繪畫中形式之與題材的重要性

魯光遠

摘要：所有的藝術作品都是作者對于心中情感和思想的表達，而不管用什么樣的表現形式，都最終要表達出作者的思想感情，在繪畫作品中對其中的形象與符號進行主觀的組合來完成作者的意圖表達，而構圖是繪畫作品的主要手段。當藝術家要表現特定的思想，感情時，在一定的框架內，運用特定的安排來處理各個形象之間的位置關系，將各個部分組成連貫有節奏的整體。

關鍵詞：繪畫形式;題材;語言

一、繪畫形式

自然界中的一切事物都是按照自然規律來放置的，當藝術家要描繪其中特定的部分時其所原始的形態并不能準確的反映出藝術家的想法，這時就需要藝術家主觀的重組與安排來準確的表達藝術家的想法。創作時對客觀自然的進一步調整、加工與組織就是構圖的具體體現。構圖是一種對畫面內容的主觀安排，是對一件作品形式美的突出體現。一切形式不管是線條，色彩都是在構圖之中的。構圖固然是作者思想情感的表露，內容決定怎樣的表現形式，構圖就好比一個人的骨骼，它支撐起整個藝術品大的框架。在自然界中紛繁雜亂，各個事物之間雖然有著變化或偶然的聚集，但是都談不上統一。作畫也一樣，若是安排一組模特，孩童、工人與女人體，他們在表現性上各不相干，如果在放置上也是隨意的話那就是很典型的沒有將畫面統一起來。而藝術作品中所追求的變化中的統一并沒有一個固定的程式，如果真有這樣的一個程式也就扼殺的藝術作品的多樣性。而對比是藝術作品中非常重要的一種方法，一件藝術作品若是沒有對比，就不能被視覺所感知。這同樣也不符合我們的世界規律，在熱力學定律中，所有的能量都會最終走向平均，而這樣的結果就是世界一片死寂。這肯定不是我們人類所最求的，凡事有對比有高低就會產生活力。試想一副作品中所有的線條，顏色都沒有差別，這樣的作品就好比一潭死水，失去了生命力。在一幅畫中線的對比是很常見的，其中就有剪影似的輪廓線，當然這條線本身并不存在，它是畫面中所有部分整體的輪廓的歸納，通常所說的S型，V型就是這樣歸納出來的。例如安格爾的一副女人體油畫，畫面人物形象非常突出，仔細的觀察可以看出畫中人物的輪廓線主要為曲線，后面背景的襯布主要體現為直線，這兩者就形成了非常鮮明的對比，突出人物形象的同時也使得人物的身體線條十分的優美。大多數的藝術品都不是由單一的元素組成的，即便在色彩上單一的水墨畫，也是有各種不同的線條、輕重、方圓來對比的。

二、繪畫題材

而這其中每一個部分之中又存在著變化與對比。這些變化在畫面上的安排既不能毫無規律，但又不毫無變化死氣沉沉。必須具有變化與規律的統一。雖然這其中的變化有無數種，但是構圖形式中的變化與組合還是要在人的認知與審美下進行的。也就是說，它在節奏美上要有程度上的差別。為了更加直觀的說明繪畫作品中構圖的統一，借用音樂和舞蹈中節奏和韻律這樣的詞顯然顯得更加直觀與形象。以音樂來打個比方，假如在一場演奏會中，各個樂器隨意的演奏，那現場只能是一篇吵雜。同樣在藝術繪畫中，各個部分之間任意的擺放，并不能成為一副有活力的作品，只能是一片混亂，給視覺認知帶來錯覺。另一種則是節奏的過分簡化，想象一下鐘擺機械毫無變化的滴答，給人以乏味和單調。同樣這種情況在繪畫作品中，形象的反復出現，同樣大小，同樣顏色會將畫面禁錮住而沒有活力。

三、題材與形式的關系

構圖是作者構思的具體體現，而主體形象是畫面的主角，它通常處在畫面的視覺中心，它自身的基本型對于其它部分來說是主次地位的，它決定著其它次要形狀，它們之間有審美價值的結合起來，它們之間的結合最重要的便是和諧與統一，并且要主次分明，有節奏的突出主題與消弱客體從而表達出作品的寓意。畫面中的各個部分，對畫面整體所起的作用也不都是相同的，必定會有主次關系，就像一部電影，主角必定要有配角的襯托，這種主次關系也應該是相互統一的。當然一切形式都是要服務于內容的，如果只是一味的最求形式而脫離的內容這樣的作品就給人以浮夸與做作。也會有這樣的情況，一個畫家在腦海中形成了充分想法與繪畫題材，但是卻沒有找到合適的表現形式，一但受到了啟發，一切也就應運而生了，在這種情況下，形式卻成了作品的關鍵。所以即便有了內容與題材并不能說明合適的形式也會應運而生，所以形式也是十分重要的。在藝術創作中，具有豐富和從分內弄的題材，如果沒有合適的表現形式，就相當于人體失去了骨架，題材與內容得不到支撐，作品也就無法產生。有著豐富閱歷和深刻思想的人有許多，但他們并不都是藝術家，因為藝術一門語言，并不是不加訓練便能掌握的一項技能。

參考文獻：

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[2] 王伯敏.中國繪畫史[M].上海：上海人民美術出版社，1982.

[3] 張建軍.中國畫論史[M].濟南：山東人民出版社，2008.

（作者單位：沈陽師范大學）