“葫蘆娃之父”胡進慶

5月13日，曾導演《葫蘆兄弟》《鷸蚌相爭》等中國經典動畫片的上海美術電影制片廠一級導演胡進慶逝世，享年83歲。消息傳開后，網絡上一片懷念聲：“老先生走好！感謝您留給中國動畫的經典和美好！”

《葫蘆兄弟》于1987年1月攝制完成。32年來，它始終是80后至今的幾代人共同的回憶。

美影廠的“獲獎專業戶”

胡進慶1953年畢業于北京電影學校動畫專修科，后入上海電影制片廠美術片組、上海美術電影制片廠任造型設計、動畫設計。1962年起，他先后導演剪紙片《小林日記》《淘氣的金絲猴》《丁丁戰猴王》《鷸蚌相爭》《草人》《葫蘆兄弟》，編導美術片《螳螂捕蟬》《強者上鉤》等。

1984年的水墨動畫片《鷸蚌相爭》獲第四屆中國電影金雞獎最佳美術獎、第34屆西柏林國際電影節短片銀熊獎;1990年《強者上鉤》獲得日本廣島第三屆國際動畫電影節E組一等獎等。因為他拿獎太多，在上海美術電影制片廠有了“獲獎專業戶”的稱號。

當時，胡進慶接到的任務是拍攝楊玉良根據民間故事改編的《十兄弟》。但當時的剪紙片制作成本和制作周期都不足以支撐起這樣的創作體量。某一天他靈光一閃：將十兄弟改成七兄弟，讓七個兄弟都長一個樣子，并且都是小孩兒，讓他們在不產生特殊形變的前提下施展各種神通豈不很好？“一根藤上七朵花，七個葫蘆七個娃”的創意就這樣誕生了。

靠著純手工年代的“匠人匠心”，在每集僅7萬元預算的前提下，胡進慶率領的50多人團隊在2年的時間里完成了這部中國獨創的經典動畫片。

中國動畫學派的“絕響”

《葫蘆兄弟》是中國第一部剪紙動畫系列片，由它開始，剪紙片不再只是以小短片的形式呈現給觀眾，而開始擔當起長篇敘事的功能。在動畫導演趙易看來，《葫蘆兄弟》對于國產動畫的最大意義在于，它是上海美影廠轉型期的作品，已經帶有商業性的嘗試，比如這種系列片的形式，同時又繼承了傳統美影廠的風格和制作班底，“可以說是中國動畫學派的‘絕響’，在其之后，美影廠就全面進入了代加工和電視動畫系列片的制作中。”

藝術與商業兼具的作品

中國動漫史料研究專家李保傳和胡進慶認識得比較早，在他眼里，胡進慶是一個性格非常開朗的人，“我曾經把他比喻成葫蘆兄弟里的藍娃，特別活潑，又身懷絕技，在團隊中不可或缺。年輕的時候，胡老師跳舞特別好，在單位里絕對是舞林高手。”

與《葫蘆兄弟》善于講故事不同，胡進慶之前的短片更多地傾向于藝術性的探索。作為新中國培養起來的第一代動畫藝術家，胡老師秉承了“不重復自己，不模仿他人”的創作理念，呈現出的每一部作品都風格各異，有所創新，比如《草人》《鷸蚌相爭》等。

李保傳說，“胡老師把中國傳統繪畫的意境，通過動畫的形式表現出來，都是非常精致的藝術作品，水墨剪紙的拉毛工藝，還申請了國家專利，開發成一些出口創匯的衍生產品。”

（本報綜合《解放日報》《新京報》）