中國意蘊的現代文藝類書籍裝幀"輕形態"設計研究

摘要：文藝類書籍設計是裝幀設計中很重要的一個類別。其設計的“輕形態”理念，注重中國傳統文化元素與現代生活方式結合起來，旨在引領市場占有比重較大的文藝類書籍閱讀人群，是值得研究的課題。

關鍵詞：書籍;文藝;輕形態

文藝類書籍裝幀設計“輕形態”理念的提出，重在挖掘體現中國意蘊的設計語言，提高設計品位，以此培養讀者深度閱讀習慣，并一定程度的節約自然資源、減少讀者負擔。

一、文藝類書籍裝幀的設計現狀

縱觀近年來文藝類書籍設計作品：歐洲造型理念講求自我，是一種靜悄悄的設計，簡潔的同時要求精美的印刷工藝。美國書籍設計如同快餐文化，強調書皮、書封，采用敘述型（人物、物品、事件、地點、時間、文本等）及超越敘述型（主題、基調、效果等）手法。東方以日本書籍影響較大，設計將西方構成美學融入東方人的情感，插圖與日本文字的合理運用，傳遞出素凈、含蓄的氣質。

這些設計方法都對當前我國的文藝類書籍設計有所影響，但從近年獲獎作品來看，尋找市井的、民間的、中國傳統的風格，更能打動讀者的心，更好地傳遞信息與情感。

二、文藝類書籍裝幀“輕形態”理念

“簡單+適量+健康+均衡”的輕食主義，注重對人體有益的高纖維和高營養的攝取。作為人類精神食糧的書籍，其設計的“輕形態”理念，對應了“簡約造型+適量裝飾+文化體現+精湛工藝”。

不可否認，數字媒體越來越發達，電子書和視頻日漸成為主流。文藝類書籍裝幀“輕形態”理念，旨在引領市場占有比重較大的文藝類書籍閱讀人群，時代帶來了中國本土文化審美意識的回歸，讀者也有更高的品賞欲望與需求，紙質化書籍不可取代的閱讀體驗是電子書無法做到的。

三、“輕形態”的設計原則

（一）輕形態，應當簡約與適量

中國書籍設計大師呂敬人提出：“當今設計中存在過度設計、過度包裝的弊端，內容與形式、主角與配角本末倒置的現象，即所謂超越文本主題不著邊際的修飾，牽強附會的花哨設計，越俎代庖或外強內虛的外在浮夸裝幀……無限添加莫須有成本，有損書卷文化的傳播”。文藝類書籍設計應增加素材的互動性，做出素材高度精煉的作品，以減少視覺污染及非環保制作，令書籍簡約而不簡單。

（二）輕形態，注重文化與工藝

讀書不僅僅是閱讀內容，其實也是閱讀設計。設計與文本在現代書籍中早已化為一個不可分割的整體。書籍設計強調信息在空間+時間中傳遞概念，是層層疊疊的書頁中承載的時序、結構、邏輯……知性的力量，設計師要擁有閱讀設計信息構筑意識……書籍是信息詩意棲息的建筑。運用印刷工藝和裝訂技術，善用書的結構與空間，體現內涵與文化。

四、“輕形態”的設計要素

（一）中國字——以字達意

漢字是中華文明主體的一個細胞，中國漢字的特征，象形會意，是世界僅存的，并還在使用的象形文字，文字具有非凡的表現力和內在的力量。中國人讀的書，漢字即中國字，應當是主角。重視中國字的設計，以其自有的視覺識別功能為基礎，或選擇、或編排，抓住讀者第一眼的感觀，傳遞出對書籍本身的理解、期待，為揭開內文的神秘帶來翻書的沖動。

手寫字體直接呈現。軟筆書法復古風不適用于所有的文藝類書籍，但硬筆書法體現了書寫者的個性特征，是近年來的設計趨勢。2015“中國最美的書”獲獎作品，詩集《你是哪里人》的正文偶爾出現手寫文字增加看點;導演王小帥個人筆記《薄薄的故鄉》，手寫文字與印刷文本并存，保留了涂寫的痕跡，文字的設定讓畫面更有層次;《我講個故事你別當真啊》、《謠言、讖語及其他》，攜帶創作本意的諧謔和童趣表現了書名。

以字當圖的字體形態。易中天《斯文》談的是文化人的嘴臉，宋體書名簡潔斯文，左下角似刮鑿過的字跡大力書寫”幫忙、幫閑、幫腔、幫兇及其他”，所占版面超過書名，這樣一來到底斯文與否，反倒引起閱讀興趣?！痘钪?，不著急》封面文字大卻不霸蠻，有一種要盡力地活，又要活得輕松的心態，對應了“把一天放慢，把生活過好”。

百花齊放的字庫字體。僅方正字庫就有上萬款字體，在其官網被分為書法、有趣、力量、現代、創意、卡通、簡約、手寫、中國風古典、時尚、可愛、優雅、運動、豪放、名人等類別，字的視覺形態瞬間即可呈現不同的氣質。其中有適合封面標題的方正蘇新詩古印宋、方正手跡-歐蝶正楷、方正字跡-文瀚建筑體等，有適合做正文的方正手跡-丁謙硬筆楷書、方正方俊黑等。

技術實現文字意境。2014“中國最美的書”《遺忘海：跨界藝術筆記》，用可暈染油墨制造了被海水浸泡的文字效果，會意的讀者能夠明白其意圖，竟有讀者抱怨書籍質量堪憂，沒有覺察到設計心機。

（二）中國圖——以圖升華

中國圖，可以用本土繪畫方法表現人物、事物，如中國畫的水墨墨韻與白描墨線;或用版畫、拓片、畫像磚中的圖案，采集那些來源于中國傳統的紋樣，如提煉建筑、器物、民藝、民俗元素符號等，進行再創作。

同濟大學出版社出品的《三分院》，是2019“中國最美的書”之一，其封面上的圖案，如古籍書中的小畫，形態輕松質樸，在家具之外反映了日常小院的平常生活，隱喻了閑散的歲月和家庭時光。另一部最美的書，上海人民美術出版社的《許茂和他的女兒們》是長篇工筆連環畫，畫家徐恒瑜用嚴謹的線條勾勒出特殊時期一家人的命運遭遇，不同于舊版的電影情節圖，新版本提升了創作的藝術性。魯迅先生也是中國新興版畫運動的偉大導師，《文學名家名著：阿Q正傳：趙延年插圖本》正是用插畫這一形式，闡釋書籍內容，畫家趙延年奉行魯迅名言"木刻究以黑白為正宗"，將中國圖的韻味發揮到極致。“人民藝術家”王蒙先生的系列圖書《原則-極簡孟子》、《個性-極簡莊子》等，封面采用了現代水墨畫，結合流行的文字排版，既傳統又時尚。浙江文藝出版社的《易中天中華史》，封面采用線條描繪歷史人物，對比《一看就停不下來的中國史》的封面充滿情節氣氛的線描，其裝飾味更濃，區別于傳統意義上的國畫白描。《格非：江南三部曲》三本書的封面，用一只艷麗的鳳凰隱喻了書中情節蘊含的天真與激情、高貴與夢境。天津人民出版社的《浮生六記》，封面運用了國畫的留白，預告了“遠超乎塵俗之壓迫”的正文內容。

（三）中國色——以色生情

中國傳統民間色彩“五色觀”，把青、紅、黃、白、黑五種顏色賦予了豐富的文化內涵，成為中華民族色彩美學的基礎。書籍設計的“中國色”不僅可以從傳統畫與物的色彩中進行采集，也可以從具有時代性的物象中提煉，并關注形與色的心理暗示。

四川文藝出版社的《巴金激流三部曲》以及浙江文藝出版社的《胡適三部曲》都用到了青色，但色彩值會隨著主題風格有所變化，設計手法也有所不同。前者采用厚重的青色平鋪于封面，沉穩、大氣，將激流匯入了終究平淡的人生;后者用漸變的層次進行推進，給人成長的歷程之感。色值約為C=73、M=36、Y=39、K=0或是C=74、M=9、Y=45、K=0，M數值的少量偏差就會帶來不一樣的心理體驗。作家出版社的《白鹿原》封面色彩，用了偏殷紅、曙紅的暗紅色，色值約為C=48、M=94、Y=98、K=22，傳遞了厚重的歷史感和復雜的人物形象。不同于其他版本的天白地黑或是天地渾黃，體現時代氣息、命運轉折，此處大面積的暗紅，強對比下增加了抗爭的情緒，人的情感更深入。人民文學出版社的嚴歌苓的《芳華》也很中國，行軍鞋和芭蕾舞鞋照片直接點題，去色后的封面只保留了行軍鞋的綠，著重強調了特殊的場景和年代，與標題色遙相呼應，用色彩激發情感。

（四）中國味

中國味，是一種讀書時油然而生的“我是中國人，我看到本國風情的一字一圖就會感動、回憶、暢想”。中國味要求對生活有體驗，對民生有體會，對傳統有情懷。

獲得2019“世界最美的書”的《江蘇老行當百業寫真》，去奢取精，用的是包點心的毛邊粗紙，行業特點立現。頁碼設置采用了中國早期民間的“商業數字”——蘇州碼子，它脫胎于中國文化歷史上的算籌，也是唯一還在被使用的算籌系統，現在舊式茶餐廳及中藥房偶然可見。這樣既帶來了設計的奇巧，也傳承了中華文化，在閱讀中回顧傳統，有趣且有意義。2016“世界最美的書”——《訂單：方圓故事》，“輕裝”上陣，使用了印刷出版行業包裝書籍的蛇皮紙，紙張粗糙有韌性，呈現了方圓書店歷經時光的年代記憶。內頁采用書報紙，沒有過分的白，回歸本來的質樸生活。書籍裝訂采用包背線裝，增強了閱讀體驗，翻書頁更精確，也不卷角，2厘米左右的厚度完全不會出現銅版紙的沉重感，分量適當，可讀可收藏。

不是所有的“中國味”就是“土味”，粗糙不修邊幅。商務印書館出版的《飛鳥集》，將泰戈爾的英文原文、鄭振鐸白話譯文、姚華所譯的五言格律詩的中文譯本共同收錄在內。書中三種文體的排版方式，結合紙張表面寓意鳥兒飛行軌跡的鑲嵌金銀線，以中國式留白承托詩歌的空靈，加之內頁用28g和50g的薄紙印刷，閱讀體驗輕盈自由。

五、結論

只關注吸引眼球的裝幀，不考慮書的整體設計，新一代的讀者自然會選擇數字媒體。對于現代文藝類書籍，應提倡設計的中國意蘊，建立“輕形態”、重質量的設計素養，不是讀者缺什么，設計做什么，而是引導讀者，讀出中國魂。“輕形態”理念只是其中一種方式，好的文藝類書籍必然有多樣的設計思路。

參考文獻：

[1]劉曉翔.在這里，書得到無與倫比的敬重[J].書籍設計第16輯，中國青年出版社，2015

[2]呂敬人.書籍設計：創造閱讀之美[J].書籍設計第17輯，中國青年出版社，2015

[3]廖潔連著.中國字體設計人：一字一生[M].華中科技大學出版社，2012

基金項目：2015年度陜西省教育廳專項科研計劃項目《中國意蘊的現代文藝類書籍裝幀“輕形態”設計研究》，項目編號15JK1429;2014年度西安建筑科技大學青年科技基金《中國現代文藝類書籍的漢字編排與設計現狀研究》，項目編號QN1445。

作者簡介：王園園（1981-）女，山西太原人，西安建筑科技大學藝術學院講師，設計藝術學碩士，研究方向：視覺傳達設計。

（作者信息：西安建筑科技大學藝術學院）