素心凈界

曾強

一

雕塑家李志正先生的作品，給我一直以來的印象就是，素，凈。

認識先生已有十多年。最初見到這位花白頭發、目光清澈、一臉澄凈的素凈老者，只覺得他不俗，不凡;多次見到，就覺得他為人很謙和，不欲不求，尤其有內蘊……好長時間沒見了，最近在一次聚會上偶遇，已經七十八歲的國家級雕塑大師，先生仍然沒有一點虛傲，仍然澄澈如初，不增不減，不垢不滯。他拉住我的手，笑著說，“仍要干活”，“不干活兒就真的老了”——你看，先生是不是完全沒把自己看得那么“高大上”，只當自己仍是一個需要不斷勞作的普通而年輕的工匠？

嗯，工匠。肯定的。

普通嗎？當然普通。但其實也絕不普通。

木匠出身的藝術大家齊白石先生就曾自刻印章“大匠之門”。一生潛心于金石雕塑的李志正先生無疑就是位“匠人”。但人與人不同，匠與匠不同。李志正先生之匠，參乎前賢，素心獨照，悉心運技，技近乎道。

故而，想到李志正先生，我總想到《文心雕龍》《文心雕龍》是歷史上著名的文學理論典籍，由南朝劉勰撰寫。其結構嚴密、論述細致，“體大而慮周”。《序志》這樣定義：“夫文心者，言為文之用心也，昔涓子《琴心》，王孫巧心，心哉美矣，故用之焉。”

“文之用心”，“心哉美矣”，我覺得李志正先生佩用“素心雕龍”，是大可以的！

二

李志正先生甘當工匠。

作為優秀工匠，李志正成名已久，他是山西省最早的一批工藝美術大師。

1980年，《山西日報》即對他的事跡做過專門報道。“各種玩具、存錢罐栩栩如生，活靈活現;輕托蓮花的觀音玉手，那種輕柔與力量的有機結合足以讓你震撼;表情各異的石膏佛祖頭像，嘴角流露出的每一抹微笑，都是智慧與覺悟的微笑。”報道高度稱贊他，“拯救了一個頻臨倒閉的企業，在社會上引起極大反響。”

時光回溯到1977年。已經從事煤礦井下裝煤重苦力十年多的李志正先生，終于有機會調到礦區街道辦的一個頻臨倒閉的小瓷廠當技術員。活兒輕了，口糧少了，工資低了，但這是一份與他喜好和心性相符的工作。他尤其珍視這份工作，想努力用自己的技術維系這個小廠。他考察到當時國內工藝品稀缺，就主動請纓擔當了工藝品設計、制作和焙燒的重任。

投入，絕對的投入，毫不利己專門利人的那種投入！

現在人幾乎想象不到那種拼命三郎般的投入。

李志正先生沒明沒黑、沒日沒夜地工作，幾乎放棄了所有的節假日，甚至兩次放棄了到中國工藝美術學院等院校深造的機會，無懼身染肺結核、角膜炎、腸套疊等兇險的疾病，他用一以貫之的認真、細致、真情見性的“匠心”和“匠術”，以簡馭繁，以精馭巧，全身心投入地設計出130多種市場“搶手”的陶瓷和雕塑作品。

先生在瓷廠的十年間，累計生產他設計的工藝品1000多萬件，其中百分之七十直接出口到日本、美國、英國、澳大利亞等國家和地區，為工廠實現了大量利潤，為國家創得了寶貴的外匯。工廠也由最初的三十來人發展到三百多員工。

如此成績無疑堪稱“厥功至偉”！以致，當時好幾位副總理、人大副委員長等黨和國家領導人還光臨了這個大集體工廠，親自接見了李志正先生。

但先生卻依然“不激不厲”，不虛不浮，不搖不動，砥礪精進。他只是更加沉浸在自己的藝術創造世界里，保持著努力“維系工廠發展”的那顆樸素初心。

三

佛緣，確實是佛緣。

一個偶然機緣，李志正先生接受了當時云岡研究所所長邀請，設計“云岡旅游紀念品”。

其他人搞旅游紀念品，或要迎合市場，肆意解構原型，甚至粗制濫造;或要簡單復制，只取其型，無視其神。但李志正先生一味素心，不違素心，堅持素心。他給自己定下原則：第一，要有云岡情調云岡特色;第二，不能“傷”了古人。——這種“不迎合、不茍且”的藝術家思維無疑超越了很多庸俗的設計理念。他既不簡單重復云岡石窟佛造像，又把旅游紀念品當成藝術品來重新設計塑造，提升文化含金量，提高收藏價值。

于是，不談條件，不計待遇，李志正先生在佛國梵境的云岡一蹲就是兩個半月。白天，他匍匐在石窟里潛心研究，仔細探求和理解北魏佛造像的雕塑風格和技巧;晚上，則在燈光下一點一點硬啃文獻巨著《云岡石窟》，文像互參，咀嚼消化。終于，他對北魏雕塑對佛像雕塑有了全新的理解，設計制作出了五種神態、表情、風格各異的佛祖頭像，用現代藝術家的思維和技法，很好地詮釋了博大的佛學精髓和主旨精神。因而甫一問世，就極受追捧，得到雕塑界同仁和百姓的廣泛贊譽。

由此，李志正先生正式進入了梵境禪界的雕塑王國，全身心投入到佛像雕刻藝術之中，取得了卓越的藝術成就。先生的雕塑作品先后建在了五臺山、三亞和臺灣高雄等地，擺在了北京韓美林藝術館最顯著位置;他還設計雕刻了《北大校鐘》、《香港回歸紀念鐘》、《澳門回歸紀念鐘》、云岡石窟《大同鐘》、山西洪桐《祭祖寶鼎》《成都文殊院舍利塔》等;他的工藝雕塑作品則完成了北魏云岡佛頭造像及云岡飛天浮雕造像系列;大同華嚴寺遼金造像系列等。他的工藝雕刻作品也先后斬獲了輕工部一等獎、全國旅交會二等獎、香港專刊金獎、全國展覽獎、省優秀設計獎，省文博會金獎等。論文入選《全國工藝美術講座》一書。先生還以中國代表的身份參加了2008年11月在杭州舉行的第17屆世界手工藝大會。

四

在雕塑界，佛教也被稱為“像教”。

人們對佛教的認識，首先是通過佛造像來實現的。佛造像在景觀、廟宇中，“莊嚴寶相”其實是雕塑家有意“強加”給人一種靜穆、端莊、唯美的藝術性感覺。藝術家通過會心含蓄的笑容，流布萬方的目光，繁縟華麗的寶飾和背景裝飾，以及一些神秘而特定的禪印等，使佛像靜觀自在，外化仁愛慈悲，以此感召人心，聚集信仰。

空即是色，色即是空。所以，李志正這樣發聲：雕刻造像之意大矣哉！

但在古往今來所有的佛造像中，先生尤其欣賞的是云岡石窟的北魏佛造像。他在一篇論文里這樣闡述云岡佛像：“大佛……雙腿單盤，坐姿平坦開闊、是豁達胸懷的象征。體態中正安定、內剛外柔，集父親的陽剛挺拔與母親的溫柔平靜于一身。兩手臂作定印，兩腋虛空、圓融，呈現出心念寧靜的氣功態和磁場效應。……（軀體上）線條的律動和節奏充滿佛樂流暢超然的韻味。邊飾二方連續的圖案細密工整，寓意著佛教法度的嚴謹。”

能夠把對佛像的理解，同一個人的心胸志向、一個人的父母親人，以及工藝的、物理的、哲學的等辯證思維緊密結合，就絕不是一個亦步亦趨的普通工匠。

這需要境界，需要靜界，更需要凈界。“靜則靈，靈則慧”，方能直趨通靈凈界！

因而先生即使手動設計雕塑時，心無旁騖，掃去塵埃，虔心于斯。閑下來時，他就靜靜地博覽群書，獨思，篤悟。

先生認為，云岡大佛為了塑造剛勁、雄渾的巨人體魄，大佛的造型從整體到局部都作了幾何形的概括、夸張和變形，使靜穆的佛像更具象征性，把“簡潔就是豐富”的美學妙理運用到了極致。

先生感覺，大佛得道覺悟后會心含蓄的笑容，充滿對蕓蕓眾生無限關愛和期待的眼神，只要與你的目光對接了，就叫你一生一世無法釋懷。

先生發現：靜如泰山的坐佛背后是氈包式的天宇，呈現著“空故納萬境”的包容，背景上面用淺浮雕加線刻的裝飾圖案幻化出一派“影中群像動，空里眾靈飛”的自由、幽玄的天國美景。神秘的火焰紋樣是宇宙能量的象征。時間、空間和能量在這虛空間里聚合。大佛與背景一凸一凹，一簡一繁，一靜一動，一實一虛、一厚重一空靈的形式對比給人強烈的視覺沖擊，提升了個人與宇宙間的通靈和感悟。

他還發現，石窟造像高情遠韻的意境也得益于材質和色彩的單純，年久風化形成的殘缺美和滄桑感使自然造化與人為的創造渾然天成，增強了石窟藝術的深度和神秘氣氛。

因此，當靈山塑造巨佛想要邀請先生，并要求按照其設計的模型雕塑佛像時，先生明確指出，這不是他心目中的大佛！并斷然拒絕，舍棄了大額傭金。

五

如同“書如其人”、“畫如其人”，所有藝術品，包括雕刻作品，都會潛含作者技功、心相、心境的投射。李志正先生傾心云岡造像，拓展北魏佛像雕塑，以自己的修為、學識、見解、技法、禪意和凈界，從云岡石窟既有的佛造像中俊逸化出，融剛正、端莊、睿智、慈悲、樂觀、虔誠等為一體，創造了一批魄力雄強、厚重渾樸、宏圖遠志、充滿活力的飽含北魏風骨和華夏精魄的藝術精品。

這是多大的素心！這是多大的凈界！

詩人歌德說：“誰擁有了藝術，誰就擁有了宗教”。

而我要說，李志正先生則通過雕塑宗教佛像的方式，豐富和創新了藝術！

簡介

李志正，生于1942年，河北泊頭人，著名雕塑家。高級工藝美術師，中國傳統工藝美術大師。山西省雕塑家協會副主席，山西省工藝美術協會藝術顧問。中國雕塑家協會理事，中國美術家協會會員，中國工業設計協會會員，中國工藝美術學會雕塑專業委員會會員，中國民間文藝家協會會員。

陶瓷作品曾入選“全國玩具展覽”、“全國工藝美術作品展覽”、“全國藝術陶瓷展覽”。

設計作品曾獲中國工藝美術百花獎優秀創作設計一等獎;

雕塑“祭祖寶鼎”獲中國“洪洞大槐樹”紀念品設計大賽金獎;

雕塑“天歌”入選全國城市雕塑優秀設計方案展;

雕塑“清風朗月”、“運轉”入選“中國？大同國際雕塑雙年展”;

雕塑“千手觀音”、“菩薩”入選2010上海世博會，獲山西省文博會金獎。