中國藝術電影與藝術影院現狀評述及關系研究

高越

2019年全國電影工作會議上，中宣部副部長王曉暉指出，電影的實力與綜合國力的提升呈正相關關系， 電影作為文化輸出的重要載體，要實現“中華強國夢”，電影不能缺席。電影作為精神文明建設的重要地位被空前提升。近幾年來，隨著電影產業體系的不斷完善以及良好的市場反響，當下電影的創作活力被大大激發，2018年電影故事片產量超過900部，電影在類型豐富性和創作質量上也有了顯著提升。從受眾角度講，廣大人民群眾對電影多樣化的需求越來越突出，電影市場分層的必要性越來越明顯。為了滿足廣大群眾多樣化、個性化的觀影文化需求，2016年，由中國電影資料館牽頭，在全國范圍內建立全國藝術電影放映聯盟。2018年底國家電影局發布的《關于加快電影院建設促進電影市場繁榮發展的意見》中也明確提出，要“加快發展藝術電影放映聯盟，為優秀藝術影片提供更大放映空間。對加入藝術電影放映聯盟并開展相關放映業務的影院，按有關規定予以資助”。在政府鼓勵、創作者和市場從業者的積極努力下，近幾年來，藝術電影發展不論從創作和市場方面都有了明顯提升。2018年上映的《無問西東》在營銷和明星效應方面都較為突出，并最終獲得了7.5億元票房。即便如此，仍有大量藝術電影票房慘淡或者根本無法與觀眾見面。在當前的環境下，探討藝術電影和藝術影院的發展現狀，及其相互的關系，提出藝術電影發展的建設性意見顯得十分必要。

一、中國藝術電影發展現狀

藝術電影的概念和界定目前還沒有統一和公認的說法，饒曙光在《藝術電影現象與藝術院線建設的冷思考》中提出：藝術電影“是與商業電影相對立的一種電影類型，它們展現了全新的形式概念和內容蘊涵，并以知識文化階層觀眾作為對象”[1]。周鐵東在其著作《號脈電影》中則指出：“電影的藝術性或思想性 ，其實都是為電影的商業性這一根本屬性而服務的，是其與生俱來的默認值，是無需刻意強調的東西，產品的藝術性是為了更好地銷售，藝術是為商業服務的。”[2]在中國電影發展進程中，不論是市場和創作都十分活躍的早期電影，還是新中國建立初期，都有過對藝術性較強的影片的創作與放映，然而較為集中和明確的體現則是在20世紀80年代的“第五代”創作上，《老井》《黃土地》《紅高粱》等一系列反映時代特色和藝術追求的作品在國際上紛紛獲獎，使中國電影在世界上聲譽鵲起，令世界刮目相看。而另一方面這些藝術性強的影片在國內卻遭遇“零拷貝”的尷尬，這“證明了單單依靠商業發行渠道來發行藝術影片已經顯現它的不足，只有另辟蹊徑才能找到藝術影片的出路。”[3]為了再次避免藝術片零拷貝的窘境，1988年1月，由中影公司出面在全國10個城市建立了11家藝術影院。隨后，上海的勝利和平安兩家藝術影院建立并首先放映了當時在國際上獲得柏林國際電影節銀熊獎的《晚鐘》，由于藝術影院建設消息的傳播加上影片的國外獲獎履歷，當時的觀眾觀影十分踴躍。總體來講，這一時期的藝術電影發展還主要是依靠計劃經濟體制的保障。從創作來講，當時的第五代導演不用考慮票房與口碑的統一，國有機構成為藝術電影創作的堅強后盾，中影公司為主的藝術影院建設為這些影片的上映保駕護航。20世紀90年代，隨著《大紅燈籠高高掛》《陽光燦爛的日子》等一系列藝術性與時代感兼具的影片的出現與上映，藝術電影已經在電影創作中具有了特殊的位置，與當時的商業電影和主旋律電影形成了三足鼎立之勢。

進入21世紀以來的10年間，電影市場化程度不斷加深，在市場經濟的大潮中，藝術電影失去了計劃體制下的土壤和保障，加上市場對商業片的迫切需求，張藝謀等藝術電影的主要創作者開始紛紛轉型，藝術電影發展進入低潮期。雖然這一時期也不乏國外獲獎的藝術片，比如賈樟柯的《世界》《三峽好人》，王小帥的《青紅》以及王全安的《圖雅的婚事》等等，然而國際獲獎似乎并不能在國內市場上激起浪花，這些影片的票房都比較慘淡，票房最高的國際獲獎藝術片當屬顧長衛的《孔雀》，也僅僅為1000萬元。這一時期的藝術片創作主體多為第六代導演，他們對獨特的創作風格和對邊緣人的關注，可能是票房低迷的原因之一，但更重要的是藝術電影難以抵御電影產業化大潮的沖擊。

隨著電影產業化改革的推進，影院建設突飛猛進，市場格局不斷擴張，觀眾觀影需求日漸多元，電影市場的日漸成熟使持續低迷的藝術電影又迎來了新的機遇。2011年東京國際電影節獲獎影片《觀音山》在國內市場獲得7000萬元高票房，隨后關注小人物的《桃姐》也在口碑和票房都有不俗表現。王全安的《白鹿原》則成為第一部票房過億的藝術片。在商業電影票房屢創新高的同時，藝術電影迎來了突破期，為了滿足觀眾對藝術電影的熱切需求，2013年6月，由上海發行放映協會發起組建的上海藝術電影聯盟成立，包括4條院線10家影院。聯盟成立的初衷，源于觀眾對藝術電影的熱情，每年的上海國際電影節展映都一票難求，聯盟希望能夠通過放映優秀藝術電影打造一個永不落幕的“電影節”。然而，上海藝術電影聯盟的運行沒有想象的那般理想，由于缺乏片源和成本問題而困難重重。這一時期的藝術電影雖然在藝術性和獨特性上都有自身的特點和風格，但不約而同地開始加入商業的元素，《觀音山》的明星效應，《白鹿原》的情愛營銷點，《桃姐》關注普通人、小人物的現實主義色彩等等都為藝術影片走向市場準備了前提條件。由此看來，在電影產業不斷深化的背景下，藝術電影的成功與其商業屬性是分不開的。

近幾年的藝術電影發展更是有了突飛猛進之勢。2016年的《百鳥朝鳳》成為了現象級電影，這部體現第五代導演帶頭人吳天明精神世界的藝術電影在上映時遭遇商業大片的擠壓，排片過少，首周票房收入僅為365萬元，而同期上映的《美國隊長》則有8億元。制片人方勵以下跪的方式求關注，隨后電影界結成了志愿者聯盟呼吁增加排片，最終《百鳥朝鳳》票房口碑雙豐收，最終票房超過8700萬元，這部現象級電影事件，一方面證明了藝術電影也需要商業營銷，也是一門生意，另一方面也反映了當下電影市場格局單一，無法滿足觀眾需求，藝術電影市場仍未擺脫困境的現狀。2018年底上映的《地球最后的夜晚》也是通過“一吻跨年”營銷點，生成電影現象，最終雖然票房并不理想，但也證明了藝術電影仍然需要通過商業的方式提高知名度和上座率。

縱向來看，我國藝術電影的發展從依靠計劃經濟體制的生產發行保障向逐漸主動適應市場轉變;而對于觀眾的認可度方面講，觀眾從最初的國際獲獎的高認可度和依賴度，逐漸向對電影本身的評判和認可。從這個角度講，藝術電影的發展史正是藝術電影市場成熟度提升和藝術電影觀眾日漸成熟的過程。在這個過程中，藝術電影和藝術影院建設的發展成熟密不可分。

二、我國藝術影院運營現狀

近幾年電影市場剔除了外來資本帶來的泡沫和高速，逐漸回歸理性和正軌。2018年國內電影市場繼續創新高，票房突破609億元，其中國產影片票房378.97億元，占比超六成;城市影院觀影總人次17.16億，新增銀幕9303塊，總數達60079塊，居世界首位。“我國電影產業經歷了十余年的快速發展，逐漸形成了市場分層化、創作多樣化、觀眾需求個性化的新態勢，藝術電影的創作、推廣和被接受，也正在成為這種新態勢的重要標志。”[4]在商業電影市場逐漸成熟的同時，藝術電影放映和藝術影院建設也在加足馬力。當前的藝術電影放映已經出現了專線、分線放映和眾籌點映等放映新模式，特別是全國藝術電影放映聯盟的成立和運行，為藝術市場的運行做了有益嘗試并取得了一定的進展，成為了當前商業電影市場的有益補充。

從全國來看，當前的藝術電影放映和藝術影院建設主要有以下幾類：一是藝術電影放映聯盟。由中國電影資料館于2016年發起的全國藝術電影放映聯盟從啟動以來發展迅速，截至2019年4月，已經專線發行《海邊的曼徹斯特》《三塊廣告牌》《阿飛正傳》等11部影片，加盟影院從最初的110家擴增到3135家。最近發行的《波西米亞狂想曲》票房超過8000萬元。二是專門從事藝術電影放映的藝術影院，以北京MOMA百老匯電影中心和UCCA尤倫斯當代藝術中心為代表，這類影院憑借長期放映藝術電影、組織電影相關活動等方式逐漸成為藝術活動集散地，匯聚了一批忠實的藝術觀眾群體。三是獨立的、自發的眾籌電影放映組織平臺。如大象點映，其宗旨是“讓好電影找到對的觀眾”，通過組團點映的方式讓觀眾決定藝術放映的內容和排片，通過C2B的方式讓更多優質藝術電影在影院獲得排片。截至2019年初，已經在全國300多座城市為近百萬觀眾點映電影互動交流。

從目前來看，我國的藝術電影放映雖然尚未形成院線和規模化發展，但放映聯盟和藝術影院平臺的運營與發展已經為我國藝術電影市場發展進行了有益嘗試，積累了可參考的實踐經驗。

（一）多種渠道獲取片源。隨著中國電影產業的不斷發展，電影觀眾的需求不斷增加，中國電影政策環境也在不斷改善，藝術影院能夠放映的影片內容日益豐富，然而對于中國電影藝術影院和放映聯盟的運營來講，片源仍然是重中之重。目前看來，國內藝術影院放映的影片主要有：獲得公映許可證的國產小眾影片、片庫經典老電影、海外引進影片等。國內藝術影院的片源渠道主要有：一是國內片庫租賃。如中國電影資料館片庫等。這種渠道方式承擔著藝術影院片源的重要保障作用，今后也將成為藝術影院放映中外特別是國產經典影片的重要渠道之一。二是海外購買影片版權。為了擴大經濟效益，滿足廣大受眾特別是白領、中產階級對國外影片的觀影需求，一些藝術影院也會通過向國家新聞出版廣電總局電影局申請舉辦電影相關活動影展的方式引進國外影片，主要通過向國外影片的版權方付費的方式使用影片。尤倫斯當代藝術中心因為具有國外基金的扶持，經常通過這種方式購買海外影片的版權，通過獨特的策劃，形成自己的放映風格，吸引了很多白領及中產階級觀眾成為其忠實會員。中國電影資料館藝術影院、北京MOMA百老匯電影中心也會通過這種方式購買國外影片的版權，以豐富自己的片源和主題。這種方式的特點是程序復雜、周期較長、成本較高，但具有獨家性，容易匯聚忠實的觀眾群體。三是與外事機構合作或者購買相關影片。很多國家的駐華大使館，出于宣傳自己國家的文化等原因，經常會通過海外郵帶的方式把自己國家的優秀影片帶到中國來，因為自己使館的影響力有限，他們經常跟相關的藝術影院合作或者將影片租賃給藝術影院，以擴大影片和該國文化的影響力。四是藝術影院之間、藝術影院與電影制作公司之間、藝術影院與外事機構之間還存在相互合作辦影展活動的情況，這種方式也為藝術影院的片源提供了豐富資源。

（二）通過專題策展凸顯個性化優勢。不管是獨立的藝術影院還是藝術電影放映聯盟，經常通過節目策劃，將影片組合成特定的專題進行上映。以全國藝術電影放映聯盟為例，經過精心策劃和籌備推出的 “絕世風華：中國早期電影珍寶展”將全國藝術電影放映聯盟一炮打響。本次展映活動推出中國電影資料館修復完成的9部早期影片，每部影片都是鎮館之寶，這9部影片都配有陳犀禾、李鎮等電影研究專家的映后講解，這次展映活動靠專業的選片策劃和獨家的資源為上海觀眾帶來了難忘的體驗，贏得了媒體和全國觀眾的關注，同時也為全國藝術電影的潛在觀眾釋放了藝術的能量。北京MOMA百老匯電影中心利用其自身優勢，常年精心策劃香港影展，已經匯集了相對固定的觀眾群體。

（三）利用新映藝術影片的二輪放映，或者新片的專線放映，培育潛在市場，實現集聚效應。除了專題性的影展之外，很多藝術影院和放映聯盟都采取長線放映的方式培養觀眾群。從北京MOMA百老匯電影中心的排片情況來看，基本遵循的是文藝片的長線放映，文藝片《長江圖》《百鳥朝鳳》《八月》，都在他們的長線放映之列，他們一直堅持這種慢工出細活的排映方式，讓想看電影的人能在這里看到別的地方看不到的電影。上海藝術電影聯盟2013年成立，經過幾年的摸爬滾打之后，現在定位在藝術電影新片的二輪放映。上海發行放映協會秘書長金輝表示，藝術電影聯盟加盟的影院并不是越多越好，畢竟藝術片市場小眾，跟規模相比，更重要的是堅持。他們一般會選擇口碑較好、在國內外獲過獎、在首輪放映中因為商業大片的擠壓沒有得到市場空間的一些優秀藝術影片進行二輪放映。一般通過與主創或者片方的溝通合作，延長密鑰的時間或者另外購買密鑰時段。

（四）通過會員制鎖定固定觀眾群體。無論在藝術院線發展成熟的美國還是觀眾人次眾多的中國，藝術電影的觀眾數量永遠無法跟商業影片觀眾相媲美。藝術電影觀眾的特點是相對固定和忠實。因此，藝術影院和放映聯盟大都實行會員制，不斷增加固定觀眾群的忠誠度。尤倫斯當代藝術中心就以會員制的方式將固定觀眾群牢牢鎖定，會員可以以半價甚至更多的優惠購買電影票，同時，還組織會員專門的展映和交流活動，增加與會員的聯系。北京MOMA百老匯電影中心擁有大量的會員，經常組織會員活動以增加會員與中心之間的溝通和黏性。該影院具有庫布里克書店、咖啡館、餐廳等設施，很多會員習慣到這來看電影相關的書，與興趣相投的人一起聚會聊電影。久而久之，很多觀眾來這里看電影只是目的之一，甚至不是主要的目的，大家習慣于這種可以看電影、聊電影的生活方式，這類的觀眾便會忠實地黏合在影院周圍，在這里他們具有強烈的歸屬感。

（五）與電影節展合作。很多藝術影院通過參與影響力較大的電影節展的展映，增加在觀眾中的知名度和影響力。效果比較顯著的是中國電影資料館藝術影院，該影院長期與北京國際電影節和北京大學生電影節合作，在影院展映電影節展的影片，一方面聚攏了人氣，增加了影響力，很多電影節展的觀眾逐漸成為藝術影院的固定觀眾。另一方面，展映電影節展的影片可以增加上座率和票房收入，每年中國電影資料館藝術影院均能夠通過展映北京國際電影節的影片獲得可觀的票房收入。另外，北京MOMA百老匯電影中心也是北京國際電影節“北京展映”的影院之一。

三、藝術電影與藝術影院建設的相互關系與思考

通過對藝術電影和藝術影院運營方面的分析發現，不論是創作、營銷和放映終端，都在經歷各種嘗試和摸索，雖然尚未形成成熟的發展模式與體系，但也能明顯的得出：隨著電影產業的日臻成熟以及我國電影市場的體量優勢，藝術電影市場已經進入了一個新的發展階段，逐漸摸索總結出一套運行規律和思路，為今后藝術院線的正式建立提供了有益參照。針對藝術電影、藝術影院的發展與相互關系，筆者有以下幾點思考和建議：

（一）藝術影院的運營需要優質片源內容作為基礎。目前的藝術影院不論從官方的藝術放映聯盟還是獨立的藝術影院與點映平臺，都在藝術影片運營方面有了新的嘗試，但是不論是專展還是專線放映，最重要的前提仍然是好電影。這對藝術電影創作質量提出了迫切的需求。截至目前全國藝術電影放映聯盟已經上映影片有83部，其中專線放映的影片中有十幾部，分別是經典老片重映、引進國外優秀獲獎影片以及國內新片，其中國內新片僅有6部。目前國內優質藝術電影還沒有足夠實力和號召力能夠讓制片方和發行方選擇藝聯的專線放映。中國電影資料館館長孫向輝表示：“上映的新片內容和后面的發行都有關系，但是我們現在的國產藝術電影，很少有既叫好又叫座的。按一個月放一部優秀的藝術片來計算，我們都找不到 12 部優秀的國產藝術片。”[5]培育藝術電影市場的初衷除了豐富電影市場格局之外，更重要的是提升觀眾的審美素養，傳播中華民族的優秀文化，從這一點上講，優質的藝術電影創作更為迫切。政府部門除了對藝術影院建設的扶持和鼓勵之外，更應當在優秀藝術影片創作生產方面給予資助。而藝術影片的創作者應當避免急功近利，慢工出細活兒，創作越來越扎實的藝術作品。

（二）藝術電影也是一門生意，創作主題和放映主體應當平衡好藝術與商業的關系。藝術電影的眾多概念中都提到，藝術電影與商業電影是相對立的，不是面向主流大眾而是瞄準小眾的，創作的訴求是審美與文化而非商業利潤等等。然而，藝術電影存活的前提是要進入市場，要接受觀眾的評判。電影本身是一種商品的屬性，不應因為藝術電影本身的特殊性而被忽略。從近期的藝術電影市場表現可以看出，具有明星效應的《觀音山》《無問東西》等影片都獲得了較好的收益，無疑明星的影響力對藝術電影和上座率有正向影響。周鐵東曾在《號脈電影》中指出：“電影的藝術性或思想性，其實都是為電影的商業性這一根本屬性服務的……產品的藝術性是為商業服務的，如果藝術沒有了商業性，那就是為藝術而藝術了，沒有商業支撐的藝術是沒有生命力的，也是不可能為世人所知的。”[6]但這絕非是單純對藝術電影商業化的絕對提倡，藝術電影應當在滿足自身藝術訴求的前提下適當考慮商業元素，平衡好商業和藝術之間的關系。從放映和運營主體上講則更應當挖掘藝術電影的商業屬性，為其發行和放映提供支撐。比如應當針對藝術觀眾的審美偏好，發覺影片對應的賣點，精準化宣傳和營銷，把藝術電影放映當做一門生意來做。但也同樣要明確藝術電影的營銷與商業營銷有明顯的區別，并不是攤子鋪得越大越好，而更要注重的是精準與深入。

（三）藝術影院缺口很大，藝術放映應當明確定位，長期堅守，堅信“星星之火，可以燎原”。經調查發現，有近五成的受訪觀眾表示，最近一次觀看藝術電影是在網絡上，而且近八成受訪觀眾表示通過網絡觀看藝術電影是他們最經常的渠道方式。由此看來，網絡仍然是觀眾接觸藝術電影的主要渠道。目前的藝術影院和放映聯盟可能還不能完全滿足觀眾觀看藝術電影的需要。僅有3.64%的觀眾表示最近一次觀看藝術電影是在藝術影院內。這一方面反映了國內藝術影院數量有限，無法滿足觀眾觀影需求，另一方面可能藝術影院放映的影片并不符合觀眾的胃口。

在這樣的背景下，有藝術經營意向的影院應當明確自己的藝術定位，并堅定做下去。藝術電影的觀眾不是與生俱來的，需要具有責任感的運營主體慢慢培養。經過一段時間的堅守，每家影院都會匯聚一部分忠實觀眾。藝術放映應當首先從北京、上海、廣州、成都等藝術觀眾集中的核心圈打穩基礎，然后慢慢向全國延伸。

（四）精準培育藝術受眾，通過建立藝術活動集散地，構建影迷文化，滿足觀眾的文化訴求和社交功能。在當下的文化環境中，觀眾對藝術電影的期待越來越高，希望能夠通過觀看不同于商業影片的藝術片或者文藝片來陶冶情操，提升生活品質。藝術影院經營首先要找到對的觀眾，進行精準營銷，在這方面眾籌類的點映組織有明顯優勢，能夠想觀眾之所想，投觀眾之所好，按照觀眾的精準需求組織觀影，實現有效互動，不斷增加影院與觀眾的黏性。美國音樂盒影業通過對一批具有社區意識的觀眾進行精準服務，匯聚了一批忠實的、粘性大的影迷觀眾。他們的營銷理念是，“讓觀眾有一種與眾不同、出類拔萃甚至鶴立雞群的另類歸屬感”[7]。藝術電影觀眾相較于普通觀眾更加追求個性化的影院服務，感受到自身的優越性與與眾不同。“藝術影院其實可被看作是電影觀眾構建自我文化身份認同的地方，藝術影院的影迷希望通過與影院建立的社會關系區分自己與其他觀眾的不同”[8]，觀眾希望在自己所在社區的藝術影院中完成身份認同和社交的目的。這對藝術影院的服務有了多樣化、深入化的需求。一方面藝術影院應當滿足觀眾觀影內容多樣化的需求，影院需要有能夠發掘和獲得稀有優質電影的能力和人才;另一方面影院應當有意識地構建影迷文化，通過展覽、演出等藝術活動，通過餐飲、書店、咖啡廳等配套設施，為目標受眾提供電影、文化和社交的綜合服務。

總體來講，中國電影市場發展到了迄今為止最好的階段，也為中國藝術電影放映提供了良好的土壤。在這樣的背景和契機下，全國有條件、有追求的藝術影院及都應該抓住這個發展機會，明確定位，堅守自己的風格與特點，找到自己的觀眾，進行精準營銷，為藝術電影市場乃至整個中國電影產業的健康發展做出積極努力。

參考文獻：

[1]饒曙光，劉小希.藝術電影現象與藝術院線建設的冷思考[ J ].當代電影，2016（11）：123.

[2][6][7]周鐵東.藝術電影、藝術觀眾和藝術影院——從美國電影產業格局管窺藝術電影的生存空間[ J ].影博·影響，2017（2）：7，10.

[3]金忠強.電影發行放映工作的一項重大改善——記全國十一家藝術影院的誕生[ J ].電影通訊，1989（5）：28.

[4]全國藝術電影放映聯盟長春啟動[ N ].中國電影報，2016-10.

[5]全國藝術電影放映聯盟：從構想到實踐[ J ].當代電影，2018（2）：6.

[8]陳曉雯.藝術影院的觀眾身份認同和文化發展策略[ J ].當代電影，2018（2）：21.