后現代主義在平面設計及服裝設計領域的特點

盧祿 李硯輝

（中南大學建筑與藝術學院，湖南 長沙 410006）

一、后現代主義特點

后現代主義設計所體現的特點分為四個方面：第一，反對設計形式單一化，主張設計形式多樣化；第二，反對理性主義、關注人性，“功能”已不再被作為設計的第一要素，主張以“游戲心態”來設計作品；第三，強調形態的隱喻、符號及文化的歷史，重視產品的人文意義，主張新舊糅合；第四，關注設計作品與環境的關系，認識到設計的后果與社會的可持續發展的重要性。

二、后現代主義在平面設計領域的特點

在建筑、產品等設計領域出現的各種后現代風格也影響到了平面設計領域。如解構主義、高科技風格等，多層次的圖形處理方式和暗示性的表達手法被一些設計師運用在創作中。他們不但通過將古典的紋樣及符號引入到設計中，也把現代通俗文化中各種流行偶像、地區的傳統圖形，甚至是群眾游行時的標語形象都引入到畫面上的方法，促進平面設計的表現語言呈現出前所未有的豐富性和多元化。同時“新浪潮”平面設計、孟菲斯風格和舊金山派平面設計及“里特羅”設計和歐洲懷舊風格設計成為后現代主義平面設計的代表。

其中作為“訊息建筑家”的威利·孔茨（圖2.1）則強調以信息傳達為主導的設計方法程序，由要傳達的信息來決定平面設計的風格及方式，并高度重視其對訊息傳達，不以現代主義預先確定的網格為基礎來從事設計。孟菲斯風格的平面設計（圖2.2）突顯樂觀主義色彩及熱情洋溢的幽默感，對于形式和空間無拘束的運用；舊金山派的平面設計（圖2.3）則把象征性的幾何圖形賦予具體的內容.二者的共通點則是，采用自由繪畫的手法，加上歡樂的色彩、自由輕松的版面，形成獨特、具有感染力的新風格。

進入后現代時期，不僅古典的、具有裝飾性襯線的字體被重新啟用，一些具有手寫特點的字體也開始受到了設計師和讀者的青睞，豐富了21世紀平面設計內容；其中廣告招貼設計在后現代設計的影響下，傳達的內容更加豐富。后現代設計中的平面設計不僅僅是一個設計風格的概念，更是一種設計思潮的顛覆，他標舉多元性、碎片性、邊緣性、平面性、隨機性、模糊性、差異性和世俗性，否認傳統文藝的美學追求，文化信念和敘事規則，呈現出表象拼貼，與大眾文化和流的鮮明特點。在這個領域下，其特點大多總結為兩點；一方面，追求沒有絕對、沒有單一，力求天人合一、情感脫離，另一方面，既使用古典紋樣，又結合現代通俗文化的各種形式，強調裝飾與幽默意味，使平面設計語言多元化、多樣化。

圖2.1 威利·孔茨設計

圖2.2 孟菲斯風格

圖2.3 舊金山派風格

三、后現代主義在服裝設計領域的特點

服裝作為后現代主義文化商品實踐中最突出、最有代表性的領域之一，在一定意義下，他是以抹平階級差異的角色而出現的。由于高效率機器的大量引進和不斷地創造發明，人們可以用便宜的材料制各種衣服，就使得服飾上的等級區別逐漸被拉平；后現代服裝設計的成衣化現象與名牌化現象成為時尚，至此服裝領域消費趨向大眾化和平民化。

20世紀70年代，朋克、嬉皮士及搖滾樂風靡，街頭時裝（圖3.1）不可逆轉地與社會風潮相契合；除此之外，鄉村風貌、乞丐風格的時裝，寬肩男性風格的女裝、東方特色的時裝等相繼出現。三宅一生作為后現代服裝設計風潮中的重要吹鼓者，他強調衣服的演進必須回溯到最原始的想法，以一種迫切的欲望為基點，將最真實的姿勢表露出來，重新捉住衣服回歸原始的重點。他所設計的服裝（圖3.2）具有以下特色：追求剪裁單純之美、穿著自由之美、媒材多樣之美、茶道禪意之美及返璞歸真之美。他從東方服飾文化與哲學觀照中探求全新的服裝功能、裝飾與形式之美；在造型上，他開創了服裝設計上的解構主義設計風格。

后現代服裝表現出一種廣泛、巨大的包容性，即自然的、歷史的、社會的、未來的及人類過去和今天的所有時裝形態都被包容進來。其充滿了風格化的代碼和設計語言，它從某種意義上肯定了現時代流行的平面化與非主流審美取向，有著多變的面目。其強調自我、展示個性文化，有時呈現出怪誕戲虐之味。

圖3.1 街頭時裝（川久保玲80年代作品）

圖3.2 三宅一生作品

總結

后現代主義具有的典雅、浪漫、裝飾性、娛樂性、淺薄的和浮夸的歷史折中主義色彩，都是這個時代的即時反映，也就是所謂的歷史文脈性特征。后現代主義設計師們對功能的質疑和挑戰，將過去功能至上的物品賦予更多的文化意義，使人們不再只是把海報等看作簡單的使用工具，而把這些看成能夠承載人類情感、審美、趣味的文化符號。