淺談當代中國工筆人物畫色彩的藝術表現

張東懷

摘 要：色彩是繪畫作品的一扇窗戶，不同的色彩表現能夠展現出不同作品的繪畫特征，色彩不僅承擔著語言傳遞的作用，更是渲染出繪畫者心靈感觸的重要途徑，以此激發觀畫者的共識。畫家通過繪畫和觀賞者做一個“面對面”交流，以色彩來著重傳遞情感要素，直抵受眾的視覺神經，從而在人的視覺面前展現獨特的美感。當代工筆人物畫色彩既傳承了傳統工筆繪畫技巧又巧妙地借鑒西方藝術繪畫方法，對繪畫技法、光影、空間結構等都有了新的探討。當代畫家大膽利用金箔銀箔、3D顏料等繪畫材料的不同色彩特性來抒發自己的內心情感，如今研究者們尤為重視個人對色彩的有效把控觀念及結合物體本身屬性對作品進行多元化創作，使得人們能夠研究出更有時代意義的佳作。

關鍵詞：當代 中國工筆人物畫 色彩 創作

中國工筆畫歷經千年，有著非常深厚的研究取向。色彩是一幅作品的門面，是作為中國工筆人物畫中不可或缺的要點之一，本文通過對中國傳統工筆人物畫的繼承和創新及對西方繪畫技法的借鑒，將“色彩”作為落腳點，從色彩對比、作畫材料、作畫素材等方面來剖析當代工筆人物畫色彩的主要特征，借此來結合自己對繪畫色彩的研究體會和心得，去大膽創新分析畫面效果來豐富自己的創作色彩表現。

一、傳統工筆畫的設色方法

中國傳統工筆畫有著數千年的悠久歷史，文化底蘊深厚，加之前人嘔心瀝血的創作為中國傳統工筆畫做出了無可言喻的貢獻，也為后人對工筆畫的研究提供了很大的幫助。色彩是畫面的窗戶，造型機構、色彩結構、材料的不同以及線條的巧妙掌握是一幅畫面的重中之重。

我國工筆畫人物的發展跌宕起伏，從克孜爾石窟壁畫到敦煌石窟壁畫都無一不代表性地表現出中國傳統繪畫的輝煌成就。早期人們在創作克孜爾石窟壁畫大膽地使用多種顏色從而突出壁畫的立體美及輪廓美，利用色彩對比及色彩調和等手法，融合自己的主觀想法大膽進行顏色搭配，使得其整個作品變得更加飽滿，更加惟妙惟肖。到后來的敦煌石窟壁畫，早期工匠們基本使用暈染的方法，用色從深到淺慢慢過渡，使得畫面具有層次感和柔和感。唐代期間的敦煌石窟壁畫出現了大批量的線條要素使畫面更加含有修飾色彩。線與色彩顏料結合，幫助畫面越發的醒目富厚，敦煌石窟壁畫中黑白灰占據很大范圍，也是保持整個壁畫色調協調的關鍵。色彩是繪畫的表現形式，是文化觀念的判定元素。再如謝赫在《古畫品錄》的“六法論”中提出“隨類賦彩”的要點，在給畫面上色時未必完全遵循物體本身，但要求色彩相似，所以叫“類似的裝飾”。在克孜爾石窟壁畫、敦煌石窟壁畫及謝赫的“隨類賦彩”積累下，中國傳統工筆人物畫對設色的標準也有了相對的提高，務求畫家根據物體本身的基本色調和屬性還有畫家作畫時內心真實情感來進行著色，但是這時期的“隨類賦彩”色彩被放到了次要地位，用色處在相對薄弱的環節。

敦煌壁畫的繪畫特點隨著時代變化而變化，北魏畫風濃郁深厚，西魏和北周時期畫風相對清朗，到了隋唐時期的畫風隨著經濟走向而變得雍容華貴。早期如敦煌石窟壁畫第257窟，是在北魏時期較為著名的洞窟。其色彩對比強烈加之造型生動，以暖色土紅色作為底色和石綠互補，形成鮮明的冷暖顏色對比，加之黑白灰的完美搭配，使得整個壁畫變得和諧穩重。再如《虢國夫人游春圖》這幅作品在構圖上人物從疏到密，節奏感極強，畫面當中每個人物都刻畫得特別生動形象，色彩濃艷又不失沉穩，人物衣物以及馬的刻畫無一不體現出盛唐時期的繁華盛世。唐代時期工筆畫在色彩技法上都有著相對較高的水平，豐富了畫面的整體語言。傳統人物畫主要是以線條為主而色彩則是作為附帶作用顯現。到明朝時期，受人文畫思想影響，如唐代時期的多種絢麗的顏色已經被墨取代。這個時期的畫家多以水墨為主，彩色顏料多被忽略，多以花青和水墨渲染，朱砂進行點綴風景等，畫家多注重自身的情感表現而忽略物體本身。宋代到清代重彩畫漸漸處于衰落狀態，在后人的努力貢獻上工筆畫才得以復興，在中國傳統工筆人物畫形成了特有的表現形式和色彩結構，把裝飾性的主觀色彩藝術施展到了令人敬仰的效果。中國畫考究“三礬九染”經過多次分染和罩染使得整個畫面的層次感得以提升。傳統工筆人物畫畫家多以礦物質水色和石色來表現，礦物質顏料的使用多給人以沉穩厚重之感，“三礬九染”讓我們的畫面更加具有層次感，墨水和顏料彼此融合滲透，達到了沉穩而又不失優雅的視覺表現效果。

二、當代工筆人物畫在色彩上的開拓

我國少數民族服飾色彩搭配十分豐富，其邊遠地區風景等都可以成為我們畫面的重要素材，同時對傳統工筆人物畫及西方繪畫的作畫技法如注重物體間的光影關系、色彩對比、繪畫材料等方面選擇性的借鑒，使之發展得越來越豐富。

中國工筆畫中體現的民族特色和民族文化十分豐富，以少數民族為題材的工筆人物畫已經成為現代工筆人物畫創作不可缺少的一部分，它可以直觀地反映出民族精神和歷史特點及各民族之間友好相處的樸素純粹，促使大批畫家為之折服，激發他們真實情感創作。同樣的，戈壁、邊寨等自然風景以及各個民族辛勤勞作都成為畫家創作的重要表現對象。我國鮮明的民族特點，經歷了千百年的歷史，無數畫家通過實踐累積到的無比豐富的經驗，還深刻地影響了其他國家的繪畫藝術。我國當代工筆人物畫早已走向了一個新歷程，多元化思想早就成為我們不可忽略的一個新元素。

技法上當代工筆人物畫也在不斷創新，淡彩畫的表現相對于重彩畫來說，不求畫面顏色濃烈，而求色彩冷暖對比和諧，重視筆墨格調，以墨顯色彩，例如畫家何家英先生的作品《舞之憩》，用工筆畫去表示現實當中的人物，主觀的選擇該畫面所適合的色彩，注重整幅畫面的冷暖對比以及構圖。另外，當代畫家創造性地借鑒中國傳統工筆人物畫和西方繪畫技法，結合自己的繪畫觀點和領悟，創造出多幅時代潮流作品。

傳統工筆重彩畫注重客觀對象忽略光影等對畫面的影響從而限制我們的思路，而當代工筆人物畫畫家能夠主觀地設計畫面顏色，更能直觀地將自己的心情、個性等融入到畫面當中去。同樣地，除了繪畫技法的創新，作畫的所用到的材料也是不可忽略的一部分。中國當代工筆人物畫的繪畫材料相對比傳統工筆人物畫來說有了一個新的突破。利用云母、金箔銀箔、3D顏料、玻璃粉等繪畫材料更加增添了畫面效果。如著名畫家郭繼英的作品《遠聲》，礦物顏料、云母以及金箔銀箔在其作品《遠聲》中均有表現，郭繼英先生大膽地利用繪畫顏料將自己的內心情感拋露在自己的作品上，使得整幅作品富厚飽滿，給人全新的色彩感受。

同時，當代工筆人物畫受西方繪畫的影響，繪畫作品多追崇寫實感，結合自己平常的生活狀態以及經歷，慢慢的有了自己對畫面的主觀了解。當代工筆畫不再拘泥于刻畫物體本身，考慮光影及顏色對比關系，優先把當代元素融入到我們的畫面當中去。畫家何家英和王冠軍等都比較注重追求傳統的寫實主義特點，他們的作品往往給人們感覺真實平靜，一片祥和之感。線條流暢遒勁，清楚地表達出自己繪畫時想要流露出的真實情感充分借鑒了西方繪畫的素描技法，開辟了更好的繪畫方法和技巧。中國傳統工筆人物畫和西方繪畫都對當代工筆人物畫有著重要影響。尤其是西方油畫的色彩、色相、明度、純度的對比都在當代工筆人物畫中得到很好的應用，加強對色彩的認識，探究更新更全的色彩知識，西方繪畫的藝術方法更加注重對物體固有色的描繪，所以中國當代工筆人物畫要積極借鑒這一優點，讓我們在色彩方面得到更好的提升。

三、當代工筆畫的色彩表現

隨著社會的發展，畫家們積極研究傳統繪畫色彩知識并且了解其在畫面中的運用，將理論和實踐巧妙結合起來，結合當代工筆人物畫的色彩觀念，形成了具有特色的審美價值取向。色彩構成是把多種色彩進行分配歸類，并把握其可變性，從而獲得充分的色彩搭配的自由空間。由于時代的發展以及個人觀念對畫面的理解都有所不同，所以對畫面的要求也越來越高。

在明度對比中，同類色的調和就是用明度對比來區分，白色和淺黃色之間對比相對來說較弱?！懊鞫葘Ρ仍綇?，畫面越直觀清晰”。反之則模糊不清相對柔和。例如在顏料中加入白色后明度會逐漸加強，出現漸變的效果，更加豐富了畫面的層系。但每幅作品的純度對比都很微妙，純度的稍微變化都會讓畫面的色彩和基調有所改變。互補色的合理運用會給人的視覺帶來煥然一新的感覺，但是互補色的運用也是有所講究的，面積的大小要合理應用否則只會出現事倍功半的效果。在工筆畫中，類似色是相鄰近的顏色，如果在畫面中大面積出現類似色，則會形成比較單一的色調，整個畫面變得單調，各個色相要合理運用，才能達到較好的效果。

一般而言，當代工筆人物畫的畫面由于層次感而產生明暗關系，當然豐富的畫面對色彩顏料的要求也是較高的。韓學中作品《原野如歌》的畫面中很多地方運用了高純度的顏色，近景當中的衣服就運用了高純度的暖色，先用中國畫原料曙紅進行打底，后來用朱砂覆色，冷暖顏色對比，使主體和背景有機地結合在一起，既達到了整幅畫面協調的效果又給讀者的視覺沖擊作了一定的鋪墊?！对叭绺琛返淖髌废鄬顫姡鞫群图兌纫灿絮r明的對比，作者對純度的掌握，使整幅畫面不失協調美。

隨著時代的進步，人們的思想也不斷的更新換代，人們對畫面的美感追崇也越來越高，不拘泥于傳統工筆人物畫的限制，結合當代審美情感以及西方藝術文化的借鑒，為我國的裝飾畫也作了新一步的革新。從原始巖畫到當代工筆人物畫，裝飾畫面的元素無處不在，孫震生的作品《回信》融入自己的主觀情感，色彩對比及光源色的影響都在作品上表現得淋漓盡致，加入了一些裝飾性元素，使整個畫面氣氛充滿著緊張深沉之感。“五色繽紛易于雜亂”言外之意即顏色如果裝飾過多，會讓畫面更加瑣碎給人雜亂感，背棄中國工筆畫的本質要求。所以，當代工筆人物畫畫家應該格外注意畫面色彩格局，爭取使得畫面沉著厚重?，F如今，畫風漸漸走向了個性化與多元化特色，要求我們不忘傳統積極創新，讓當代工筆畫的道路走得越來越好。

參考文獻

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