論藝術(shù)與視知覺

李俊華

在當(dāng)今社會(huì)人們對(duì)藝術(shù)這一概念已經(jīng)有了一定的了解，藝術(shù)已經(jīng)深入到人們生活的方方面面，但是現(xiàn)在看起來(lái)藝術(shù)似乎面臨著被大肆泛濫的空頭理論扼殺的危險(xiǎn)，近年來(lái)，真正堪稱為藝術(shù)的作品已不多見。它們似乎在大量書籍、文章和指導(dǎo)等，這一切都是想要幫助我們弄清楚什么是藝術(shù)，什么不是藝術(shù);什么人在什么情況下創(chuàng)造了什么作品，他為什么或?yàn)榱苏l(shuí)才創(chuàng)造了這些作品等等。如果我們感到了藝術(shù)品的某些特征，然而又不能把他們描寫或表達(dá)出來(lái)，其失敗的原因并不在于我們運(yùn)用了語(yǔ)言，而在于我們的眼睛和思維機(jī)器不能成功的發(fā)現(xiàn)那些能夠描寫或表達(dá)這些特征的概念。對(duì)于描述和解釋視覺對(duì)象來(lái)說(shuō)，語(yǔ)言卻并不是一個(gè)生疏的媒介。所幸的是，我們的視覺分析系統(tǒng)或能夠進(jìn)一步的得到發(fā)展，而且還可以喚起那些“透視”事物的潛在能力。而這些潛在能力的發(fā)揮，又能幫助我們弄清楚那些不能夠分析的事物的本質(zhì)。

藝術(shù)的視知覺需要一種平衡，所有藝術(shù)構(gòu)圖中的平衡反映了一種趨勢(shì)，這種趨勢(shì)也就是宇宙中一切活動(dòng)所具有的趨勢(shì)。藝術(shù)品所達(dá)到的平衡，是構(gòu)成人類生活的那些反復(fù)出現(xiàn)、重疊發(fā)生的動(dòng)機(jī)所永遠(yuǎn)無(wú)法達(dá)到的。但是藝術(shù)中的平衡，卻又遠(yuǎn)不僅僅是一種平衡的幻覺。一件藝術(shù)品中，不僅包含著極其豐富多彩的力的相互作用，而且這樣一些關(guān)系還能夠在靜止和運(yùn)動(dòng)之間建立起一種特殊的平衡。是否平衡需要通過觀看來(lái)判斷，觀看就是活動(dòng)的知覺。眼睛的觀看，并不僅僅是局限于地理位置的方面，還需要參考參照物，來(lái)判斷物體的位置，判斷物體是否處于平衡狀態(tài)。一個(gè)視覺式樣，是不能在不考慮到它所處的空間環(huán)境的結(jié)構(gòu)的情況下，孤立地被觀看的。每一個(gè)視覺式樣都是一個(gè)力的式樣，只有把知覺力把握好，才可以處于平衡。

藝術(shù)與視知覺中的形狀，“我看見了一件東西”“我看見了周圍的世界”，在這樣一些敘述中所說(shuō)的“看見”指的是看到的物體的形狀。形狀，是眼睛所把握的物體的基本特征之一，它涉及的是除了物體在空間的位置和方向等性質(zhì)之外的那種外部形象。視覺和照相可以來(lái)呈現(xiàn)物體的形狀，但視覺與照相是絕然不同的，它的活動(dòng)不是一種像照相那樣的消極的接受活動(dòng)，而是一種積極的探索，而且對(duì)看到的任何一種事物進(jìn)行選擇。想要捕抓事物的本質(zhì)，需要進(jìn)行觀看，觀看，就意味著捕抓眼前事物的某幾個(gè)特征，從一件復(fù)雜的事物身上選擇出的幾個(gè)突出的標(biāo)記或特征，還能夠換起人們對(duì)這一復(fù)雜事物的回憶。事實(shí)上，這些突出的標(biāo)記不僅足以使人把事物識(shí)別出來(lái)，而且能夠傳達(dá)一種生動(dòng)的印象，使人覺得這就是那個(gè)真實(shí)事物的完整形象。最后簡(jiǎn)化與一個(gè)人的精神狀態(tài)或態(tài)度有關(guān)。把一個(gè)物體放在兩個(gè)人的面前，對(duì)于熟悉這個(gè)物體的人來(lái)說(shuō)，他看到的物體是復(fù)雜的，對(duì)于初次見到這個(gè)物體的人來(lái)說(shuō)，他看到的物體是簡(jiǎn)單的。

藝術(shù)與視知覺的形式，“形狀”和“形式”這兩個(gè)詞在應(yīng)用往往被用來(lái)標(biāo)示同一事物。沒有一個(gè)視覺式樣是只為它自身而存在的，他總是要再現(xiàn)某種超出他自身的存在之外的東西。也就是說(shuō)，所有的形狀都應(yīng)該是某種內(nèi)容的形式。形式的定向改變是相對(duì)于框架而存在的。整個(gè)視閾的定向是由主軸確定的。例如一個(gè)等腰三角形，將其倒立，則會(huì)看到兩個(gè)完全不同的圖形，正立的三角形的感覺是穩(wěn)定的，而倒立的三角形是一種極其危險(xiǎn)的平衡。現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)，通過忠實(shí)的記錄事物和事件的特殊形象和特殊活動(dòng)，通過運(yùn)用投影手段把三度世界轉(zhuǎn)化成平面中的形象從而使創(chuàng)造出來(lái)的形象與基本視覺概念發(fā)生了根本的分離。運(yùn)用視知覺形式的各方面來(lái)更好地欣賞藝術(shù)。

藝術(shù)視知覺的表現(xiàn)性，每一件藝術(shù)品都必須表現(xiàn)某種東西。都必須超出作品中所包含的那些個(gè)別物體的表象，。然而，對(duì)表現(xiàn)所下的這樣一個(gè)定義，未免太籠統(tǒng)了，因?yàn)樗选氨憩F(xiàn)”的范圍無(wú)限擴(kuò)大，幾乎使它包括了所有類型的“傳遞”。在通常情況下，人們還常常使用“表達(dá)”這個(gè)詞，因?yàn)樗氨磉_(dá)”出來(lái)的東西必須能夠產(chǎn)生某種“經(jīng)驗(yàn)”。表現(xiàn)性處于一個(gè)優(yōu)先的地位，一個(gè)視覺式樣所造成的力的沖擊作用，是這個(gè)式樣本身固有的性質(zhì)，正如形狀和色彩也是知覺式樣本身的固有性質(zhì)一樣。表現(xiàn)性在人的知覺活動(dòng)中占的優(yōu)先地位，在成年人當(dāng)中已有所下降，這也許是過多的科學(xué)教育的結(jié)果，但在兒童和原始人當(dāng)中，卻一直穩(wěn)固地保留著。在一件藝術(shù)品中，每一個(gè)組成部分都是為表現(xiàn)主題思想服務(wù)的，因?yàn)榇嬖诘谋举|(zhì)最終還是由主題體現(xiàn)出來(lái)的。即使作品看上去似乎完全是由中性的物體排列起來(lái)的，我們也能從中發(fā)現(xiàn)象征性。

在藝術(shù)視知覺中表現(xiàn)性是所有知覺范疇中最有意思的一個(gè)范疇，而所有其他的知覺范疇最終也都是通過換起視覺張力來(lái)增加作品的表現(xiàn)性。一切知覺式樣都是能動(dòng)的張力，而知覺式樣所具有的這個(gè)最基本的特征，恰恰又是對(duì)藝術(shù)最有用的一個(gè)特征，如果繪畫和雕塑無(wú)法傳達(dá)能動(dòng)的張力，它們就無(wú)法描繪生活。在較為局限的知覺意義來(lái)說(shuō)，表現(xiàn)性取決于我們?cè)谥X某種特定的形象使所經(jīng)驗(yàn)到的知覺力的基本性質(zhì)，擴(kuò)張和收縮、沖突和一致、上升和降落、前進(jìn)和后退等等。 當(dāng)我們認(rèn)識(shí)到這些能動(dòng)性質(zhì)象征著某種人類命運(yùn)時(shí)，表現(xiàn)性就會(huì)呈現(xiàn)出一種更為深刻的意義，而且，在涉及到任何一件個(gè)別藝術(shù)品時(shí)，我們也都會(huì)不可避免的涉及到這種深刻意義。但是，要想對(duì)它進(jìn)行更為詳盡和更為系統(tǒng)的研究，卻又不是僅在視知覺研究領(lǐng)域中所能解決的事情。還需要對(duì)藝術(shù)進(jìn)一步的研究和探索。

【參考文獻(xiàn)】

【1】【美】魯?shù)婪?· 阿恩海姆 著.《藝術(shù)與視知覺》. 1版. 北京：中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社， 1984.