自然民族”的概念并不完全過時,時至今日仍有部分民族或是某些族群的一部分較少受到現代文明浸染,仍基本保留著部分原生的文化形態,具體特征表現為:人口數量不多、聚居地相對單一、物質生活條件較為匱乏、沒有產生文字等。通過田野調查我們發現,這些族群原有的文化形態在他們的音樂生活中得以較好地保存。從某種意義而言,現代民族志方法正是基于這一原因而產生的,在沒有產生文字的族群中,音樂文化成為其族群歷史文化構建的重要組成部分。
一
蘇珊·朗格對“歌調”有這樣一段表述:“古時候,有一種稱為‘歌調的音樂形式,它從一首歌詞開始,但這樣做主要為了從中取得規制的音調圖示,以構造一個簡單的、獨自的旋律,這種旋律可以不唱歌詞,也可以和著跟它韻律相同的詩句演唱?!盵3]這段表述說明,歌調的音樂形態與方言密切相關,是在民族語言的語音、語調上形成的;其次,歌調往往相對固定,常見的音樂形態體現為同一旋律、不同歌詞的演唱形式。
下面,我們具體分析一下這兩方面的內容:
其一,歌調與語言的聯系十分緊密,歌調的創制常常是依照土語方言的調值高低、音韻規律形成相應的旋律形態,由此產生了本族群的固定歌調?!懊耖g音樂中的特性音調往往與方言土語中的音素是一致的,二者具有高度的約定性,是音樂中‘最具恒定魅力的因素,這類音調在民俗活動中是有表意功能的,音調同樣可以看做是‘約定俗成的有聲符號的表現。”[4]尤其在沒有形成文字的族群中,歌調同語言符號一樣,都可視為傳遞某種觀念和習俗的工具。
《劈山欄》是黎族古老的歌調,黎族內部各支系都有自己的《劈山欄》曲調和歌腔,有著不同的風格特點,“侾支系的熱情奔放,杞支系的起伏跌宕,本地支系的抑揚頓挫,美孚支系的安閑自得,德透支系的平鋪直敘,自由舒展”。[5]《劈山欄》在黎族五大方言區異化為不同風格的歌調,成為各自族群所認同的音樂文化,證實了歌調的音樂形態是受語言影響而形成的。此外,黎族還有以方言區命名的歌調,如《美孚歌》《哈歌》等,[6]這也可作為歌調與方言土語密切聯系的佐證。
再如,《高皇歌》是講述畬族祖先事跡和族群歷史的敘事長歌,《畬族古歌音樂研究》一文的作者洪艷在對福建、浙江麗水和景寧的《高皇歌》進行田野調查時發現各地的《高皇歌》都有各自的特點,具體“體現在調式及音步的斷句、襯詞的加入、微升、微降特色音上。”[7]這一現象同樣說明歌調的差異與畬族方言的語音音素在各地的變化有密切的關系。
其二,歌調的音樂形態是相對固定的。歌調的固化,除了受到前文提及的方言土語對旋律創制的影響之外,環境也是重要的影響因素,特別是在族群關系較為復雜的地區體現得更為明顯。在一定地域內,族群為了強化成員的認同意識,必須將自己歌調的音樂形態固定下來,使其成為認同過程中具有明顯指示性作用的文化內容。
例如,在黎族就有以地名命名的民歌,如《南美調》《紅毛調》等,[8]這些固化了的歌調成為海南島黎族各地、各支系在復雜的環境中實現認同的重要內容。又如,生活在西南地區的瑤族支系——過山瑤,他們在大山中過著游耕游居的日子,其民歌中有一首“拉發調”,“不少地方的過山瑤將‘拉發調視作他們自己獨有的音樂樣式”,并將歌調里的顫音唱法視為自己獨有的歌唱習慣,這也體現出他們將歌調中固化的音樂形態視為自己獨有文化的認同意識。[9]
二
學界對族群概念的定義眾多,但基本主張族群是共生在同一文化之下的群體,且以共同文化為實現族群認同的重要標準。筆者認為,這是受人口遷徙、環境變化等原因的影響,人們難以依血緣、地緣等因素來實現有效的族群認同,而文化與人類發展緊密相關,自然將文化作為實現族群認同的因素更有效。
徐杰舜在《論族群與民族》一文中,通過梳理國內外不同的族群界定總結出族群的定義:“所謂族群, 是對某些社會文化要素認同而自覺為我的一種社會實體”,[10]認同這一定義,便于我們梳理出歌調與族群文化認同之間的關系。
徐杰舜提出的“自覺為我”是族群概念的核心,其范疇應包含兩個層面:第一個層面是個體的“自覺為我”,這是人們對自我的認同;第二層面是群體的“自覺為我”,這是人們對族群的認同。社會文化要素認同是實現“自覺為我”的內容和條件,諸如生活方式、信仰、風俗等,這些內容都是構成文化的要素。
歌調作為某一族群音樂文化的重要組成部分,涵蓋了其成員實現“自覺為我”時需要認同的“某些社會文化要素”,為族群的文化認同創造了一個有源可尋的文化環境以及“自覺為我”的文化場域。尤其是在所謂“自然民族”的文化環境中,“歌調”存在的意義絕不僅僅只是一種音樂行為,其衍生的過程往往含有族群內部成員共同的觀念、習俗以及文化認同。
在族群文化認同過程中,歌調具有特殊的現實意義。人們植根于本族群的歷史文化環境進行的音樂行為,導致大量的歷史記憶得以在歌調中保存,此時的歌調已然轉化為族群文化的符號。在歌調的傳承過程中,族群成員實現跨時空的“在場”體驗,這一過程強化了他們對自身的身份認同,獲得了族群認同感,增強了族群凝聚力,這都表明歌調對族群認同的實現具有積極作用。同時,若要使歌調具有上述的積極作用,則要求歌調在文化傳播的過程中彰顯族群的文化特質,為人們實現族群認同提供指示性的作用。例如,歌調中固化的旋律、特性音,獨特的演唱技巧,歌詞中的獨特事象以及歌調形成的特定音樂風格等,都具有強化族群之間的文化認同的意義。
三
在近代以來的民歌研究中,有的學者僅關注于民間文學的部分,以題材為依據對民歌進行劃分研究;民族音樂學家則更關注民歌的音樂形態,以民歌的旋法、結構、特性音等作為體裁劃分的依據。盡管學者們對民歌研究提供了不同范式,但多數研究忽視了民歌歌調是作為族群內部動態傳承的文化事象而存在的,從現象出發的研究視角在一定程度上限制了對歌調文化內涵進行深入挖掘的可能。因此,回歸歌調的音樂本體,從歷時性的學術視角來研究民間歌調,分析歌調在族群音樂生活中具有的現實意義,并深入解讀這些音樂的文化內涵,追溯歷史,嘗試劃分少數民族民歌的類別,或可成為現代民族音樂學研究實踐的另一個途徑。
與此同時,還應注意到,受現代文明的影響,歌調的音樂形態也發生了不同程度的變化。在某些地方,流傳至今的歌調與其先民文化的音樂形態相去甚遠?;谶@一現象,所謂的“自然民族”由于較少受到現代文明的浸染,他們歌調的音樂形態更為穩定,音樂學研究可據此考察其先民音樂文化的一些特征并進行深入研究。故而,當下對自然民族歌調音樂本體的研究顯得尤為重要。
從“自然民族”歌調的音樂本體出發,分析其形成機制及其固化特征對族群認同有著積極意義。在族群逐步得以認同的進程中,固化了的音樂形態(歌調)作為穩定的承載基體,轉而成為族群文化認同所需的內容??傊P注“自然民族”歌調音樂本體的文化解讀,進而探討其內聚的文化價值,可視為民族音樂學研究方法的一種新的嘗試。
參考文獻
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[8]同[6].
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