關(guān)于中國花鳥畫主客體關(guān)系的探討

李泊誼

摘要：中國花鳥畫是中國畫中具有獨立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是與人物畫、山水畫的三大題材之一，在世界藝術(shù)寶庫中有著偉大的成就和獨特鮮明的民族特色。花鳥畫的創(chuàng)作離不開寫生，寫生是花鳥畫創(chuàng)作過程中重要的階段，借助自然通過作者的思想傳達精神，反映社會生活。宋代花鳥畫的繁榮便是將寫生運用到了極致，本文通過分析宋代花鳥畫的風格和表現(xiàn)手法，討論中國花鳥畫創(chuàng)作過程中寫生的方法及重要性，既要注重觀察，師法自然，賦予作品獨特性，又要學會取舍，賦予作品新的藝術(shù)形象，使畫面更加生動、傳神。

關(guān)鍵詞：花鳥畫;寫生;主客體關(guān)系

中國繪畫的傳統(tǒng)要求畫家深入到生活，參與到自然中去，在自然中加強對對象的理解，或者說是一種感悟。以中國花鳥畫為例，花鳥畫強調(diào)要注重寫生，寫生是寫其生動，而非勾描標本。所以要參與到自然中的觀察去，比如對景寫生，要觀察時態(tài)，風晴雨雪下竹子的形態(tài)是不同的，表達的已經(jīng)也是不同的，要通過“景”去理解背后的境界。中國素來稱梅蘭竹菊為四君子，其實就是賦予了“植物”的人格化，這種人格化就是“由我參與其中”所導致的。所以寫生的同時，也是我參與到觀察、參與到這個對象中，猶如莊周夢蝶一般，要做到物我兩化。這是一個主觀層面的。

并且，寫生還是提高我們對事物的理解，這是一個客觀層面的。相傳有一次宋徽宗底下的畫師新作了孔雀圖，自覺滿意。但是宋徽宗卻提醒道，籠子里出來的孔雀應該是先邁左腿的，而畫里卻是邁的右腿。這是對孔雀的作息、動態(tài)習慣上的理解，這么細微的細節(jié)都是從觀察客觀規(guī)律中得來。通過這種對客觀世界的觀察，可以豐富我們的創(chuàng)作方法和創(chuàng)作精神。對待同一件事物，如果進行不同角度、不同時期的仔細觀察，像觀宋畫一樣都是“遠望其勢，近觀其質(zhì)”，站在遠處去看的是畫總體氣勢，近處看畫中的細節(jié)和質(zhì)量。

徐書城在其《宋代繪畫史》中講到：“寫實”的形式和技巧至兩宋而臻于巔峰。特別是兩宋的宮廷畫，為中國繪畫技巧作出了巨大的貢獻，其質(zhì)量高、數(shù)量多，為后人提供了學習的寶貴素材。

趙昌他喜歡晨起在朝露之下，面對園中花卉摹寫，據(jù)說他常常清晨朝露未干時，就在園中仔細觀察研究花草形態(tài)，并直接調(diào)色描繪，自稱“寫生趙昌”。趙昌畫作留傳至今的有《四喜圖》、《寫生蛺蝶圖》等。最具代表的《寫生蛺蝶圖》是描寫秋天野外的寫生畫。在構(gòu)圖上有意流出較大部分的空白，景物多數(shù)集中在畫面下半部分，布置得錯落有致。整幅作品用筆遒勁，變化自然，逼真?zhèn)魃瘢O色典雅、秀逸?；ɑ艿挠霉P十分考究精準，表達的恰到好處，呈現(xiàn)出一種純凈、平和的意境。

崔白是北宋時期杰出的花鳥畫家，也是當時宮廷畫院的代表人物。《雙喜圖》是崔白晚年的代表性作品。崔白“擅長畫花竹、翎毛、鳧雁、道釋鬼神”等，尤擅長寫生，他之所以落筆既成，藝術(shù)造詣極高，在于他六十多歲之前一直生活在宮廷外，在大自然中磨練了繪畫造型的深厚基本功。他注重寫生，將其寫生精神帶入宮廷畫院，并注重將情感借助自然融入到創(chuàng)作當中，無疑是對繪畫語言的形成起到了關(guān)鍵的作用。從《雙喜圖》中能看出，崔白的觀察力極強，造型十分準確，灰喜鵲的形體結(jié)構(gòu)、羽毛的疏密質(zhì)感表現(xiàn)的極為細致，兔子與喜鵲的動態(tài)關(guān)系也及其微妙。從構(gòu)圖的形式上看，大膽運用了“S”形構(gòu)圖，將畫面營造出空間感和縱深感，將畫面的內(nèi)容全部貫穿起來，營造一種動態(tài)美、氣勢美的新格局。謝赫“六法”中提到的“應物象形”，說的就是要客觀、準確的表現(xiàn)生活和自然景物。古代沒有攝影技術(shù)，畫家只能通過反復觀察自然去強化記憶，也就是所說的“目識心記”。想要達到“目識心記”就需要通過深入的觀察和反復的記憶，堅持寫生，體會自然萬物的靈氣，才能達到后來的生動傳神，也就是謝赫“六法”的氣韻生動。崔白注重花鳥畫意境的表達和追求，豐富了花鳥畫的表現(xiàn)技法和內(nèi)容，他為當時的花鳥畫注入了新的活力。

生活是創(chuàng)作的源泉和根本。我們不僅要繼承發(fā)揚傳統(tǒng)的精髓，而且更重要的是深入生活，到大自然中去觀察、去體驗和感受。寫生是收集素材的主要途徑，也是鍛煉造型能力的重要手段。中國花鳥畫要求對客觀物象的深入了解和表現(xiàn)手法的準確運用，從而更好達到以形寫生的效果，因此寫生對于花鳥畫來說更為重要。

繪畫技法只是一種表達的工具，本身是沒有任何的價值導向和意義的，所以需要通過我們的參與，發(fā)揮工具的效用。所謂文以載道就是這樣的道理。文字本身是沒有任何的價值觀和意義的，我們不能說哪種文字是善良的、是正義的。但是如果我們用文字來表達某種描述、陳述時，他就具有了善良、正義等等的屬性。繪畫的道理也是如此，繪畫無非就是借助外在的客觀對象，來抒寫自己的理解，這種理解的參與使得畫面具有了意義。所以認識繪畫，是要認識世界、認識客觀對象，同時也是認識自己，畫家無非是通過繪畫的技法，把自己和外部的世界結(jié)合起來，王陽明說：“你未看此花時，此花與汝同歸于寂;你既來看此花，則此花顏色一時明白起來，便知此花不在你心外。”心學如此，繪畫也是如此，外部的世界因為畫家的參與，所以具有人格和生意。

明代的沈周在《題畫》中指出：“寫生之道，貴在意到情適，非拘于形似之間者。”這種寫生的追求已經(jīng)進入了繪畫之上更高的層次，是具有詩意的。同樣是觀瀑布，李白寫出“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”的詩句，其實是其豁達的人格的映射，繪畫的意到情適也正是此理，在物形之外，要傳物之神，還要達己之意、抒己之情。縱觀繪畫史，寫生的傳統(tǒng)幾乎貫穿了整個花鳥畫發(fā)展歷程，寫生促進了花鳥畫發(fā)展，豐富了其多樣性的形式和內(nèi)容，花鳥畫的寫生要求繪畫者積極投入大自然中，體悟其中的奧秘，豐富自己的感受和積累多樣的創(chuàng)作素材。作為繪畫的愛好者，技術(shù)功夫是為基礎(chǔ)，創(chuàng)作是為表達手段，立意是起終極的目的。

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