淺析指揮的內在構思對實際音響之影響

□張 黎 齊魯師范學院

音樂是表現情感的藝術，是一種善于表現人對客觀現實的心理感受，尤其是感情態度的藝術。對于指揮來說，要能給聽眾展現出有價值的音樂，必需有情感的投入與細致詳盡的探索，尤其需具備理性與靈感同時兼顧的能力。換言之，就是從排練到演出一首成熟的作品所需要的過程，這個過程始于指揮的內在構思，對作品的內在構思將對演出時的實際音響產生直接的影響。

一、對音樂作品的分析與把握

在處理音樂作品時，首先作品必須要是你喜歡的，進而通過對譜面的試唱和視奏、范例音響的試聽等方式使音樂與你的心靈去碰撞，從而使你對作品的總譜有一個初步的印象。做完這一步之后，我們就要仔細地去“鉆”進某些細節里去，即從整體理解到局部鉆研，如此往返兩三次，一直到對作品有總體印象為止。這時的印象仍為表面的印象，隨后開始仔細研讀作品的階段，主要是在譜面上進行二度創作，標記下自己獨到的想法，進行到此時的譜面已經基本明朗了。最后再從內心當中將作品“過一遍”，比照原有表面的印象，核對自己現今的想法。兩者結合之后，便形成了自我的“內在音響”，也就是“最終印象”[1]。此時對作品的理解趨于成熟，對其所表現的音樂形象已經形成自己獨到的見解，尋找到自己認為正確的邏輯，這其實就是所謂“靈感”。這就可以解釋在二次創作音樂的過程中，當靈感大發時對作品新的想法也會隨之閃現出來，就如同陸游所說的“佳句本天成，妙手偶得之”，這樣一來在演出當中，表演者與聽眾對音樂的感受都會煥然一新。

二、排練的計劃、手段與內容

首先，要根據作品的難易程度與表演者的熟悉程度制訂出計劃，高效率地充分排練。其次，指揮在排練中要善于把表演者的注意力集中在“最需要集中的地方”，同時兼顧表演者所能夠接受的能力范圍。假定有些細節排練時臨時做不出來，只要不影響整體進度的進行，完全可以暫時擱置起來。但是，如果是對某個重點“吹毛求疵”時，就必須堅持到底，畢竟個別關鍵的細節總是“牽一發而動全身”。因此，指揮在排練過程當中對“松”與“緊”的分寸拿捏非常重要。

同時，指揮在排練中要善于運用三大“法寶”：手勢、眼睛、語言。手勢負責各種表情變化的旋律流動、進入和音響的平衡；眼睛負責與音樂進行中與表演者進行交流；語言不僅可以解釋表演者看不懂的手勢，更重要的是向他們傳達指揮自身對音樂作品的理解與情感處理。在排練中三種手段相互結合相互補充[2]。例如，如果指揮的手勢不能較為深刻地被表演者所理解，倘若立刻以領導者的姿態迫使集體服從于你，這時的服從只是表面上的服從。此時，應用眼睛和面部表情來表達情緒，間接地引導表演者，同時需要用語言表達出作品此時所要揭示的潛臺詞。注意此時不能采取冗長乏味的長篇大論，盡量用簡短的語言去論述。這樣合理的使用三種手段才能游刃有余地駕馭排練的過程，使表演者真心實意地按照你的思路走。

再有，在排練當中要善于聯想。中規中矩的聲音是不能產生流動性的，也無法打動表演者們的情緒，導致想象的貧乏與處理的簡單化。因此在排練時，要善于進行各種“音畫式”的提示，因為語言可以產生特定的情緒，這種情緒在很大程度上決定了表演者的聲音。

三、演出時指揮的現場表現能力

這是聽眾與表演者都能直觀看到的，但卻也是最難捕捉的。例如，有些指揮家在演出時氣定神閑，面無表情，整個音樂在他心中響著，他所需要的就是檢查表演者的聲音是否符合其內心的音響；還有些指揮在排練時不在乎細節而是只要求表演者了解其總體布局，但是在演出時卻用卓越的指揮技術來實現所有的細節。所以，在演出時所用的指揮技術除了要使表演者圓滿完成作品外，更重要的是通過手勢提醒他們回想起排練時指揮所做的要求[3]。

總之，指揮所創造的音響就是與表演者共事的原則以及在演出時創造出共事的結果之后所產生的音響效果。這種音響會受到各種方面的影響，包括：對音樂作品的分析與把握；排練的計劃、手段與內容以及演出時指揮的現場表現能力。這些影響的源頭即為指揮所具有的內在構思，這些也正是不同指揮具有不同風格的基本所在。因此，能夠產生真正激發聽眾內心共鳴的音響是一個指揮所具有的“智慧與技術”成熟的標志。這要求指揮要不斷地用各種方式發掘內心之中情感體驗有價值的部分，并使其不斷地升華、沉淀。只有這樣才能更加切近大眾對審美的要求，才能更加適應音樂發展的潮流。