淺析宋代山水畫中人與自然的關系對現代山水畫寫生的影響

摘要：本文通過文獻資料法和案例分析法，以宋代山水畫和現代山水畫的畫作實例為研究依據，探究了宋代山水畫中人與自然關系對現代山水畫學生的影響。著重探究了宋代山水畫和現代山水畫各自的特點，并分析了宋代山水畫中人與自然的關系，最終討論宋代山水畫人與自然關系對現代山水畫寫生意識、哲學、志趣等方面的影響。希望對宋代山水畫底蘊的傳承與現代山水畫的發展起到良好的推動作用。

關鍵詞：宋代;現代;山水畫;人與自然

宋代在我國傳統山水畫的發展史上堪稱是巔峰時期。一方面是基于社會文化背景的良性影響，宋太祖在推翻唐末五代而取得天下一統之后，為了能夠鞏固自己的皇權統治就定下了偃武修文的國家發展基調。而隨后，宋太宗、宋真宗同樣迎合著這種基調鼓勵國家藝術的發展，對文人、畫家大加推崇，加上宋朝有三百年余年的河清海晏，所以就為宋代藝術的發展奠定了良好的社會環境。而另一方面，宋代出于國家對畫家、文人高度重視，所以宮廷美術、畫院不僅規模壯大，因此名家層出不窮。尤其是在山水畫方面，宋代山水畫水墨技法空前發展，日趨完善，不僅打破了隋唐以來山水畫方面“先勾后填”的技法局限，而且凸顯了對筆墨韻味皴、擦、點、染等方面的追求。尤其是在人與自然關系的處理上可以說給后世山水畫尤其是現代山水畫的寫生產生了巨大的影響。

一、宋代山水畫與現代山水畫

（一）宋代山水畫的特點

（1）詩畫結合，山水之美

宋代畫家在山水畫創作上往往會追求“畫中藏詩”的一種審美意境。不同于詩人用詩文勾勒山水之美給讀者帶來精神上的愉悅與內心的意境，畫家則是將山水之美躍然紙上，通過構圖、線條等勾勒深邃悠遠的意境，從而帶給觀眾以視覺上的震撼和心靈上的沖擊。例如郭熙《早春圖》中就充分體現了宋代山水畫“三遠”的藝術境界。

從《早春圖》中可以清楚的看到，郭熙在構圖上并沒有拘泥于“登高望遠”的字面意思，而是以“蟲視”的角度，將作畫的視平線拉到圖畫的下端，從而臨摹崇山峻嶺。而且在作品中能夠清楚的看到山間的無限風光，包括蜿蜒而上的山路和青翠樹植。在加上山腰間的云水朦朧，在紙面上充分的濃縮了悠然山景。

（2）情景交融，生命之美

山水畫雖然重在臨摹山水意境，但是宋代畫家不僅寄情于山水之間，同時也將豐富充沛的情感內涵融入到山水畫中，實現思想與山水，人與自然之間的交匯和融通。很多畫家都通過將山水擬人化來呈現的人的品格和志趣，尤其是在宋代禪宗的影響下，很多山水畫中都充分的表現了禪宗的禪意境界。

《對月圖》是南宋畫家馬遠的一幅作品，臨摹的是一位高人在崇山峻嶺中邀月共飲的場景，整幅畫面和諧空靈，既展現了人與自然之間的和諧與統一，同時也表現了作者志趣高遠的情感訴求。從《對月圖》中就能夠看到，當山水畫中融入人的思想和情感就很容易帶動人對自然山水的哲思，尤其是深化對生命的感悟，這也是宋代山水畫的特點之一。

（二）現代山水畫的特點

（1）構圖形式

現代山水畫在構圖上充分的繼承了宋代山水畫“三遠”的處理技法，對畫卷構圖的縱深關系講求“高遠”、“平遠”和“深遠”，這一點與西畫中的“仰視”“平視”與“俯視”有著異曲同工之妙。通過選擇恰當的縱深關系以及將賓主、呼應、虛實等藝術規律的恰當應用，現代山水畫能夠有效的將山水之美濃縮在畫卷之上，呈現不同層次的震撼效果。不過現代山水畫雖然對傳統山水畫有所繼承，但是同樣也有所創新，在構圖上，現代山水畫部分畫幅帶有全篇盛滿的充實感，而這在傳統山水畫的構圖中是很鮮見的。而且在傳統山水畫結構的派別基礎上，很多現代山水畫類別也因為承載了現代畫家對山水意境的認知和表達，例如劉燕聲的微結構山水畫。

微結構山水畫是現代畫家對山水畫的全新詮釋，不等同于超寫實，兩者的區別在于：前者側重于結構，后者為全面寫實。國畫很難在色彩和構圖上完全寫實，而在筆墨骨線上有著優勢。“微結構山水畫”即發揮筆墨的特性，最大程度地將山石的小結構和大質感充分塑造出來，以展現大自然的氣勢及厚重感。非工筆、非照片，非場景照搬，一切應創作意圖而展開。在自然基礎上強化并升華，展示出一幅自然合理并富有視覺沖擊力的畫面。

（2）筆墨語言

在筆墨語言的塑造上，繼承了線條、點、面、皴擦等傳統山水畫的技法，尤其是水墨山水畫上，通過墨法來表現畫作的光影、色調仍然是山水畫虛實營造的重要手段。但是不同之處在于現代山水畫打破了傳統山水畫的造型定式，讓線條的水墨性特征更加純粹，發揮淡墨線條的特殊韻味以強化墨法的語言效果。包括潑墨、潑彩等特技的使用讓現代山水畫有了與傳統山水畫之間明顯的區別，凸顯了山水畫發展的時代性和現代性，例如曾剛的彩墨山水畫《龍嘯》。

雖然彩墨山水畫興起于中唐時期，但是隨著科技的改革與創新，現代青綠山水畫無論是在形式上還是在內容、技法上都要趨于多元化。《龍嘯》既不同于西畫寫實厚重，散發油漆味的油畫黃河，也不同于用傳統云水留白而表現蒼白無力的水墨黃河。東方獨特神韻的線條來刻畫冷逸的巖石和翻涌的巨浪，用濕畫法暈染白茫茫的水霧，用濃度不同的黃色系列來刻畫水韻，用大虛云水來表現黃河的神秘莫測在繼承了傳統彩墨山水華的意境表達之外，也充分的融入了西畫的寫實特色，充分的展現了壺口瀑布的恢弘、壯闊與神韻。

二、宋代山水畫中人與自然的關系

（一）淡然的人物形象與自然美感相映照

縱觀宋代山水畫中的人物，大多是一些悠然自得、志趣高遠的山林隱士，他們都帶有一種強烈的親和力和與自然相通的精神意蘊。凸顯了畫家對山水的鐘愛以及畫中人物在山水之間怡情自得的狀態。

范寬的《溪山行旅圖》中商人趕著馬隊走在山林之間，雖然并非是大山大水的風光，但是卻能夠感受到一種人與自然和諧共存的一種怡然氛圍。這其實正是宋代山水畫中人與自然美感相映照的特點。其實宋代山水畫中人物形象與自然美感的相互映照也迎合了宋代畫家所經歷的社會背景。對于畫家來講，宋代的社會背景無疑為所有的畫家創造了烏托邦般的藝術發酵環境，當宋代畫家不用為生計、為政治、為國家憂心憂力的時候自然就能夠寄情于山水之間，感受人與自然彼此的感應與體味。

當然對于宋代山水畫來講，人物形象的作用不僅僅在于呈現人與自然之間的和諧關系，更主要是的借由人物形象可以發揮點景、點題的作用。通常情況下，在山水畫中，有高山、有流水、有樹木的話，如果再加入一個人物形象的話能夠瞬間轉移觀眾的視線，因為單獨的山水景色即便是再真實也僅能臨摹出山水的意境，無法更深層次的表達畫家的藝術情感和人生哲學，但是如果加入一個人，幾個人，幾匹馬瞬間就會讓畫作的意境上升一個層次，主題會從山水轉換到自然，人成為了問道者、悟道者，禪意自現。

（二）小比例人物形象表達對自然的謙恭

宋代人很大程度上保持著對自然的高度敬畏，所以在山水畫中，即便是存在人物也將人物放得非常謙卑，尤其是在人物的比例上，從很多宋代山水畫中的人像比例就能夠清楚的感受到宋代畫家通過山水畫對自然所表現出來的一種謙恭的態度，例如馬遠的《松月圖》。

從馬遠的《松月圖》和《對月圖》中都能夠看到，作為山林隱士的人物形象在整幅畫卷中的比例都不大，但是正是基于這種比例不大的人物形象卻能夠充分的將山水畫中人與自然和諧統一的特點展現出來，起到畫龍點睛的作用。對于宋代山水畫來講，人物在畫中并非是自然的主宰，而是自然的一部分，雖然即便是畫中無人依然能夠展現畫家對自然景觀的臨摹，但是如果將《松月圖》、《對月圖》中的人物形象隱去一如圖7。

從圖7來看，《松月圖》中的“松”依舊挺拔蒼翠，月光依舊朦朧，但是松月之間總覺得少了很多人文內涵，尤其是在意境的營造上，只能凸顯出自然景色的美輪美奐，但是卻無法反映出畫家在作品中所寄托的情感。小比例的人物形象呈現了宋代畫家對自然的靠近，表現了他們寄情山水的愿望與志趣，山水之間塑造人物心境，而人物則給山水增添生氣，不僅能夠呈現出山水之美、風光之意，更主要的是能夠彰顯生命的本質，世間萬物的和諧與統一。

3、宋代山水畫中人與自然的關系對現代山水畫寫生的影響

宋代山水畫無論是在技法、構圖方面還是在意境、情感的塑造方面都對現代山水畫產生了深遠的影響。雖然隨著現代繪畫技法的不斷改革與發展，尤其是西畫技法的不斷融入，現代山水畫在內容上、情趣上都有了明顯的變化，但是在畫作意境、志趣與哲學上現代山水畫仍然秉持著宋代山水畫的深刻內涵。特別是現代山水畫的寫生受到宋代山水畫在人與自然和諧統一的影響，具有獨特的人文內涵。

（一）促進山水畫寫生意識的形成

宋代山水畫中人與自然的關系促進了現代山水畫畫家寫生意識的形成。寫生一直以來是畫家尋求靈感，探索自然的重要手段。在我國“寫生”一詞來源于美術史上五代“工化而無師，惟寫生物”的騰昌佑和北宋花果畫家趙昌，趙昌字號“寫生趙昌”，常于清晨朝露未干，圍繞花圃觀察花木神態，調色描繪。而趙昌的這種在自然之中寫生的繪畫風格也在宋代山水畫中廣為流傳，雖然傳統山水畫中大部分是由畫家通過記憶和想象對山水進行臨摹，但是隨著寫生意識的傳揚與發展，宋代山水畫同樣也帶有鮮明的寫生意蘊。尤其是宋代山水畫中都帶有一種松散型和隨意性，而不是嚴格的約定成型的規律，這就說明宋代大多數的山水畫家是帶有對山水的主觀意識來進行畫作創作的。換句話來講，宋代山水畫家具有對山水畫的主觀能動性，他們是基于對山水的真認知又不拘泥于真山水的情感訴求進行山水畫創作的，而這其實對于現代山水畫的寫生意識形成有著巨大的影響力。因為從現代山水畫的創作環境上來看，相較于傳統社會山水自然的美觀來講，現代人為建筑林立，很多自然山水被鋼筋水泥所取代，而在這樣的社會環境下，畫家如何通過對山水的臨摹來表達自己的情感訴求，如何通過山水畫來履行社會責任是每一個畫家、藝術家必須要認真思考的問題。這其實就促使了畫家走出畫室、走進自然，真正的體味自然，感受山巒的巍峨聳立，感受江河的波濤洶涌，一如曾剛的《龍嘯》一般，通過寫生感受自然，更好的在畫作中體現人與自然的和諧。

（二）促進山水畫寫生哲學的形成

對于山水畫畫家來講，寫生是為了能夠更好的將自身對山水畫的看法，對自然的認知以及對人與自然和諧關系的哲學詮釋融入到山水畫作品中，這就需要畫家對山水畫中人與自然的關系有個更深刻認識和認知，這樣才能夠便于畫家借由畫作抒發情感和表達情緒。而宋代山水畫中人與自然的關系其實就為現代山水畫畫家形成自己的山水畫哲學奠定了良好的基礎。尤其是宋代山水畫畫作之中對于自然山水的敬畏、感悟都會成為現代山水畫畫家寫生的源泉。無論是在山水的選擇上、取景上、視角的切換上、情感訴求的表達上還是在山水與人物之間的結合上、山水意蘊的營造上都有非常重要的參考價值和意義。以劉燕聲的微結構山水畫來看，他就摒棄了傳統山水畫對于山水全貌的刻畫轉而從細微之處找到自己的藝術哲學理念，更深層次的挖掘自然細微之處的奧妙與神秘，并將之呈現在自己的畫卷上。對于劉燕聲來講，如果不對自然萬物進行細微的寫生觀察，他就不能形成自己的寫生哲學，更不會開辟自己的山水畫派，所以可見宋代山水畫人與自然關系對現代山水畫寫生哲學形成的深遠影響。

（三）促進山水畫寫生志趣的形成

志趣是山水畫家在山水畫中所寄托的情感、情緒以及態度。宋代山水畫中人與自然的關系很好的闡述了宋代畫家在山水畫中所寄托的人文內涵，尤其是一種追求天地和諧、人與自然共通共融的高遠志趣。而這種寄情于畫中，強調畫中藏詩的境界也正是現代山水畫寫生志趣傳遞的一種借鑒和參考。對于現代山水畫創作來講，很多時候并不是山水畫的技法不專業、構圖不創新，而是卻仍然無法將山水意蘊、境界詮釋的淋漓盡致。這其實就是沒有融入情感，在寫生的過程中畫家并沒有對眼前的山水產生濃厚的情緒，那么山水畫之中自然就很難表達畫家的志趣。由此，對于現代山水畫的作家來講，山水畫的創作不在于如何畫，而在于畫家本身如何能夠與山水產生彼此的感應和交互，從而由內向外的傳遞出一種濃烈的情緒，讓畫作中沾染這種情緒，進而形成獨特的意境和底蘊，山水畫的內涵自然而然的也就能夠凸顯出來。

結語

綜上所述，雖然宋代山水畫的傳統技法在現代傳承的過程中有很多內容都被打破、改革和創新，但是宋代山水畫中人與自然的關系仍然是中國現代山水畫意境塑造的根本基礎。尤其是對于現代山水畫的寫生來講，參考宋代山水畫在人與自然的表達上所呈現出來的和諧內涵，現代山水畫也應該注重如何在寫生的過程中真正的引導出畫家與山水之間的呼應。即便是畫中無人，仍然也能夠讓觀眾感受到畫家在山水畫中所寄托的情緒，從而達到人景呼應，人與自然和諧統一的層次，這是現代山水畫發展永遠不變的核心。我們要始終堅持傳統山水畫中人與自然的和諧意境，這樣才能展現出中國畫獨特的魅力。

參考文獻：

[1] 梁艷.中國山水畫“水墨為上”的色彩情境分析[J].戲劇之家.2018（04）

[2] 俞青邑.筆墨新界—從《看美國大選》談當代筆墨的多元化趨勢[D].河北師范大學.2017

[3] 杜玉霞.山水畫筆墨與時代關系的探究及我的創作[D].蘇州大學.2014

[4] 張祉恩.從石濤談山水畫中筆墨的個性化與表現力[D].中央美術學院.2017

[5] 張長林.中國畫線性表達下的筆墨解析[D].西安美術學院.2011

[6] 劉瓊.淺談董壽平繪畫作品之筆墨意境[J].文物世界.2017（01）

[7] 潘公凱.潘公凱：中國畫的筆墨并非孤立，而是個人修為的表征[J].公關世界.2017（08）

[8] 白描.筆墨凝重 蒼勁雄渾[J].現代企業文化（上旬）.2017（07）

作者簡介：

馬文靜（1995.03—），女，漢族，籍貫：山西呂梁，陜西師范大學美術學院，18級在讀研究生，碩士學位，專業：學科教學（美術），研究方向：美術教育。

（作者單位：陜西師范大學）