如何正確把握歌唱中的“緊張”與“放松”

劉賢佩

摘 要：著名的聲樂教育家沈湘曾講過“該使勁兒的地方就要使勁兒，該放松的地方就要放松”，這短短的一句話也深刻的道出了歌唱中緊張與放松的對立統一關系，歌唱中不是一味的放松也不是一味的使勁，只有把勁用到改用的地方把干擾發聲多余的勁兒去掉才能使我們的聲音更加的優美動人。

關鍵詞：歌唱 心理 緊張 放松 藝術表現

在這么多年的聲樂學習中，筆者發現不光是我還是其他同學，都存在著這樣和那樣的問題。然而，歌唱中“緊張”與“放松”的問題確實伴隨著我們每一個人。由于人們在歌唱中不光是要靠生理機能來調節還要通過心理活動來調節我們的聲音，那就更加使我們無法用定量的方法來衡量了。本文通過對聲樂演唱過程中的心理狀態、生理狀態及藝術表現上的研究，來論述歌唱中“緊張”與“放松”的辯證關系及重要性。

一.歌唱中緊張與放松的表現

聲音是由物體震動而產生的，然而我們在歌唱中產生的聲音也同樣是由我們身體內的聲帶產生基音，在通過其他的共鳴器官共同產生的一連串物理反應，這種反應看似是由我們的生理活動而決定的，但卻實實的受著我們心理活動的支配。因此我們說歌唱中聲音“緊”或者“松”是由生理和心理兩方面因素共同影響共同支配的。

（一）.心理上的緊張與放松：歌唱的過程是由一連串的心理活動而支配的，然而不同的心理狀態就會導致我們不同的聲音表現，很多有經驗的老師就能從你聲音的狀態中聽出你現在的心理狀態是緊張的還是放松的。我認為心理上的緊張與放松主要表現在這幾個方面：

1.發聲過程中的緊張與放松：想要學習好聲樂，就要具備良好的音樂素養與良好的發聲習慣，然而這些都是需要在平時發聲練習的過程中不斷的積累起來的。

2.唱歌過程中的緊張與放松：演唱一首作品不光體現你的聲音還體現了你對歌詞和旋律的記憶以及對作品的處理等，一個良好的心理素質對能否完美的演繹這首作品起著至關重要的作用，當出現心理緊張時你很容易把歌詞或者旋律唱錯，這就嚴重的影響作品的完整性。

（二）.生理上的緊張與放松：人們的發聲是由發聲器官和共鳴器官共同運動產生的物理現象，只有正確的認識和運用這些歌唱時的物理聲學屬性，才能唱出完全打動聽眾的聲音。所以當我們這些發聲器官出現緊張或是不積極運動時，就會對我們的演唱效果產生影響。

二.歌唱中如何做到松弛有度

在唱歌時要求松弛有度，真正的藝術家在演唱的時候總讓人感覺宛若天成一氣呵成。其實這種水平并不是一天兩天能達到的，必須進過嚴格的訓練才能做到。學習聲樂要循序漸進不能著急一口吃個大胖子，一步一個腳印才能達到好的效果。只有在歌唱中找到這種緊張與松弛的關系，才是掌握了聲樂的真諦。那么歌唱中究竟如何做到松弛有度呢？

（一）.發聲中的緊張與放松：正如偉大的聲樂大師帕瓦羅蒂所說：“所謂發聲發，也就是返還自然的最放松的一種方法。”也就是說掌握了放松也就掌握了通向成功之門的鑰匙。

1.營造愉快的學習環境“歌唱本身就是一件愉快的事情，我們在唱歌時必須營造一種輕松愉快的氛圍，使我們的心理和發聲器官處于放松的最佳狀態。因此我認為一個良好的聲樂課堂應該是師生之間比較隨和、親切、相互信任與相互關心的，師生之間是一種相互合作的關系。這樣才能使學生在上課時不會出現緊張的情緒，才能更好的調動身體全身心的投入的歌唱中。

2.培養信心消除恐懼：恐懼心理會使身體的各個部分出現緊張，導致喉嚨緊，搭不上氣等現象，甚至一個很熟悉的歌一緊張就忘詞的現象都會有。對于這些心理素質較差的人，筆者認為：首先要加強基本功的訓練，對自己的聲音有充分的了解，從而選取自己能駕馭的作品進行演唱，這樣在演出時就能夠從容的面對各種問題。其次就是要多參加演出，積累演出經驗。在一次次的登臺演出或當眾演出的過程中，一定會使你的舞臺經驗變得更加豐富。

三.總結

聲樂演唱是多種因素相協調的結果，是各種機能相互配合的產物，唱是一種運動，在運動中就有積極和放松，它們必定是矛盾對立的，也必然是協調統一的。 “緊張”與“放松”的問題是這一輩子都要解決的問題，不是一天兩天就能解決的事情，需要在平時的學習和演出中不斷的積累經驗。在不斷的積累中過程中，每個人對于“緊張”與“放松”理解與掌握也肯定會越來越深入。然而聲樂的學習是需要持之以恒的心態和倒是悉心的教導的，只要掌握了好的訓練方法，必定能使我們進步的更快。而緊張與放松是我們學習聲樂必須要認識到的一對矛盾，只要我們在訓練的過程中充分的掌握這對矛盾，那么也必定使我們的歌唱更加的完美動聽。

參考文獻：

1.鄒本初著《歌唱學》人民音樂出版社2003年第四次印刷P37

2.沈湘：沈湘聲樂教學藝術 上海 上海音樂出版社 2000

3.溫恒泰《論歌唱發聲的放松》 人民音樂出版社2002

4.王海峰《論歌唱發聲的“松”與“緊”》藝術百家 2007