探析線性素描對中國人物畫的影響

汪尚美

摘 要：線性素描是將中國畫的線與西洋繪畫的面（即調子）相結合。兩種技法相融合更加豐富了中國畫“盡精微，致廣大”的美學思想。對于研究造型、磨煉功力、訓練觀察能力、調整造型觀念和造型方法，培養中國人物畫內在素質而生成繪畫風格，寫生線性素描是最有效的途徑。其不僅豐富了中國人物畫的表現技法，也給中國人物畫注入新鮮血液，又與時俱進地創作出具有時代特征的新的中國畫作品。

關鍵詞：線性素描;線;面;人物畫;繪畫風格

畫家唐勇力先生在自己的實踐中和總結前人的基礎上提出了線性素描的概念。線性素描的基本內涵就是中國畫的線與西方素描的面（即調子）相結合，以線的感性浮雕形式表現物象，它是“中西融合、兩端深入”的。而傳統的中國人物畫中的線只看重表達，其形體結構的把握甚少，因而存在一些局限性。當前中國人物畫的創作應當打破注重線條的程式化。對于研究造型、改變造型觀念和方法、磨煉功力、提高造型能力以及培養中國人物畫的繪畫風格，寫生線性素描是最有效、最直接的途徑。因此，線性素描是在西方素描的影響下的中國畫的一種堅持、一種發展，更是一種創新。

一、線性素描的特征

線性素描充分發揮著線條對物象形體結構的表現力，在結構轉折點上的調子使得對物象的刻畫更充分，更細微，有利于繪畫者深入了解人體的內部結構，為嚴謹的造型服務。這種線與面的有效結合方法，將中國傳統美學中“盡精微，致廣大”的美學思想體現得淋漓盡致。

傳統中國畫的線與西洋繪畫的線是有所區別的，西洋繪畫更加強調用線條來表現物象的形體特征，西洋繪畫中的線主要以單線為主。中國傳統繪畫中的線條自身具有形式美，具有較強的表現力，并能傳達出主觀的思想情感。而線性素描是中國人物畫造型的基礎訓練，它吸收了西洋素描中的意象素描、結構素描和全因素素描等有利因素，更有利于我們以線性的意識去觀察分析，深入刻畫人物形象，為中國人物畫創作打下良好的造型基礎。

線性素描應當以追求線的審美形式為前提，通過流動且富有表現力的線條塑造出物象的神韻，另加線與面的結合，充分展示出形體的結構美，在畫面中注重線的運動性和音樂性的表現力，這就是中國人物畫獨具特色的繪畫表現語言。

二、線性素描的線與面

線性素描強調以線為主表現物體結構以及物體的質感、量感之間的關系，讓看得到的地方看清楚，看不到的地方也要把結構分析清楚，利用解剖學原理、透視學原理，對物體進行解剖分析，用線把形體的位置、方向、比例、深度等進行線與面的結合。其運用手法有：線的粗與細、密與疏、虛與實、繁與簡、重與輕;面的大與小、長與短、暗與亮等。用線的表現達到有力度、有深度，既能概括又能精細。利用線自身的直、曲、弧、折四種存在形式，進行線與線之間的銜接、凹凸、起伏、轉折、穿插集合來表現物體造型的形體關系。

為了更好地表達意象、表達形體以及表達物象特征，可以使用一定的面即調子，它承擔著深入表現物象質量感的任務。在線性素描里，調子成為一種輔助工具，借助它能把線性素描做得更加深入、更加細致。調子不受光的限制，不受黑白的局限，抓住其物象的結構使用。利用面和線的結合，巧用光影、明暗，使之線和面相得益彰，求得內與外、本質與表象、感性與理性、看不見與看得見、局部與整體的完美融合，其作品具有中國畫的傳統精神。

三、寫生線性素描對中國人物畫的影響

傳統的中國人物畫是以線為主的東方古典藝術，表現物象主要是依靠線條來創作的，并不存在素描的概念。中國傳統人物畫是目識心記，以寫意造型方式進行創作，這就決定了中國傳統人物畫線描的造型風格。古代人物畫已經走到了高峰，明清以來因因相襲，千人一面，造型程式化，是沒有創新性的發展，其原因是沒有對人本體的直接研究、對人的造型理解及能力的掌握，都是從前人成熟的造型中臨摹得來。到了清代，人物畫家也大多以仕女為主，比如，任伯年是這一時期的人物畫家，雖然他筆下許多的人物畫臉部是寫實的，但身體還是概念的，尤其繪畫的手還是傳統的程式化模式，這就表明了傳統人物畫的造型方法只是表現出一種程式化的寫意，失去了人物本體細微的特征差別，造成人物畫發展的局限性。

筆者認為隨著時代的發展、社會的進步，人們在審美意識上有了新的追求，所以在當代中國人物畫創作上需要在傳統線描的基礎上進行突破。要追求形式多樣化來順應社會的發展，順應當代中國人物畫的發展趨向。要解決傳統中國人物畫的程式化，最好的方法路徑就是直接寫生的線性素描。學習西洋畫素描中用線多而明暗少的細致速寫，確實是必要的：首先是訓練對對象的寫生;其次是畫得快，不浪費摸明暗用調子的時間;最后是取其線多，這與中國畫用線相關，方便畫者以快速的手法用線抓對象的形態、動作、神情及布局。這就是用西洋畫素描中速寫的長處，來彌補中國畫寫生捉形不夠且與對象缺少關聯的缺點。畫家潘天壽先生也認為：“中國畫是可以借鑒西洋素描的方法，結合中國畫自身傳統的以線造型的特點，注重線條的運用，吸收西洋畫中用線較多的素描方法。”

在20世紀60年代，浙江美術學院的浙派水墨人物畫興起后影響全國，其創造出素描造型與傳統筆墨技法相融合的水墨人物畫風格，在浙派人物畫創作體系中獨樹一幟。人物畫方才進入柳暗花明、百花爭艷的新階段。浙派人物畫家們追求簡練傳神和筆法墨法的靈動、意趣和韻味。張谷良是浙派人物畫的杰出者，他的《沈鈞儒像》（圖1），的確是難得的人物畫精品，其面部表情十分精細傳神，雙目炯然閃光，口唇翕張正在講話。在表現手法上，畫家以宿墨等畫出了布衣棉袍的厚重質感，與面部的精準感，形成對比，韻味十足。

在20世紀70年代以后，方增先、王慶明等人也進行了結構素描教學探索，這也是受到潘天壽先生的素描教學觀的影響。還有黃胄速寫的直線快速用筆決定了他的筆墨語言，周思聰用筆較為慢速，圓中有方的素描造型風格也決定了她的樸素，形成了積點成線的筆墨風格，等等。如周思聰的《八十二歲王惠榮》（圖2），老人衣襟的線條及內部結構線條被她進行了主觀取舍，這樣使得人物形象的外輪廓得到充分的體現。同時身軀的簡單線條與相對豐富的頭部線條形成了鮮明的對比，人物的形象突出而傳，可以看出衣紋本身的線條錘煉，我們應選取有利于中國畫特點的元素對素描的線性進行改良。為豐富以線造型、以形寫神的中國畫特點，在線性素描的訓練中我們也可以選取中國畫傳統的“十八描”，如將嚴謹的工筆形式的高古游絲描、行云流水描或粗獷的意筆式的折蘆描、枯柴描的形態引入到線性素描里，筆者認為其比以往細細排線的光影素描更具有中國特征且易于轉化成中國畫筆墨語言。

四、結語

線性素描是世界文化的大融合，它是在西方素描的基礎上，融入中國化的元素，換句話說，是對西方素描進行“中國化”的演繹之后而形成的符合中國畫的造型方法。線性素描在中國畫的創作中，是一種基本的表現技能，是一種認識對象的能力，最后在表現對象時進行中國化的提升。而這個提升過程就需要畫家通過筆墨的運用和審美判斷的觀察，以及對中國傳統文化精神的領悟得以實現，最終使線性素描融入到中國人物畫的創作中。這不僅豐富了中國人物畫的表現技法，也給中國人物畫注入新鮮血液，又與時俱進地創作出具有時代特征的新的中國畫作品。

參考文獻：

[1]唐勇力.線性素描[M].石家莊：河北美術出版社，2017.

[2]王治平.線性素描與中國畫傳統之契合[J].內蒙古藝術，2011（1）.

[3]翟宗選.淺析人物畫的造型基礎訓練[J].美與時代（下），2011（5）.

作者單位：

四川輕化工大學美術學院