風雨硯邊七十年

喬玉川

我是1938年出生的，畫畫至今已有七十年了。從20歲在西安美術學院學習中國畫算起，也有60年毛筆創作實踐了。回望創作心路，感慨萬千，我們這一代人經歷了中國畫發展觀念變動最為劇烈的時期，但有一點值得欣慰，就是不管外界環境如何變化，包括我個人人生經歷的曲折，而在中國畫的探索中我幾乎沒有停過筆，幾乎不曾有閑來無事偷閑日。中國畫創作已經成為我生命的一種狀態，如一日三餐、睡覺休息。但創作的過程是艱辛的，其中深思熟慮的煎熬無以言表，而一旦畫完，落款蓋章后，我便從中得到解脫，心中便有了進入到下一張畫重新開始創作的欲望。

在早期的創作實踐中，除中國畫外，我也常畫些油畫、連環畫，甚至刻過版畫。在中國畫創作中，我對人物、山水、花鳥均有涉獵，但還是人物畫得多。早年外出寫生占據了我很多時間，大概到40歲以后，我還經常外出采風，畫了大量的寫生稿與速寫，幾乎目之所及都是寫生對象，生活中簡直有取之不盡的創作靈感。在50歲以后近10年的時間里，我醉心于歷史人物畫的創作，辛棄疾、陸游、蘇軾、鄭板橋、李賀、曹操、老子等都是我反復描繪的對象，我共鳴于他們的詩詞文章，從他們的字里行間看到了我心中的形象，我這一時期的畫完全是這些人的文字在我心中的形象映射，詩言志，畫亦言志，我們是共通的。這段時間我是在與他們的交流感悟中畫出了一張張作品。

60歲以后，我創作的題材相對集中在老者與少女形象上，對筆墨的探索是我這一階段的興趣與關注點。我選擇了世外的老者與生活中的女子作為畫中的基本對象，這種單純的選擇只是讓我能有更自由的空間，從而無拘無束地去舒展筆墨，這種對繪畫本質規律的著迷讓我一畫就是20年。當然男子當如睿智老人，女子當如美貌姑娘，也是我對生活的認知。這期間我并沒有間斷山水畫與花鳥畫的創作。

就繪畫語言而言，在70年的創作實踐里，我其實只在做一件事，就是把我熱愛的生活用毛筆表達出來。我覺得寫實手法最為直接，但我又傾心于筆墨。我認為運用寫實形象表達觀念最直接、最有效，因為相對單純的表達方式更有情感的穿透力。我也醉心于毛筆的點線觸及宣紙上的美感，筆墨所具有的抽象性是情感表達的一個利器，更接近藝術的本質。當一個人到了我這個歲數，表達情感的交織已經不重要了，而筆墨所散發出的純正美感卻是我無法回避的，所以寫實與寫意的情感與技法表達在我的畫中無矛盾地存在著。反觀中國美術史，其實也是一部從寫意到寫實、再寫意再寫實的藝術形態交織的過程。一部中國繪畫史就是從藝術關注社會生活到藝術自覺意識的蘇醒，又回到為深刻地感悟反映社會，再創造出輝煌時代藝術的過程。我是用我個人的時間將此濃縮在自己的作品中。

風雨硯邊七十年，丹青筆墨寫新篇。被褐懷玉居陋室，川谷歸海繼前賢。我選擇了一條艱辛的創作之路，只有用時間來證明我藝術的真言與魅力。

責任編輯：陳春曉

喬玉川，1938年生于河南宜陽。1962年畢業于西安美術學院中國畫系。現為中國美術家協會會員、中央文史研究館書畫院研究員、陜西省美術家協會顧問。出版有《喬玉川畫集》《喬玉川欒川寫生集》《喬玉川人物畫集》《喬玉川欒川山水畫集》等。