對現實的詩意逾越

“我在陌生的山谷/產生錯覺：我曾經來過這里”，黃小線《花間辭》中的這句詩，用以描述我對他作品的初次閱讀感受也是比較合適的。別誤會，我的錯覺并不是“我曾經讀過”，準確地說，應該是“我曾經思索過”。從個人詩學傾向上來說，這不足為奇，欣賞從來只是閱讀者自己的事。

“寫詩是一件不自然的行為，詩人努力的目標就是使它們變得自然一些”。美國詩人伊麗莎白·畢肖普曾經如此概括我們“熟悉又陌生”（詩人熟悉詩歌寫作，又以創新的陌生感區別于其他詩人）的勞作。在當下，相比于科學技術的日新月異、生活方式的快速革新，寫詩愈發顯得“古老”和“不自然”，因此，越來越多機敏的詩人開始“升級”其寫作。

近年恰逢新詩百年，詩歌界歡騰不已;“經典”展示層出不窮的同時，“革新”呼聲也異常嘹亮。詩歌是一種相對單純的藝術，古往今來的革新大致無非從形式與選材兩方面入手。形式上，我們讀到的詩歌越來越多呈現出散文化、口語化傾向，其中口水甚至段子也魚目混珠。選材上，所謂的敘事詩呈現出流行趨勢，但敘事與詩意如何交融卻成為更迫切需要解決的問題;更有一些詩人語“不驚人死不休”，身體描寫、性描述、故意粗俗化等等被他們當作“蹊徑”，殊不知在詩歌發展歷程中，前人早已經做出過嘗試。

所以我真的曾經思索過，在日益繁雜多元的當下，怎樣使寫詩“變得自然一些”？愛爾蘭諾獎詩人謝默斯·希尼在評論畢肖普的詩歌時，曾經使用過這樣一句話：“對現實所作的有節制的機警逾越”，這句話正是畢肖普的“秘笈”，也是我所思索的一種答案。

回到黃小線的這組詩歌，其最鮮明的特質無疑是狀物。無論是“給彼此留有余地”的雪花，還是“最沉重的那滴，最先掉落下來”的露水，都是自然造化，自然當然是現實最好的布景，卻也是黃小線以情緒進行嚴密篩選的“角色”，黃小線使寫詩“變得自然一些”的方法正是如此：以情緒為催化，將意象充分人格化，以此達到詩意的自足，當然也同時達到了對現實的一種逾越。

將所見的現實意象充分人格化是語言處理技術的有力體現，需要反復打磨詩歌中的各類修辭與敘述邏輯。畢肖普精于此道甚至癡迷其中，因此其一生的詩作不過百來首，這也是希尼所說的“有節制”。

其實希尼所說的“機警逾越”更值得探索，能從容又巧妙地以詩歌切入我們面對的現實，或許才是詩歌審美隨時代革新的內在驅動力。而在黃小線的這組詩歌中，其對現實的逾越有避世之嫌，多少顯出些無奈與壓抑。當然，人各有不同境遇，我愿意相信現實會善待每一位好詩人。

蘇省 70年代生于江蘇昆山，寫作詩歌、隨筆、評論等。曾任《揚子江》詩刊編輯，現為某雜志社副總編、執行主編。

責任編輯? ?馮艷冰

特邀編輯? ?陸輝艷