論演員在“鏡頭前的表演”和在“舞臺上表演”的區(qū)別

藺然

摘要：筆者自編、自導、自演了一部微電影《雨中人》，在這一學期學習過程中，通過阿爾斯郎老師對關于在“鏡頭前的表演”介紹、講解、指導以及實踐，以及筆者自己對作品的編劇、導演、拍攝，明白了在“舞臺上表演”和在“鏡頭前的表演”，同時對在“鏡頭前的表演”有了基礎的了解，為筆者今后在戲劇表演與創(chuàng)作的道路豐富了內(nèi)容，打下了堅實的基礎。

一、演員在“鏡頭前的表演”

“鏡頭前的表演”即影視表演，是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現(xiàn)生活的藝術。其代表門類電影表演——由演員扮演角色，在攝影機前表演情節(jié)的藝術，電影演員的表演是通過銀幕間接地與觀眾交流，銀幕上的最后形象是經(jīng)過攝影藝術處理和導演運用蒙太奇手段的藝術再創(chuàng)造才能完成。它的特點是紀實性、綜合性、時空性等。

筆者在學習過程中，依次完成了對自己微電影劇本的故事大綱、文學劇本、分鏡頭劇本的創(chuàng)作，劇本的拍攝，微電影的剪輯，在課上老師從導演角度、拍攝角度來進行詳細的分析與講解，提出問題并一同商談解決方案。

微電影《雨中人》講述了這樣一個故事：作為一名服裝設計師的小然，經(jīng)過畢業(yè)后一年多的工作實踐，自己設計的衣服終于被客戶選中，公司批準決定生產(chǎn)。小白是一名IT男，一心想?yún)⒓优c賽車相關的設計、研發(fā)，但一直得不到老板的賞識與器重。在一個下著大雨的夜晚，小然帶著這個興奮的消息來到她常去的這家清吧，正向老板分享喜悅舉起酒杯一同干杯時，失意者小白淋著雨走進了酒吧。面對像“落湯雞”一樣的小白，老板和小然疑惑油然而生。當老板關心的問起小白關于工作的問題，小白一臉迷茫而又不愿回答，一邊回憶著工作中受挫的情景，一邊低頭回應“重要么”，濕身又失著神的小白喝了一口酒便轉身離去，即使老板關心著詢問“外面還下著這么大的雨，你也沒帶傘”，小白也無動于衷、向前走著消失在雨中……

筆者賞析話劇《過客》時，一方面感受到了這部意識流作品帶給觀眾的迷離與思索，另一方面感受到了作者的無助與絕望，筆者不由地聯(lián)想到當今社會生活。伴隨著經(jīng)濟的飛速發(fā)展，求學壓力、就業(yè)壓力、住房壓力、生存壓力以及贍養(yǎng)父母、培養(yǎng)下一代的壓力無時無刻無不充斥著社會中的每一個人。出生后要健康成長，成長時要學習書本知識，畢業(yè)后要找適合的工作，工作后還要找配偶……等等，就像大山一樣，一座大山接著一座，環(huán)環(huán)相連。人生就像闖關一樣，闖過了一關，就會有新的一關，好不容易渡過了難過，又有一個大boss出現(xiàn)，就像《過客》中的過路人一樣不知從何起，亦不知何時終。

筆者便創(chuàng)作了《雨中人》的劇本，小白這樣一個積極向上又有自己主見的職場新人，工作不到一年，已被生活磨平了棱角，“雨天不打傘”、“明明很在意卻說著不重要的話”、“要了一杯啤酒卻只喝了一口”，“‘落湯雞’一樣的來又走向大雨中”……

筆者聯(lián)系了一家清吧，與老板約定好時間前去拍攝。在整個拍攝過程中，最觸動筆者的是表演方法。

關于表演方法：與話劇表演要求夸張、夸大、強調(diào)舞臺調(diào)度與肢體語言不同的是，電影需要的是自然、生活化的表演。筆者是話劇演員出身，在微電影的拍攝過程中表演過于“戲劇化”，偏舞臺感，拍攝下來會讓觀眾覺得過于刻意、夸張，與演員還有攝影師相互磨合，最終拍攝成功微電影《雨中人》。

二、演員在“舞臺上的表演”

“舞臺上的表演”即話劇表演，話劇指以對話方式為主的戲劇形式，與傳統(tǒng)舞臺劇、戲劇相區(qū)別。話劇主要敘述手段為演員在臺上進行的對白或獨白，會使用少量音樂、歌唱等，是一門綜合性藝術。

筆者本科就讀于山西師范大學戲劇于影視系表演專業(yè)，碩士研究生就讀于新疆藝術學院戲劇系戲劇表演與創(chuàng)作方向，學習表演已有近6年的時間。陸續(xù)飾演過《雷雨》中的四風、《日出》中的翠喜、《壞話一條街》中的鄭大媽、《群猴》中的馮霞造、《我在天堂等你》中的產(chǎn)婦與曹行長等，以及編創(chuàng)的小品和部分影視劇經(jīng)典片段的扮演。

在話劇表演的學習過程中，更注重的是臺詞、舞臺調(diào)度、行動（心理行動和肢體行動）等。筆者在扮演《我在天堂等你》中的產(chǎn)婦時，產(chǎn)婦生產(chǎn)時的呼吸狀態(tài)、面部表情的練習進行了專門的訓練，曾一度缺氧甚至有些岔氣。當時班里還有一名同學也飾演這個角色，在一次排練中直接當場暈倒，以及在期末舞臺匯報表演時演完再次暈倒。筆者認為一方面是身體素質(zhì)差導致，另一方面是呼吸的方法不對。筆者經(jīng)過反復多次的訓練，最終找到了“輕吸深呼”配合生產(chǎn)的表情、聲音的方法，最終成功駕馭產(chǎn)婦這一角色。

如果將產(chǎn)婦這一角色進行影視化拍攝，表演方法會有很大的不同。攝像師會一個鏡頭一個鏡頭的多角度拍攝，逐一捕捉產(chǎn)婦的面部表情、肢體動作，至于產(chǎn)婦的呼吸聲可現(xiàn)場多次拍攝，亦可后期配音，表演難度會降低許多。

三、在“鏡頭前表演”和在“舞臺上表演”的聯(lián)系與區(qū)別

1.二者的聯(lián)系

在“鏡頭前表演”和在“舞臺上表演”都是表演藝術的范疇，都對演員有較高的要求，都利用舞臺、演員、道具、臺詞等來構成故事的框架、人物的性格、沖突的產(chǎn)生、劇情的發(fā)展，最終表現(xiàn)出作品的主題思想，完成作品的最高任務。

演員要有堅實的表演基礎，才能駕馭好角色，無論是話劇表演還是影視劇表演，都能游刃有余。

2.二者的區(qū)別

對于演員而言，最主要的區(qū)別是演員在表演時“度”的把握：話劇表演要夸張，影視表演要自然。演員從話劇舞臺切換至影視拍攝時，一定要丟到“話劇范”，揀起“生活感”。在“舞臺上的表演”演員表演力度不夠、缺乏張力，會讓觀眾覺得難以入戲、不夠吸引眼球;在“鏡頭前的表演”演員表演力度較強，會讓觀眾覺得不夠生活、不夠自然，像是作秀一樣，導致用力過猛，失了初衷。

總結：

經(jīng)過這一學期的學習，筆者已初步掌握在“鏡頭前的表演”，同時還自編、自導、自演的筆者的處女作品《雨中人》，收獲頗豐。希望在表演的路上可以越走越遠、越走越廣，感謝阿爾斯郎老師的耐心教導、認真?zhèn)魇冢诖査估衫蠋熆梢詭ьI我們一起進行之后表演的學習！