淺談戲劇表演和影視表演的異同

一、戲劇表演和影視表演的連續(xù)性差異

影視表演和戲劇表演同屬于表演藝術，從根本上說兩者沒有本質區(qū)別，無論是在創(chuàng)作原則、方法還是技巧上都存在一定的規(guī)律性，兩種表演都是靠演員進行角色創(chuàng)作，從自身來講演員都是角色和形象將“自我”和“第二自我”都集于一身，創(chuàng)作角色的目的、任務和方向都是根劇編劇的劇本，戲劇表演是在規(guī)定的時間和場景內連續(xù)表演，作為臺下的觀眾看到呈現出的舞臺，所有的一切都一目了然，更加觸景感受，隨著演員出場，注意力開始集中，在特定的環(huán)境里來看待劇情不斷發(fā)展，人物之間的矛盾越來越激烈不時直接的對話沖突，注意力也就越來越集中，情緒能很好的烘托出來，一個細小輕微的舉動就能夠很充分的體現出來，任何一點“失誤”都會是一場小事故，所以戲劇舞臺表演很能考驗演員的功底，中間不會有暫停所以很鍛煉演員，每一個細節(jié)都要表達的幾乎完美。

通過這種表演讓觀眾體驗到真實，在這次自己的微電影中，親身體驗了鏡頭前的表演，隔著屏幕感受每個角色的情感活動和攝影機建立一種間接的必要關系，因為我們整個表現都是對著攝影機，所以這個前提下的表現都極為細膩可信，演員的臉必須靠近，一來方便和外界隔絕，二是讓我們更加清楚的看到，再則打配燈光、特寫等。在拍攝前一定要仔細了解你的畫面、角度、視線，在不同場景中，互相搭檔的演員要是不在鏡頭中，他們可能會在鏡頭旁邊，所以拍攝前一定要定好指定的位置，以免造成穿幫，在鏡頭表演中，兩個人面對面講話，不能像在話劇舞臺中站距一樣，不然在鏡頭中看起來，兩個人離的特別遠，這種鏡頭感讓我受益匪淺，而且更能準確增添人物的行動能力，演員通過加強自己對角色的性格和反應，快速的支配自己，不夸張做作，在每一場景中，有適有度的調解情緒、動作、聲音、把各方面做到最好，發(fā)揮演員的作用，保證自己的專業(yè)性，這一點就和戲劇舞臺的就有點差異，在話劇舞臺上，我們可以在側目條里進行調試，并不能一次到位，演員的妝容的也是一次性的，沒有補妝的機會，鏡頭拍攝中被表現出時間和空間的自由行性，我們通過運動的畫面隨時跨越時間和場合，白戲夜戲不用通過必須依靠天氣耗費時間來拍，除了導演特定需要的，這種蒙太奇的時空自由轉換，也被稱之為“電影新時空”，更好的減少了大量的人力物力，總體來說戲劇表演和影視表演都給演員很大的提升和鍛煉。

二、對話現實中的戲劇表演和影視表演

聚焦現如今的形態(tài)，是戲劇表演的隊伍和人才短缺，而如今的大勢中的影視表演炙手可熱，人人都爭搶想去演個電影，拍個電視從而大紅大紫，有人開玩笑說，電視劇的日益膨脹，把話劇團變成一個免費培養(yǎng)影視演員的地方，所以現在大多數人的想法就不純粹，覺得話劇表演能干嘛，影視劇就不一樣了。說不準哪天導演相中，演出個好作品一炮而紅，就現實而言，現如今的戲劇演出還是很吃力的，因為相對大部分人沒有時間，盡力去跑到劇場看一臺演出，因為不便利，而者現在影視表演的市場很寬，魚龍混雜。挺多非專業(yè)的表演者混進這個圈子，倒是抑制了專業(yè)院校的人才，就從這點來說阻礙了很多熱愛表演的孩子們，單從我個人而言，我很喜歡戲劇表演在舞臺上的感覺，自身情緒的揮發(fā)，一場戲之后換來的淋漓是語言無法比擬的，那種荷爾蒙沖刺大腦的感覺真的很振奮，可是在全國其他地區(qū)，戲劇表演確實一個漸行漸遠的影子，也就是北京、上海兩地稍有頭角，可之前接近幾乎癱瘓，現在也是除了北京、上海、烏鎮(zhèn)的戲劇節(jié)，別的地方對于戲劇表演了解很少接近匱乏。平臺真的很少，發(fā)展的空間是有局限性的，所以每年的戲劇季給熱愛這方便的同學們給了一個展示自我的舞臺，我也希望能夠有更多的機會，給予熱血的同學們更多的資源。

三、兩種表演的傳播媒介與接收方式

戲劇表演外在的形態(tài)上有著自身的特色，它們兩個不一樣的傳播交流的方法和環(huán)境就有明顯的差異，戲劇表演之中，重點的主體形式就是舞臺，換句話說就是“小劇場”，可影視表演中，主體就是銀幕，在戲劇表演中最獨特的就是和觀眾的距離感，在戲劇表演過程中，可以說觀眾的效應是非常大的，有一句話說的非常好，好馬配好鞍。好的群眾造就好的演出，好的演出也同樣造就好的觀眾，就好似，一片寸土不生的土地，干涸和沉寂也因為它了無生氣，但經過雨水的滋潤，那它就擁有了新的活力和生機，新的生命力也會破土而出。生態(tài)系統(tǒng)運作也會隨之循環(huán)，所以，觀眾的任何反應拋給了演員后，演員的情緒積極的傳播到觀眾，互相激發(fā)，用這樣的方式方法來和影視表演進行強有力的沖擊，影視的媒介方式更加明顯，直接，經過屏幕的表現給觀眾表達或者闡述，但是在觀眾的位置來看，很明白電視劇或者電影演的都和自身沒有太多的關系，只是作為一個第三者的身份來看待整個事件，在看的視覺上來說，并不是本質的意料，觀眾在選擇過程中也有一定的限度，影視劇通過電影，電視劇的方式表現出來，簡單而說就是重新塑造了新的面對方式，細節(jié)，妝容，服飾上等更多的造型來表現人物的內心世界，在形態(tài)上戲劇表演和影視表演也有很大的差別，就現在而論，更充滿的演技來自于人的內心，外在就能體驗的出來，戲劇表演都是和觀眾近距離的表演，人物的整體造型，臉上表達的憤怒等情緒，行動的緩慢都能清晰的看到，讓人一眼就能看出人物的好壞之分，影視表演現在通過鏡頭，拍攝最多的無非是臉上厚重的油彩，對比塑造的角色和性格，那就差很多，現在更多的影視表演，趨于臉譜化的一種表演方式，沒有我們所說的真聽，真看、真感受，微電影《其實我一直都在》中我扮演的角色女兒琪琪，有一場起伏較大的情緒戲，一瞬間我很難融入進去，和話劇不一樣的是，話劇的前提都是搭檔互相間對劇本、對人物的磨合，而在鏡頭面前給我的感覺很冰冷，加上周圍打燈光的、各種嘈雜的環(huán)境，很難融入到自己的人物中去，最后表現的大多是表面的情緒更重，減弱了人物角色真實的感受和藝術深度，所以，這點上面我很遺憾，總覺得自己的勁兒沒有使出來，意義上說，很少到達觀眾的內心去，稱不上一個如意的作品，雖然近幾年來，戲劇表演方面也相比以前有了很大的改善，但還是不夠普及和全面，讓人高興的現在好多的舞臺類型的戲劇表演也頻繁的出現在了各大衛(wèi)視中去，讓之前不太了解有更深刻的印象，戲劇類的表演真的很有必要去現場親自去看，去聽，去感受，那種感覺和屏幕上給人的反應更豐富，更有激情，更有完整的效果，現在表演方面的同學有很多，大家都更喜歡影視表演，美麗又光鮮，話劇就是一個學習的地方，這兩種藝術缺一不行，為什么說戲劇表演沒有影視表演廣，就我個人而言，我覺得是丟失了一種情懷，這種情懷需要內在深切，忽略了人道精神，表演創(chuàng)作林林總總，把整個戲劇舞臺變成了一個毫無意義的雜?，F場，另一面，市場化沒有很大的體現，在這方面還是缺少很多創(chuàng)作性的人才，這方面我覺得應該積極召號有實力的同學們，讓戲劇表演的大門敞開，每一種表演都有自己的獨特之處，觀眾們也投其所好的選擇自己喜歡的，這幾年網絡劇的出現，也刷新了影視劇的另一改觀，更加接地氣，更生活化，在影視表演中我們也要用專業(yè)的精神去學習，去吸收更有效的營養(yǎng)，就像兩者表演我們都應該取其精華，去其糟粕，在這次的拍攝中親自挑戰(zhàn)了自編自導自演的微電影，驚喜很多遺憾也很多，然而每個藝術都有自己的獨特之處，都是為了觀眾，所以用心最重要。

作者簡介：薛程秋，女，漢族，單位新疆藝術學院，研究方向：戲劇表演與創(chuàng)作。