筆耕不止 墨色生靈境

文元文

一紙清鳶，提筆落墨，書一世真情。一剎流年，花甲前后覽厚積薄發。不忘初心，筆耕不止，觀其揮毫情真，落字成暖。

走近胡真來先生的花鳥畫，猶如置身于一片野芳幽谷之中，那熟悉的一花一鳥不經意間就棲息到了滿布塵埃的心靈上，使得人心豁然開朗，純凈無比。在胡真來先生的花鳥作品中，我們窺見的不僅僅只是現實生活的一角，也不只是當時內心的寫照，更多的是他把對萬物和生活哲學的領悟融匯其中，讓人生禪意自然的流露。正是這樣，無私的季節并未忘記這位才思敏捷的畫家，那千樹萬樹的桃花、梨花、夏日的荷花、秋天的銀杏，總是和他相伴，八哥、白鷺用它們善變的羽毛，為他的畫面渲染著多彩的華章。

如今，作為一名藝術家，胡真來同時也是一位美術教育家，二十多年的繪畫教學讓其桃李滿天下，如今他昔日的學生有的也成為了老師。他說：“中國畫的發展離不開薪火相傳，只有站在前人的肩膀上，我們才能繼續攀登。”

出生于解放后的胡真來也是在父親的悉心教導下念書學畫，小小的胡真來對美術仿佛有天生悟性，當時國人生活普遍艱難，胡家根本買不起畫譜，胡真來就對著搪瓷臉盆和茶缸上的圖案臨摹，每日樂此不疲。

“家父尊崇異子而教，書畫同源的古理，于是將我領到蜀中著名書法家王砥如先生處，拜王老為師學習書法。”胡真來說。七八歲的時候，胡真來開始正式握管習畫。

1972年，在那個動蕩的歲月里，胡真來初中畢業就不得不步入社會，擁有一技之長的他進入成都詩婢家，成為一名在絹扇上作畫的畫工。“那時我每天騎著自行車去廠里，然后馱回一紙箱空白扇子回家干活，畫一把掙三分錢，每天能畫100把。”回憶起青蔥往事，胡真來的臉上泛出笑容。

胡真來在詩婢家一干就是20年，這期間各朝各代的著名山水、人物、花鳥畫他幾乎都臨摹過，范寬的《溪山行履圖》、韓干的《牧馬圖》、黃公望的《富春山居圖》、宋徽宗的《紅蓼白鵝圖》等經典名畫在他筆下幾乎可亂真。

在詩婢家上班的時候，胡真來還相繼跟隨岑學恭、趙蘊玉、吳一峰、李道熙等國畫大家學畫，他說：“當時這些老前輩都是四川文史館的館員，一有活動老師就領著我們觀摹習畫，慢慢引領我上手并時時點撥，通過現場教學讓我領悟國畫真諦。”

在諸位名師的指點下，胡真來的畫技突飛猛進。上世紀90年代初，他創作的國畫還曾被臺灣地區的畫商大量收購，1992年，胡真來和另一位年青畫家姚葉紅聯袂在四川美術館舉行雙人展，當時這個展覽在本土藝壇引起不小反響，胡真來也正式步入職業藝術家之列。

成名之后，胡真來在藝術創作的同時，還經常在成都各大中小學給廣大青少年進行國畫教學，他感慨地說：“四川藝術圈的一個優良傳統就是傳、幫、帶，當年那些老先生們毫無保留的教我，如今我也有責任把水墨之道傳給下一代，這樣我們的國粹才能薪火相傳。”