國畫藝術情感探析

朱麗娟

摘 要：國畫作為我國的傳統藝術，其創作并不是呆板毫無生氣的，也不是將生活照搬，而是作者融入感情創作的。國畫作品是表達作者感情的媒介，是不摻雜功利性的藝術形式。當我們欣賞一幅國畫作品時，它帶給我們的不僅有最為直觀的美，也有情景交融之美。國畫從古至今都非常重視借物抒情，因此研究國畫創作中的情感表達方式，對于國畫的欣賞以及創作都非常重要。文章對國畫創作中的情感表達重要性、蘊含的情感以及表達方式進行分析，從而為全面了解國畫藝術情感起到積極作用。

關鍵詞：國畫藝術;情感;表達方式

一、前言

中華民族傳統文化的重要組成部分即為國畫藝術，其有著深厚的歷史文化底蘊，展現出了我國人民的高超卓越的繪畫藝術水平。國畫藝術發展史中，涌現出了大量的國畫藝術家，為我們留下了很多飽含作者情感的經典藝術作品。國畫的創作元素往往來源于生活，它是一種融入作者的真情實感，對山川美景或者人物花鳥進行描述與表達的藝術形式，而若是想要將藝術內容表現得形象逼真，就需要在創作元素中融入作者豐富的情感，為此國畫創作是離不開情感的抒發與駕馭。國畫創作能力水平的提升是需要在充分領略國畫情感的基礎上實現的。

二、國畫簡介

（一）國畫概述

國畫就是指中國畫，是我國傳統造型藝術形式之一。我國的國畫歷史悠久，延續至今傳達出了我國民族傳統繪畫的優良傳統與高超水平，凝聚著中華民族的智慧與氣質，以其獨特的風格與特色屹立在世界繪畫長廊，是我國藝術寶庫中最為絢爛的代表。國畫的表現對象主要包括山水、人物與花鳥，表現形式主要有工筆、沒骨與寫意，技術表現方法主要有水墨、潑墨、線描、金碧以及大小青綠等，國畫的創作工具主要包括毛筆、墨水、宣紙等。

（二）國畫特點

國畫特點主要包括以下幾點：

一是國畫在創作的過程中要做到胸有成竹地立意。立意是國畫創作的首要重點，無論是想創作人物、山水還是花鳥，創作者都必須要強調立意。二是國畫造型以線條來勾勒，通過線條來表現作品的輪廓、體積以及質感，實現以形傳神，我國國畫對于山水的破線以及衣服紋線等多方面都通過長時間的積累與創新得到了豐富線條，能夠準確與巧妙地表達觀眾形象。三是國畫的構圖原則是多點透視與以白當黑，焦點透視法與散點透視法在我國國畫創作中都得到了充分的應用。國畫重視空白部位的修飾，即使是空白部位也經過了作者仔細認真的推敲及處理。四是國畫創作的色彩法則是隨類賦彩，國畫作品的色彩重視體現物體本身的色彩，并不會受到光源冷暖色調的限制與拘束，更不會去強調特殊光線下的條件色。五是國畫創作的意境是情景交融，活靈活現，不同的國畫作品都需要表達自己最為獨特的意境，表現作者的真情實感。六是詩書紙幣與畫印是國畫最為特色的表現形式，而這些表現形式也是國畫與西洋畫最大的區別所在。

（三）情感在國畫創作中的重要性

國畫的創作是不能離開情感的，所有國畫作品都需要融入作者的真情實感，創作者通過作品表達自己的情感，或者通過作品反映社會現實，以詮釋畫家的意圖。溝通國畫與觀賞者的紐帶也是以情感建立的，情感作為創作者最為直接的表達方式，在好的作品中融入了作者最真摯的情感，在欣賞國畫作品時，我們可以發現作者內心世界的情感的奇妙變化，另外還能夠以此來感受作者的生活態度。因此，所有國畫創作者，都應該充分重視創作中感情的融入，不被世俗所影響，在作品中體會不同的精髓，盡最大的努力去表達自身情感。

三、國畫藝術所表達的情感

（一）生活情感

國畫在創作的過程中融入了作者豐富的生活情感，現實生活中人們的情感包括快樂、憂愁、自在與壓抑，人們的情感是多元化的。生活情感能夠以作者最為特色的藝術作品來反映與表達的。另外，國畫能夠表現出作者的不同情感變化，也就是說通過國畫作品能表現作者最為真實的生活情感，若是國畫創作未融入作者的生活情感，國畫作品就沒有靈魂 ，也無法體現藝術作品的價值。

（二）現實主義情感

國畫創作雖然要保持傳統藝術內容，但也不能忽視現實主義。若是僅僅注重追求傳統藝術內涵的傳承，就無法推動國畫順應時代發展而前進。為此，藝術家在創作國畫時，要在保留傳統國畫創作文化精髓的同時，融入現實主義情感?，F實主義情感既要貼近生活，也要具備審美價值的情感形式，在國畫創作中要重視融入現實主義色彩。

（三）中華民族情感

在國畫創作中，水墨作為最具民族特色的元素，其融入國畫中不僅表現出了悠久的中國民族文化，也體現出了“動靜結合”以及“剛柔并濟”的水墨元素特征，使國畫作品表現出更強勁的生命力。國畫作品是代表著我們國家與民族的傳統文化，在國畫創作過程中，融入民族情感是非常必要的。

四、國畫創作中的情感表現手法

國畫情感的主要表現形式包括四種，即為筆墨表現、技巧表現、色彩以及物象這四種形式。

（一）筆墨表現

筆墨是國畫作品中融入情感最為重要的形式之一，在國畫創作過程中，所有的情感都需要以筆墨為依托進行藝術創作。墨不僅是一種顏料，也是一種色調，墨的深淺濃度變化形式是多種多樣的，能夠用于體現與調節國畫作品的色調，從而使得國畫作品進一步體現作者情感意境，提升作畫的滿意度。國畫的審美總和包括國畫物質構成及文化精神構成，筆墨不僅是國畫創作的表達方式，也是創作者情感、理念在宣紙上的揮灑。有效地駕馭筆墨是傳達情感最為主要的方式，不同形式的筆墨類型，或明麗，或低沉，所傳遞的情感都是不同的。墨的主要運用形式為純色渲染、以墨色為主等。另外，一些藝術家也更偏向于使用明艷的重彩創作形式，不管是傳統的國畫創作還是現代化的創作，筆墨都是一種非常必要的表現形式，受眾基礎以及適用范圍都是非常廣泛的。為此，無論是墨的單一運用，還是與其他顏色配合運用，所體現出的情感意境都是不同的。

筆墨的表現形式主要包括形式意涵、人文意義以及精神象征等，例如藝術家董其昌所代表的文人畫筆墨觀，體現了筆墨創作在本質上的升華，從而達到“反寫形”的藝術價值。同時，筆墨也是文化符號的一種，在對于不同的歷史階段所發揮的文化傳承作用都是不同的，我們可以將筆墨作為傳統繪畫核心，以此為中心擴展出不同風格的藝術情感表達語言。在國畫創作中，筆墨表現最為理想的境界就是“文人畫”，實現了創作者情感與人文素養的充分融合。國畫創作最為基本的繪畫技巧包括點、線、面三個元素，通過這三要素的靈活運用能夠幫助創作者更加充分地表達自身情感。線條不僅能夠表現出創作對象的輪廓與形象，有利于彰顯創作者的藝術情感，結合線條的變化還能夠加強國畫作品的情感感染力。我國很多著名藝術家都具備還用線條來展現國畫精髓的能力。國畫的基本構成元素包括點、線與面，這些元素作為一種符號象征著不同的情感。

（二）技巧表現

國畫對于情感的傳達是非常重視的，國畫創作者通過多種表現手法來傳遞創作者的精神意志。國畫的主要情感表現為向往與崇尚自然，而通過統計，國畫技巧當前已經形成了幾十種，包括扎染法、拓印法、揉紙法、滲透法、平涂法、彈色法等等，利用不同的技巧方法，能夠更好地體現國畫情感傳遞，充分表達作者對自然的贊美之情。我國國畫講究的就是情景交融、寓情于景，為了實現這種創作意圖，就必須要掌握多種繪畫技巧，靈活運用多種繪畫技巧來實現。例如藝術家朱耷的著名作品《荷花水鳥圖》就是通過象征手法來抒發情感，使用留白的創作手法，展現出了作者高曠縱橫與大氣清冷的情感。

（三）色彩表現

國畫在創作的過程中，往往是以意象色彩為主要方式，在創作過程中通常沒有受到自然光學現象的影響。從元朝以后，我國的國畫創作形式主要為水墨，其作品中融入了豐厚的人文情感，更加鮮明地表達了創作者的情感，這也為現代水墨畫的創作與發展奠定了良好條件。在現代化創作中，很多藝術家大膽使用色彩，使得國畫創作更加細膩，情感更為豐富。

（四）物象表現

物象是國畫重要的表現，例如藝術家徐悲鴻所創作的著名作品《奔馬圖》，作品張力十足，通過濃墨重彩展現出奔馬行動生風與四肢有力，使得馬匹更加活靈活現。再如徐悲鴻作品《負傷之獅》，在作品中表現出了怒目圓睜的昔日雄獅。該作品是徐悲鴻于1938年中日抗戰時期創作的，在當下人民凄苦與國家凋零的現實背景下，徐悲鴻表現出了憂國憂民的情感，同時在作品中題字“國難孔亟，時與麟若先生同客重慶，相顧不懌，寫此以聊抒懷”，體現出了徐悲鴻在抗日時期的憤怒與不甘，也表現出了奮斗、剛強與拼搏向上的情感。如此可見，國畫創作的重點就在于對物象的駕馭。

五、結語

中華民族有著悠久歷史，在漫長的發展過程中積淀了豐厚的人文精神，創造了我國的民族文化。作為悠久民族文化最為光彩的一種形式，國畫集中體現了中華文化。在國畫創作過程中，作者將更多的情感融入到作品創作中，在欣賞國畫作品時，我們所看到的并不僅僅是物象，而更多是感受作者所表達出的情感。為此，在國畫創作過程中，融入真情實感是非常重要的，只有將真情實感融入到作品中，才能夠創作出更好的作品，繪畫者要以繪畫作品表達與傳遞情感，將國畫創作繼續發揚光大。

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作者單位：

貴州工程應用技術學院