彈布爾琴伴歌舞分析

買爾旦·阿力甫

（新疆巴音郭楞蒙古自治州巴州歌舞團，新疆 巴音郭楞 841000）

引言：彈布爾有著久遠的歷史發展歷程，據說在十四世紀到十五世紀就已經有了彈奏彈布爾的民間樂師。而彈布爾的正式流行始于我國新疆南部，正式的歷史記錄在1854年毛拉·艾斯木吐拉穆吉所編撰的《樂師史》，該書中記錄道，古時就有著名樂師阿布都熱合買·加米的老師就曾經使用彈布爾演奏過，其音色優美令人難忘。到18世紀末期，彈布爾逐漸流傳到了新疆的各個區域，至今已經演變成了我國新疆省維吾爾族人們所廣為流行的一種具有民族代表性的樂器。

一、彈布爾的構造及演奏特點

（一）彈布爾的外形

彈布爾從外表上來看，非?？崴圃谝粋€葫蘆上插上一個長長的木柄，通常其結構都是以琴頭、琴身、琴弦、馬子、共鳴箱等構成。一般彈布爾大多都是由桑木制作而成，共鳴箱為葫蘆形，并且蒙上白松薄板，琴身修長筆直，末端的琴頭為方柱形且不設裝飾和弦槽，配備T型弦軸，琴身表面按弦指板，并張鋼絲弦。彈布爾在我國新疆地帶廣為流行，而且其彈唱方法也隨著地區的差異而各不相同，主要劃分為北疆彈布爾和南疆彈布爾。

（二）彈布爾的演奏

在進行彈布爾的演奏過程中，通常是以坐姿來進行，以左腿為接地支撐，右腿搭在左腿之上用來支撐彈布爾，左手斜握彈布爾琴身，共鳴箱搭至右腿接近小腹部位。將右手手腕置于墊板，掌心靠近琴馬，以馬子到馬子上方3-4cm出為撥弦點（如圖1所示）。在如今我國新疆省的東部和北部多數地區，在演奏彈布爾時都喜歡使用鋼質指撥，將指撥綁在右手的食指上，不僅可以在主奏弦上進行彈奏，還可以進行往返彈撥。而新疆的南部多數區域都比較喜歡用角質的指撥，或是塑料質的指撥，通過左手的食指、中指、無名指來進行按弦，也可以加入拇指來演奏和弦。按照樂曲的不同類型，可以自由進行上下移動。彈布爾的演奏方式各種各樣，其左手可以完成拉弦、泛音、顫音、滑音、揉音等，而右手則包含彈、撥、琶彈、掃彈、雙彈等。

圖1 彈布爾的演奏

二、彈布爾的種類

（一）古典彈布爾和短彈布爾

古典彈布爾是最初的彈布爾原型，而由于歷史的原因目前已經難以尋跡。古典彈布爾共分27品，其中8品以骨條粘在琴面，其余19品以老弦為材料捆扎。

而短彈布爾也叫做半琴，由于短彈布爾的體積小巧，琴身較短方便攜帶，所以一些吟游詩人常常喜歡使用，共分24品，其中5品以骨條粘在琴面，其余19品利用絲弦進行捆扎。

（二）南疆彈布爾

作為最初便開始流行的彈布爾，南疆彈布爾音調較高，并且直到今日南疆彈布爾依然保留著最為原始的制作形態。南疆彈布爾全身長約125cm-130cm，其共鳴箱是利用一整塊的桑木進行挖制，兩邊箱壁厚度約2.8cm左右，箱底厚度約4.5-5cm，蒙以桐木板，琴面厚度約為3cm左右，上方開設一對音孔。琴身細而修長，通常也是用桑木制作，而琴桿一般以嵌入的方式與共鳴箱銜接，琴桿在張弦之后進行試音，之后共纏16品，多數是利用絲弦來纏品，琴頭設5個弦軸，并張5根琴弦，最初琴弦為銅絲質，之后改為粗細一致的鋼絲弦。利用角質撥片進行彈撥，音色清澈優美。如今南疆彈布爾主要流行在新疆省南部地區，一般用在獨奏、歌舞伴奏等方面都有著廣泛的運用。

（三）北疆彈布爾

在18世紀時，南疆彈布爾正式流傳到了北疆的伊犁等地區，之后又經過北疆的一些藝人進行不斷的完善和創新，一種音色更加厚重、深沉的中音型樂器——北疆彈布爾便產生了。北疆彈布爾由于古典音樂《十二木卡姆》而開始流行，并且開始向東疆地區流傳。北疆彈布爾通常利用桑木或核桃木制作，琴身長約145cm左右，并且共鳴箱相比南疆彈布爾來說更大，琴桿的指板共纏18弦品味，并且共鳴箱的箱面也共粘9個左右的高音品，琴身附近以及共鳴箱的背面通常都會用駱駝骨或其他一些裝飾物來進行擺飾，共張5條鋼絲弦。在演奏過程中，右手綁上指撥進行彈撥，其音色渾厚清晰，并且具有特殊風格，是維吾爾族人們在進行歌舞集會中所必須具備的一種樂器，目前在新疆的東部和北部廣為流行。

（四）中音彈布爾

在彈布爾發展到20世紀時，新疆省烏魯木齊市某樂器廠制作了一種全長只有100多cm的中音彈布爾。中音彈布爾也是以桑木為制作原料，共鳴箱背面有9塊精心雕刻的核桃木薄板裝飾，指板中鑲29個塑料音品，共張5-6條鋼絲琴弦，中音彈布爾把原本在琴面中的一些音品設在了指板中，而且還在共鳴箱中加設墊板，這使得在彈布爾演奏時右手手腕可以離開琴面，使彈布爾的音色更加清楚，并且提高了音量。

三、歌舞集會中彈布爾琴伴歌舞

歌舞集會是維吾爾族獨特的音樂與舞蹈相結合的藝術活動，當佳節來臨或是婚慶、豐收等重要意義的節日，能歌善舞的維吾爾族人們便聚到一起開展歌舞集會，以此來慶祝生活的美好以及表達自己對于生活的熱愛，一些年輕的男女之間也會通過歌舞的形式來相互傾訴愛慕之心。歌舞集會充分展現了維吾爾族人民舞蹈熱情、豪放的特點，并且節奏輕快、內容豐富、富有活力等。歌舞集會通常都會有歌曲或音樂伴奏，并且在每段舞蹈結束的休息環節還有雜技和游戲等表演環節，內容多種多樣。伴隨著彈布爾等樂器演奏出的音樂節點，身著艷麗服裝的維吾爾族姑娘緩緩步入集會，舞蹈優美、手勢靈巧，之后年輕力壯、強健粗礦的維吾爾族青年們也相繼入場。舞蹈極富感染力，慢慢地周圍的男女老少也加入其中，共享美好的時光。在悠揚的歌聲和樂曲中，舞蹈節奏越來越快，舞蹈的最后環節變成了快速的旋舞，并且慢慢向外圈延展，直到現場只留下一對青年男女，便是這場歌舞集會比賽的優勝者。

在歌舞集會中，伴奏的樂師也是不可或缺的，樂師們彈奏著彈布爾等樂器，琴聲和鼓聲不間斷地演奏。歌舞集會中所演奏的樂曲大多數都是選自維吾爾族的古典音樂《十二木卡姆》，這是一種流傳千年的維吾爾族音樂集成體系，不僅有著多種多樣的樂曲形式，而且曲調也豐富多彩。全曲共分為十二套，每套都有一組木卡姆古典組曲，其中包含了敘事歌曲、頌歌、舞蹈組樂、器樂協奏曲等。十二木卡姆總共分為170多個曲牌以及70余種樂曲，完整地彈奏一遍則需要二十幾個小時，如今維吾爾族優美的音樂文化都來自于《十二木卡姆》。這部古典樂曲由于種種因素的影響已經造成了一定程度上的殘缺，所以現在也只是在民間流傳，而在歌舞集會中也只有一些閱歷豐富并且對于古典曲樂了解甚深的老樂師才能擔當歌舞集會的樂師，他們為維吾爾族人民的快樂而奏樂，也為了人民的安居樂業而奏樂。

結束語：在我國新疆省的南部，古時候稱其為西域，而當時這里的音樂則被叫做“于闐樂”。從古至今，這里都是歌曲舞蹈文化盛行的地區，而當地的維吾爾族人民在音樂和歌舞上有著非常濃厚的熱情，不管是老人和孩子，或是男人女人都非常熱愛音樂和舞蹈，因此，如今這里也被稱為歌舞之鄉。