淺析《音樂會波蘭舞曲》

波蘭舞曲，是一種音樂體裁，又被稱為波羅涅茲舞曲，是一種四三拍的中等或偏慢速的舞曲，起源于波蘭。是十六世紀以來波蘭民間流行的一種民間舞蹈。波蘭舞曲不像瑪祖卡舞曲那樣富有民間風俗邢，而是一種具有華麗、莊重感的貴族氣息。一般是在古典宮廷中，波蘭貴族衣著華麗，在波蘭舞曲的伴奏下以莊重的步伐在宮廷的大廳中，作為舞會的開始。在肖邦之前，拔河、莫扎特等作曲家，都使用過波蘭舞曲的體裁進行創作，但這時候的波蘭舞曲都是比較慢的，節奏也比較平緩。而到了肖邦的作品中，波蘭舞曲開始變為華麗而雄壯的樂曲，用來表達對祖國波蘭的熱愛和波蘭人民的熱烈的斗爭。這次主要來介紹大衛·波帕爾的《音樂會波蘭舞曲》。

一、作者生平

大衛·波帕爾（David Popper，1843～1913）是捷克著名大提琴家、作曲家、教育家。出生于布拉格，在布拉格音樂學院，師從尤里斯·戈爾特曼，曾任維也納歌劇院樂隊的大提琴首席，是著名的胡拜四重奏團的大提琴手。他于1865年開始在歐洲演出，并且取得了很大的成功，1886年他開始在布達佩斯音樂學院擔任教授。他的演奏風格華麗、輝煌又脫俗，音色優美又賦予彈性。在技巧上，爐火純青，在當時已是登峰造極，幾乎沒有人與他匹敵。他具有超凡的藝術魅力，是許多人為之傾倒。他是第一個演奏了海頓、舒曼的大提琴協奏曲，充分體現了波帕爾對大提琴技巧的掌握以及對大提琴獨特性的具有敏銳的觀察并給予實踐。

同時，大衛·波帕爾還是一位出色的作曲家。作為教師，他根據自己的教學實踐，創作了專門針對大提琴基本功的練習曲，其中包括我們所熟悉的《大提琴簡易練習曲十五首》， 《大提琴練習曲十首》以及《大提琴高級練習曲40首》。《大提琴高級練習曲40首》具有濃郁的浪漫主義色彩音樂寬廣，旋律優美而富有創意。他也創作了100多首大提琴樂曲，其中包括四首協奏曲、三首組曲和大量的獨奏曲目，獨奏曲目主要有《法國鄉村舞曲》、《塔蘭泰拉舞曲》、《音樂會波蘭舞曲》等等我們在大提琴演奏中較為熟悉的樂曲。

二、作品分析

18世紀開始，舞蹈音樂逐漸開始發展成為獨立的音樂內容，波蘭舞曲來自民間但失去了它的基本特征，形式上是三拍子的舞曲，重音在每個小節的第一拍上，這類波蘭舞曲的形成的主要特征在于它的伴奏節奏型

，隨著時代的變化，在速度上，音樂會波蘭舞曲中也出現了“華爾茲速度”。波帕爾的《音樂會波蘭舞曲>在樂曲的開頭也標注了Vivace assai，要求了樂曲是很快并且充滿活力的。

整首樂曲為復三部曲式，第1～71小節為A段，第72～115小節為B段，116小節到結束為C段。樂曲開頭采用了鮮明的波蘭舞曲的華爾茲節奏型，以鋼琴伴奏開始，大提琴的主題緊接著進入，體現了全曲熱情奔放的基調，在8小節后，大提琴的旋律有鋼琴接過并在此作為solo出現，是樂曲的主題得到進一步的加深，并為發展后面的內容做出了鋪墊。第19小節開始，連續兩個小節的十六分音符，要處理好每個十六分音符開頭的第一個音，右手的運弓要加強節奏感。后面開始出現8個小節的變奏。在編走中，有處理好和弦以及泛音，同時，有理清楚旋律線，A弦上的發音質量極其重要，聲音不能太笨重，而要清亮，和弦和單音的不能混成一團，要有清晰的分層感;后面六連音的部分要清晰，在處理連弓的同時，左手按弦和右手的運弓要相互配合，音符顆粒清晰而不模糊。這一部分的大提琴時緩時快，情緒上的變化也很大，飽滿激烈。

第38小節開始，進入了主題的擴展，由三個四分音符拉長弓作為開始，“grandioso”意雄偉的、壯麗的，就好像是以堅韌的舞步作為開始，鋼琴的伴奏旋律與主旋律相呼應，營造除了一種非常盛大的舞會的場面。38小節到小節可以分為兩個部分，前半部分激烈而炙熱，瘋狂之中又不是理智，后半部分的抒情方式較為柔和，舞步也稍作緩慢，但在最后，以音階上行的方式將整個A段的樂曲推向情緒的高潮。

B段從72小節開始，轉為降B大調，整個的抒情旋律，具有歌唱性，是之前段落的熱烈的場景有了一些休息的余地，在這段進行了轉調后，到了F大調。這一段就好像是一位年輕的舞者在回憶著美好的往事，長弓的處理上要注意音頭，不要運弓過長，要讓音的連線在音能夠達到同樣的音響效果，過長的運弓如果不能很好的控制，會讓音符的強弱出現不確定性;同時，揉弦要更加密集，留出充足的弓子來演奏附點音符。左手手指要做到井然有序，遇到裝飾性的、密集的音符時，不要慌張，可以先多聽幾遍錄音，跟唱從旋律，然后開始邊唱邊拉，跟著節拍器是最好的，因為可以讓這些音符穩定在拍子里。

C段從116小節開始一直到結束。C段大部分為技巧性段落，音符流動性強，十六分音符和前八后十六的節奏型相互連接，弓子時走時停，類似諧虐曲的風格，有連續的六連音、八連音以及變化音的存在，并且使用了六個和弦，稍顯活潑，讓樂曲逐漸回到開始時的氣氛當中，并且作為將樂段推上一個小的高潮116小節后的反復中。從126小節開始，旋律再次使用十六分音符，旋律的感覺類似于舞蹈中的旋轉，在不斷地回旋中，開始出現了大符點及雙音，和弦以及分解和弦，使音樂不斷地向前前進，伴奏聲部則引出了九個小節的分解和弦演奏，這是要注意根據音符的音域的高低來控制運弓的長短。147小節開始，完整地再現了A段的主部主題，回到了d小調，并使用雙音使主題顯得更加輝煌，連續八個小節使用了八度雙音，八度模進，充分體現了大提琴的演奏技巧，因此這一段在練習時要注意音準，可以從音階入手，慢練，是左右手可以相互配合后，再進行快速的練習。最后，使用了分解和弦，在鋼琴的烘托下，氣氛更加熱烈，最后在符點音符中，這場舞蹈的狂歡落下了帷幕。

三、總結

大衛·波帕爾是19世紀下半葉到20世紀初，在大提琴藝術的發展史上做出了突出貢獻的杰出人才，被譽為“大提琴之王”，是浪漫主義風格的代表人物之一。波帕爾對大提琴的性能特有的敏銳感，以及他高超的技巧和對音樂的理解，使大提琴在技巧的發展上取得了新的成就，他的樂曲中，技術與感情相互融合，缺一不可，因為表現力的需要而用了許多技巧，而技巧又離不開音樂的表現力，否則，音樂作品將是沒有生命的，而大衛·波帕爾將完美的技巧與有生命的音樂表現進行了完美的統一，使音樂更加具有感染力，也是大提琴藝術進入欣欣向榮的新的階段。

作者簡介：

劉喬（1998-），女，安徽蕪湖人，Il』東大學（威海）藝術學院，研究方向：音樂學.