設計教學中的表現性教育

摘要：設計基礎教學的改革任重而道遠，如何更好地培養學生的藝術感受力和敏感度，一直是教學改革的重點和難點，本文通過對設計基礎教學的深入探索研究，回歸到觀察表現的根本中來，并提出切實可行的課程設計方法。

關鍵詞：觀察對象;自然形態;視角

最近十來年，有關于高等院校藝術設計專業的基礎教學改革的消息屢見不鮮，文字匯報，成果展示如火如荼。應該說這是一個很好的現象，說明大家開始關注到如何更好地教學這件實事上面。

在擔任設計基礎教研室負責人的這些年里，經過幾輪的實踐教學的改革與探索，我們最終將設計基礎課程轉移到“觀察與表現”這個核心板塊中來，課程開設在大學一年級第一學期，重點學習觀察與掌握形態的基礎理論，引導學生應用視覺觀察語言進行有目的創造，并注重對造型基礎的體驗及訓練。培養學生基本的視覺審美、分析能力，著重于形式美感的培養。

一、為什么先要學會觀察對象？

在《觀察與表現》的課程的設計中，我們首先讓學生明確為什么要學會觀察這個大命題？從近現代的優秀大師作品中不難看出，無論是環境藝術還是平面視覺藝術，服裝設計及其他優秀設計中，他們的創作來源皆來自于我們熟悉的自然界，著重于對自然形態的提取與表現，既然自然物象是近現代設計的研究重點，我們有必要從生活中尋找出那些司空見怪的對象，將他們進行逐個角度的分析，有針對性地重新觀察，當我們在練習中逐漸樹立了正確的觀察思維與觀察方法后，逐步從中發現事物美的特征，從中尋找出形式美的法則與構圖形式。

今天的現代設計的目的，不僅僅是反映客觀世界，更是創造物質世界，同時也表現了精神世界。我們學習的設計，其根本的目的是，為了“造型”---------即創造形象。造型是沒有具象、抽象、意象之分的，不僅僅是形象的摹寫，也不只是規律的抽象與寫生變化，而是我們相關的訓練，由高考前的寫實造型訓練向專業學習轉換，從而進入藝術與設計的學習狀態。

你能表達什么，關鍵在于你能看見什么。對于一個設計專業的學生來說，僅僅滿足于再現客觀自然形態是遠遠不夠的， 在課程設計中，教師可以幫助學生選擇一些詞語如：消逝，童年，過往，空間等詞語。學生根據老師提供的詞語，選擇其中一個進行聯想思考，通過調研分析推導出選擇的觀察對象，對該對象進行重新觀察與認識。老師將構圖的知識與形式美法則的知識進行講解后，學生即開始運用多種觀察方式對其進行表現。在對開大小白卡紙上，進行前期觀察思考的過程分析呈現，呈現的方式可以包括頭腦風暴的清晰的導向圖、多種角度的攝影表現、手繪表現、有著美觀版式的貼圖表現、文字闡述等形式，通過圖文并茂的方式來學會將自己觀察到的對象合理地表現出來。在這一過程中，學生能夠主動地去了解和觀察自己將要表達的對象，變被動為主動，為下一階段的表現做好準備。

二、如何表現？

視覺表現是一個很寬泛的概念，它可以是動態的，也可以是靜態的，可以是平面的，也可以是立體的，對于剛剛上大學的學生，從靜態的平面的視覺表現是非常合適的一種表現方式。

表現之一：形態解析。

象征主義的代表人物莫羅說：“我既不相信我能摸到的東西，也不相信我能看到的東西，我只相信我看不到和摸不到的東西。”他的話指出了現代藝術的信條和方向：藝術是一種情緒上的東西，是內在精神的表現，而非肉眼觀察到的自然。在大量西方現代設計大師的作品中，我們看到的常常不是以理智或客觀的觀察為基礎，而是超越外表的直覺的內在力量和想象。

在課程設計上，延續之前學習的觀察內容，將所觀察的對象進行解析，重新打散，再進行構成。在解析之前，有必要對自然形態進行一定的結構分析。如選擇核桃作為研究對象，將其形態進行解析，不難發現在核桃的形態結構中，整體及局部形態中都有其特定的結構特征。形態的結構形式有時是單元形的重復，有時又是多個單元形的重復組合。形態的構造特征能夠在外形上體現得十分明確，并能夠顯示出具體的形狀和體積。我們將其這些體量結構與支架結構轉移到紙面中，將其手繪出來，進行具體畫面的分析表達，同時，將這些分析表達重新整合成一個嶄新的構形象。

表現之二：多種材料技法表現。

在人類客觀形態審美的意象中，除了造型因素外，材料與機理也是一個重要的審美因素。材料運用始于20世紀初，主要運用于現代繪畫創作中，隨著設計藝術的不斷發展和新材料的不斷發現，材料逐漸成為現代設計藝術一個重要的表現手法。

西方現代藝術可以把它稱為新藝術的實驗。其中材料的使用發展最為明顯。材料在設計教學與藝術領域有其重要的共通性：如對自然事物的敏感性，超越物象外表的想象。可以斷定，材料表現課程在當今設計基礎教學中的可發展空間很大，學生通過具體的實驗課題進行研究能產生藝術審美的體驗。

在課程設計中，學生可自行選擇生活中的物品，如燈泡，吉他，啤酒瓶，咖啡杯等，進行多種技法嘗試的創意表現，在表現的過程中，以體現該物品的特征屬性為主。通過對材料的尋找，再設計，想象力的發揮，構成畫面，學生對于應用視覺觀察語言進行有目的創造，并注重對造型基礎與色彩感覺的體驗及訓練。培養學生基本的視覺審美、設計分析和創新能力，著重于形式美感的培養，提高學生的創造性思維。

《形態的觀察與表現》課程基本的教學要求，在于通過初步建立重新觀察的方式與意識，培養學生運用形式美法則對畫面構圖的訓練，建立審美秩序感和構圖意識，掌握素描解析、重構的訓練，引導學生掌握分析和表現物體內外結構特征的規律，并用正確的構成形式進行全新主題創作，使學生從原來的客觀再現的單向思維轉化到理性的、創造性的思維上來，結合專業特點進行應用表達，為設計專業的后續課程打下基礎。

參考文獻：

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