生于傳統(tǒng)歸于時代

傳統(tǒng)戲曲是角兒的藝術(shù)，是以主演為核心的藝術(shù)創(chuàng)作。但當它走進了現(xiàn)代劇場，導演作為二度創(chuàng)作的核心，其對舞臺呈現(xiàn)的重要性得到了凸顯。一方面，戲曲導演是協(xié)調(diào)唱腔設計、作曲、表演、舞美、燈光、服裝的核心環(huán)節(jié);另一方面，戲曲藝術(shù)的本體特征也決定了導演要以音樂唱腔為重點，同時兼顧意象化的審美呈現(xiàn)，深諳唱念做打等程式語言。導演不僅決定著故事的講述方式，更決定著劇目的舞臺美學，因而“我們需要什么樣的戲曲導演？”也成為了戲劇界持續(xù)熱議的話題。戲曲導演是二度創(chuàng)作的中心，音樂唱腔是舞臺表現(xiàn)的主要手段，戲曲導演的素養(yǎng)應該是全方位的，但對音樂唱腔的駕馭能力確實尤為重要的。

盛京戲曲佳作不斷，舞臺上名角輩出，自然也不乏優(yōu)秀的戲曲導演。由于戲曲舞臺的特殊性，要求導演具備獨特的知識結(jié)構(gòu)，“演而優(yōu)則導”是一條常見的路徑，而盛京的戲曲導演也基本走過這條道路。楊曉彥、李維魯、田敬陽莫不如此，而徐培成則是其中頗具代表性的導演。在近日舉行的第十二屆中國藝術(shù)節(jié)上，東北三省呈現(xiàn)了一臺話劇和兩臺京劇，黑龍江省京劇院《奇女無容》和吉林省戲曲劇院京劇團的《楊靖宇》，一臺是延伸戲曲傳統(tǒng)的古裝戲，一臺是表現(xiàn)紅色經(jīng)典的現(xiàn)代戲，而執(zhí)導這兩臺劇目的竟是同一導演。在中國藝術(shù)的最高舞臺上，這位東北戲曲的領軍者就是徐培成。

徐培成是土生土長的沈陽人，自幼生活在沈陽的“戲窩子”——北市場，年少時向票友鄰居學習京劇，其后考入遼寧省戲校評劇科接受正規(guī)培養(yǎng)，并由此開始了六十余年演戲、導戲、編戲、評戲、畫戲的藝術(shù)生涯。作為演員，他扮相俊朗，嗓音明亮，曾被譽為“評劇第一小生”，并主演了《白蛇傳》《紅樓夢》《無雙傳》《智取威虎山》《方冰賣妻》《狐仙女》《荷花女》《天子泥人夢》《野戲班》《小女婿》《秧歌情》等一百多出京劇和評劇。此外，他還具有超強的視覺語言駕馭能力，其畫作多次在中國藝術(shù)節(jié)及港、澳等全國各地展出，多維度地展示傳播了民族藝術(shù)的審美基因。近年來，其將主要精力傾注于導演領域，連續(xù)在全國各省市院團導演十余部作品，并通過對藝術(shù)創(chuàng)作和舞臺呈現(xiàn)的整體把控，展示出他對戲曲的深度理解和獨特感悟。

縱觀徐培成的導演作品，既有現(xiàn)代戲、古裝戲、傳統(tǒng)戲，也有現(xiàn)代紀實戲和兒童京劇。題材樣式各不相同，劇種和演員陣容各異，但他總能找到最佳的表現(xiàn)方式。戲曲現(xiàn)代戲難寫、難排、難演，紅色經(jīng)典題材更是創(chuàng)作難點，既要避免單純的“高大上”，又要求人物具有特殊個性。所以，導演要對英模人物的歷史認真分析，既要體現(xiàn)其崇高境界和人物性格特征，又要將現(xiàn)實主義和浪漫主義結(jié)合起來，并找到其內(nèi)在情感和外在行為的統(tǒng)一線索。其編導的“《楊靖宇》是紀念中國人民反法西斯暨抗日戰(zhàn)爭勝利70周年的力作。該劇截取了這位抗日英雄的經(jīng)典事例，在舞臺呈現(xiàn)上延續(xù)了京劇現(xiàn)代戲的成果，將戲曲的唱、念、做、打化為現(xiàn)代的敘事語言，既保持了唱腔的特色，又通過合唱的呼應和背景音樂營造了恢弘的氣勢。”[1]2015年末，《楊靖宇》作為吉林省優(yōu)秀戲曲劇目進京展演的壓軸大戲在國家大劇院上演，文化部部長雒樹剛觀看了演出，并評價其為“愛國主義題材最感人的劇目之一”。2019年的上海灘，著名高派傳人倪茂才高亢嘹亮的聲音，更是將楊靖宇威武不屈的內(nèi)心世界表現(xiàn)得淋漓盡致，令中國藝術(shù)節(jié)上的觀眾流連忘返。而其執(zhí)導的天津評劇三團的評劇《王武強》，則是一部現(xiàn)實題材的戲曲劇目。該劇以天津薊州區(qū)出頭嶺鎮(zhèn)司法所所長王武強為主人公，講述了他20年如一日堅守基層，通過顧不上自家老小，為民送棉被、送安家費等日常瑣事，表現(xiàn)了其舍己奉公、心系人民的精神世界。整個舞臺有著質(zhì)樸的現(xiàn)實感，而核心唱段又味道十足，成功地以戲曲語言演繹了現(xiàn)實的生活。云南省京劇院的新編歷史劇《巾幗小將》，古色古香、唯美典雅，傳播了荀灌愛國愛民的精神，也傳承了戲曲藝術(shù)的傳統(tǒng)精華。而錦州京劇院的《紅孩兒與小龍女》則將戲曲與動漫的特征巧妙地融為一體，尤其是其開放式的形式，獲得了孩子們熱烈的推崇。還有其執(zhí)導的青島市京劇院《清貧之方志敏》、河南省越調(diào)劇團的《諸葛亮——臨危受命》、營口評劇團的評劇《李三娘》，均風格各異且自成一格。

徐培成追求的正是一戲一樣式、一戲一風格、一戲一特點，而作為一位從舞臺上摸爬滾打出來的導演，唱腔音樂是其駕馭舞臺的核心手段。他時常說“戲是車，曲是轍”，無曲之戲，何謂戲曲？流派的形成離不開唱段的流傳，人物形象的塑造更離不開唱腔音樂的創(chuàng)造。演戲要演人，唱戲要唱情，父女情、兒女情、戰(zhàn)友情、愛國情，真正感人的東西必須充分地體現(xiàn)于唱腔之中。所以，舞臺的演唱要在情感的統(tǒng)領下，要以情領聲，要聲情并茂。同時，要把方向掌握準，要把分寸把握準，通過情節(jié)的鋪墊，找準動情點，設計高潮，推動高潮，增強高潮點的沖擊力。節(jié)奏是戲曲的生命。梨園老先生講“節(jié)奏是火候，是尺寸”。節(jié)奏產(chǎn)生美，節(jié)奏出絕活。戲曲的唱念做打舞都在節(jié)奏的掌控之中，快、慢、強、弱，高、低、長、短，體現(xiàn)了節(jié)奏的把控。”[2]關于戲曲的本體特征，他堅持戲曲是美的集成，要通過境界美，去展現(xiàn)靈魂美，要讓觀眾在美的享受中，受到美的啟迪和凈化。而美離不開精，細節(jié)決定品質(zhì)，精美、精致，才能經(jīng)典。同時他認為“無戲不奇”，中國戲曲本身具有傳奇性。呈現(xiàn)于中國藝術(shù)節(jié)舞臺的古裝戲《奇女無容》就是其將傳奇性精美呈現(xiàn)的代表之作，該劇無論是神女扮丑女的造型設計還是典雅亮麗的舞臺，都延續(xù)了中國戲曲空靈飄逸的唯美意境。2017年，在南京第八屆中國京劇節(jié)上，該劇被中評協(xié)主席仲呈祥推崇為“本屆京劇節(jié)一大亮點”。2019年的中國藝術(shù)節(jié)，該劇的呈現(xiàn)同樣美輪美奐，尤其是京劇名家劉秀榮的入室弟子馬佳表演上聲情并茂，演唱中以情帶聲、聲情并茂，將無容的家國情懷演繹得栩栩如生，也將導演以音樂和聲腔為表現(xiàn)手段的藝術(shù)理念展現(xiàn)得一覽無余。

徐培成深厚的傳統(tǒng)戲曲底蘊，并未使其忽略藝術(shù)創(chuàng)新的價值。流派的形成離不開藝術(shù)創(chuàng)新，戲曲的發(fā)展更離不開大膽創(chuàng)新，但創(chuàng)新一定要在繼承傳統(tǒng)的基礎上，一定要在堅持戲曲本體的基礎上。安徽省徽京劇院的歷史京劇《抗倭將軍戚繼光》，以華美亮麗的視界和激越婉轉(zhuǎn)的唱腔，將一個家喻戶曉的故事演繹得韻味十足又頗賦新意，并煥發(fā)出撼人的藝術(shù)征服力。這源自傳統(tǒng)，更融匯著創(chuàng)新。徐培成擅于使用貫穿平臺營造空靈的寫意空間，但其最多的心血還是傾注在演員身上。因為戲曲必須通過精美的技藝體現(xiàn)，通過“四功五法”、“手眼身法步”、“唱念做打舞”去表現(xiàn)，再高深的導演思維最終也要靠演員呈現(xiàn)在舞臺上。云南省京劇院的現(xiàn)代京劇《聞一多》以“12.1”慘案為背景，聚焦20世紀三四十年代的中國現(xiàn)實，塑造了這位才華橫溢并極具人格魅力的愛國詩人。他愛祖國、爭民主、反獨裁、反內(nèi)戰(zhàn);他有濃濃親情，更蘊含恢弘大愛，愛生活、愛真理、愛光明。通過他的慷慨悲歌，予人以蕩氣回腸。該劇不僅舞臺清新而唯美，在他的精心組織和悉心指導下，周凱、王侃等功力深厚的藝術(shù)家也煥發(fā)出令人驚艷的神采。

徐培成的導演作品總是不失美感，同時其對音樂唱腔與表演的深度把控，又賦予了戲曲舞臺一種歷久彌新的渾厚底蘊。如今，他雖已年逾七十，但老驥伏櫪，依然活躍于藝術(shù)創(chuàng)作的最前沿。生于傳統(tǒng)，將現(xiàn)代戲曲的根脈植入在深厚的民族審美傳統(tǒng)之中;歸于時代，為傳統(tǒng)戲曲的“創(chuàng)新性發(fā)展，創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化”注入鮮活的生命力。這是戲曲發(fā)展的時代大潮，也是徐培成努力探索的方向，作為功力深厚的表演藝術(shù)家和頗具代表性的導演，其關于戲曲藝術(shù)的深度思考和獨到感悟無疑顯得彌足珍貴。

注釋：

[1]鄭永為《依于傳統(tǒng) 游于現(xiàn)實》，載于2018年7月2日《中國文化報》。

[2]鄭永為《依于傳統(tǒng) 游于現(xiàn)實》，載于2018年7月2日《中國文化報》。

鄭永為 ? ?沈陽藝術(shù)創(chuàng)作研究所副所長、盛京戲曲論壇秘書長、研究員