淺談舞蹈表演教學中“角色代入”對人物塑造的作用

摘要：戲劇表演與舞蹈表演在塑造形象的表達形態上，最大的共同點就是將人的身體作為表演載體，以塑造人物形象為目標。在舞蹈表演教學中引入戲劇表演“角色代入”的理念，可以幫助學生準確地抓住形象特征、表達內心情感，從而易于學生理解人物形象，融入作品情感，領會動作設計的含義，準確表達作品的精神內涵。

關鍵詞：舞蹈表演 角色代入 人物塑造

眾所周知，一個優秀的舞蹈劇目呈現在觀眾面前時，除了演員精湛的技藝、優美的舞姿讓人陶醉以外，他們所塑造的一個個鮮活的舞蹈形象也讓人印象深刻。比如《俏花旦》中那群俊俏潑辣、天真活潑的川妹子；《采薇》里溫婉典雅、婀娜多姿的漢代仕女；《集合在陽光下》里英姿颯爽、朝氣蓬勃的女兵等。可以說，塑造舞蹈人物形象是舞蹈演員在舞臺上的最終目標，也是評判演員專業素質的一個重要的標準。這就要求舞蹈表演專業學生在學習中，不但要掌握舞蹈動作的基本路線、造型和動律，更要在完成劇目或組合時用自己的表演來進行形象的塑造。同時教師應當順應行業發展的趨勢，結合學生就業崗位的需求，在舞蹈表演的教學中運用科學、有效的教學方法來幫助學生提升表演能力。

“角色代入”原本是戲劇訓練的理念，指的是演員對劇情所虛構的一切具有真情實感。俄羅斯戲劇教育家斯坦尼斯拉夫斯基曾經說過：“舞臺上，要在角色的生活環境中，和角色一樣正確地、合乎邏輯地去思想和動作?！边@些針對演員表演和形象塑造的理論雖然是屬于戲劇表演范疇的，但是反觀舞蹈表演中的人物形象，也需要建立在民族、時代、地域等大背景之下，再去刻畫人物的個性、年齡、心境等細節，以塑造出鮮明生動、真實飽滿的人物。由此可見，戲劇表演和舞蹈表演雖然說的是兩種不同的舞臺藝術，但它們的共通點都是致力于塑造富有感染力、鮮明生動、真實可信的人物形象。也就是說，將戲劇表演中“角色代入”的訓練方法應用在舞蹈表演上是同樣適用的。

筆者曾經在舞蹈演員的崗位上工作了16年，參加過許多歌、舞劇和大型晚會的排練和演出，跟業內許多著名的導演、專家都有過合作。在工作的過程中，也積極地去學習行業中最新、最科學的舞蹈表演理念和方法。筆者在工作中發現，對藝術人物進行形象塑造時，導演、專家都會用“角色代入”的方法來訓練演員。因為每個人對動作的理解和表現方法、處理方式都有不同，難免會與作品設定的藝術形象形成偏差，達不到應有的效果，而“角色代入”的方法能夠幫助演員在塑造人物形象的時候提供最符合邏輯、真實有效的依據，幫助演員抓準切入點去進行表演創作。

以廣西歌舞劇院為例，他們為了提升演員的表演能力，嘗試邀請了戲劇導演周文宏對歌舞團的聲樂和舞蹈演員進行戲劇表演的培訓，在匯報和平時的演出工作中收到了良好的效果，獲得了領導、專家的認可。以此為契機，在排演音樂劇《桂花雨》和《山歌好比春江水》時，他們都聘請了專業的戲劇導演為演員的舞臺表演做專門的指導。科學的表演方法加上精湛的專業技藝，讓演員在這兩部音樂劇中成功地塑造了鮮明生動、有血有肉的人物形象，贏得業內高度評價的同時，也收獲了沉甸甸的獎項：《桂花雨》入選國家舞臺藝術精品工程，獲得第十三屆文華大獎特別獎；《山歌好比春江水》獲得2015年國家項目基金資助。

看到了那么多成功的案例，筆者逐漸體會到“角色代入”對人物形象塑造起到的積極作用。導演運用“角色代入”的理念來訓練演員、塑造人物形象，教師在舞蹈表演教學時也可以用同樣的方法來訓練學生。筆者在學生時代曾排練過一個舞蹈劇目《萋萋長亭》，因為是第一次與男生合作，再加上對劇目了解不夠，所有的雙人舞動作、托舉都做得非常不自然，更不用說眼神的交流、情緒的表達。第一次跳完后老師評價道：“感覺你們像是兩個獨立的個體，雙方在完成劇目時沒有交流，體現不出情侶之間的愛意和纏綿，感受不到長亭送別的離愁別緒。”

接下來的排練中，老師細致地解讀了劇目的人物、背景，段落音樂、情緒的變化，并強調在舞蹈表演的時候，演員就不是自己了，而是轉換了時間與空間，成為一個與舞伴深深相愛的人，并且面對即將到來的別離，你與他（她）是難分難舍的，心情是十分惆悵的，所有不符合情感邏輯和人物設定的情緒比如陌生、害羞都是不應該有的。經過老師的分析和引導，筆者又觀看了具有離別情境的其他劇目資料，去聽了山西民歌《走西口》，再仔細地琢磨歌詞，劇目中的人物形象就逐漸在心中明晰了。再次排練劇目的時候，筆者嘗試按照老師的要求，把自己代入到劇目角色中去，便理解了舞蹈中的肢體接觸和眼神交流其實是戀人之間最真實的互動，是兩個人愛意的自然體現。舞蹈中編排的雙人舞動作和托舉是合乎邏輯和角色身份的，做起動作來就沒有那么生硬，幽深的離別之情在表演中自然地流露出來。

在筆者的教學活動中經常會遇到當時那樣的情況。學生已經把動作學會了，練順了，臉上的笑容也有了，但是看起來總覺得沒有光彩，不夠完美。這是因為他們在完成劇目或組合的時候沒有仔細地揣摩人物角色，還保留著“自我”的意識去進行表演，不會把自己代入到角色里面去，沒有跟劇目很好地融合，所以舞蹈表演才會顯得非常蒼白和膚淺，自然就不會塑造出鮮明生動的人物形象了。這種“木偶”式的舞蹈表演，簡單地概括就是“假、空”：臉上掛著勉強的笑，身體機械地做著沒有角色內涵支撐的動作，根本沒有樹立起角色形象，更不可能讓觀眾產生美的感受。這恰恰說明，在舞蹈表演中，除了要求學生具備一定的專業素質和技術技巧以外，科學的表演方法也是必不可少的。

高職高專類學校藝術系舞蹈表演專業的學生絕大多數來源于普通高中，之前沒有經過專業的舞蹈訓練，對舞蹈藝術的審美、感受能力也較差。在人物形象塑造上，有基礎的學生可能一點就通，而其他學生則需要教師反復地講解、啟發，這樣既消耗了大量的課堂時間，拖慢了教學進度，也容易使學生產生挫折感，降低學習積極性。針對這種情況，就需要運用新的方法去教學，而“角色代入”的方法能夠以學生最易理解的方式啟發學生多維度地對角色進行對照、比較，展開豐富的想象，以彌補他們在藝術審美與悟性上的不足。

可以說，“角色代入”在舞蹈表演的訓練中起到了很大的作用，因為角色的代入改變了學生自身的身份、情緒、氣質甚至是年齡等，體現人物形象的特征也就變了，進而直接對舞蹈表演和動作質感產生了積極、正確的影響，人物的塑造也就成功了?？偟膩碚f，人的內心活動會以外在動作表達出來，而由外在動作能夠推斷出人物內心的活動。因此，若要幫助學生在舞蹈表演中塑造好人物形象，可在教學的時候引入“角色代入”的訓練方法，借助合乎邏輯的形體動作，用規定情境來為動作和表演找依據，以此為基礎推斷出角色的性格、年齡、心理活動等細節，并應用在學生的表演中，做到“真相信、真體會、真表達”，準確地構建人物形象。

（作者簡介：李珊珊，女，本科，廣西幼兒師范高等?？茖W校藝術系，二級演員，研究方向：舞蹈表演與教育）（責任編輯 徐參文）