《云南映像》舞劇 的藝術風格

陳柳

摘要：中華民族是一個崇尚文明藝術的民族，舞蹈鑒賞是自古以來就有的，幾千年來在舞蹈鑒賞方面中華民族有了厚厚的積淀，舞蹈最初來源于圖騰崇拜，在祭祀或慶豐收時我們的祖先創造了古老的藝術。《尚書》中記載：詩詠言，歌言志，聲依詠，律和聲，八音克諧，百獸率舞，神人以和。《云南映像》是中國民族民間舞的一朵奇皅，通過對這個舞劇的鑒賞可以提高我們的欣賞水平，使我們達到更高的藝術方面的審美。

關健詞：藝術;民族舞蹈;鑒賞;審美

舞蹈是時空表現藝術和動態造型藝術，它以藝術化的人體動作，即通過人體富有協調性、韻律感、審美化的動作、姿勢、造型、動作組合和動作過程來表達內心情感，是人類審美意識和情感表達在人體動態形式中的對象化，是舞蹈藝術勞動的具體成果。

動作是舞蹈藝術最基本的語言。在舞蹈藝象的特定情境中，構成動作的姿態、節奏、速度、空間走向、動作力度與情感強度的統一所體現的情感傾向，以及動作在運動中的“力效”，在音樂、舞美等多種手段的配合下，可以表現不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示無數復雜的心境和情感沖突，使舞蹈藝術在連綿不斷的起伏跌宕中展示內容，表現人物情感，創造各具特色、生動鮮明的舞蹈藝象，具有造型美、流動美、情感美的巨大欣賞價值。

要談論《云南映像》我還要簡單說說我們的民族大家庭，我們有56個民族56支花，56族兄弟姐妹是一家。中華民族是一個由56個民族組成的大家庭，能歌善舞的各族人民創造了許許多多優秀的文化藝術。民族舞蹈藝術是每個民族歷史發展中最具有地域代表性、最具有民族風格特色、最能映射民族性格和民族審美以及民族情趣的一門藝術。它以其獨特的藝術價值、審美意蘊、豐富的形式推向大眾舞臺。民族舞蹈有其共性的審美特征，但是由于人們居住的地理氣候差異、方言差異、飲食差異、服飾差異、宗教影響而形成了具有獨特的民族審美和民族情趣的特點。其作為一種人體語言，是通過人體動作過程來表現人類情感的藝術。富有民族特色的舞蹈動作，絢爛美麗色彩繽紛的民族服飾，在風格迥異的樂曲中完美的碰撞，帶給我們聽覺與視覺的雙重享受。每一個民族都有其獨特的文化體系和伴隨而來的藝術風格，這些民族舞蹈便是勤勞善良的各族人民智慧的結晶。通過《民族舞蹈鑒賞》的學習，我們對舞蹈的理解已經超越了感官層面的美與震撼。一段舞蹈，了解它的背景起源，服飾特色，動作的含義，進而了解一個民族的文化歷史。這時我們對舞蹈的理解與欣賞到達了一個更高的層面，也有了更深層次的感受。

“舞神”本著對舞的熱愛，走訪云南每一個幾乎被人們遺忘的角落，感動于面臨消失的一個個舞步，一套套鼓法，一種種唱腔。——要保護它們，并不能把它們封閉起來，而是要用一個舞臺把它們表現和記載下來——這是楊麗萍的想法。于是，在三年多的采風，籌劃和排練后，便有了《云南映象》，一套大型的原生態歌舞集。

舞蹈不是為了炫耀曼妙的身段，也不是為了顯示柔軟的動作。在一群純潔，善良，淳樸的人眼里，舞蹈便是生活。為祭祀而跳舞，為收割而打鼓，為施愛而唱歌……在這原始不加修飾的腳步聲，鼓聲和歌聲中，糅合人們敬畏的心情，與神的溝通，便一一展開。舞臺上，70%的舞者是云南的少數民族，他們穿著自己縫制的衣服，跳著自己的舞蹈，唱著自己的語言，用與生俱來的方式不需思考地表達自己的情感。那份從心底表現出來的熱情和信仰，任誰也冒充不了。

盤古的敲打聲仿佛震醒了所有不曾存在的存在。那個暗紅色的太陽，不知日出日落。凜冽著深紅色的背影，更仿佛是在一個紅色子宮里的生命躍動。只是在那一剎那，我突然明白眼前的這場舞蹈詩歌遠超出了我的想象。她的原生態并不同后來的概念那么狹隘——她涉及到了存在的本意，生命，乃至生命之上的。

太陽

隨著基諾族太陽鼓一下一下緩慢而宏亮的聲音響起，哈尼族的釯鼓，景頗族的象腳鼓，佤族的銅釯，愛尼人的镲以及彝族的神鼓交替上場，族人們吶喊，用他們獨特的方法演奏，或站，或躺，或躍起，并狂熱地舞蹈著。聲音一層層加重，節奏一下下加強，有力的鼓聲把整個空間包圍起來，似乎是真的要透過劇場的天花，穿過云層，到達神的耳中。此時的震撼，使人只能屏住呼吸，俯身向前，接受那無與倫比的沖擊。鼓聲直達心房，仿與心跳共鳴，把靈魂帶出，領向上天的身邊。

朝圣

藏傳佛教的信徒有著堅定的信仰，用身體丈量神圣的道路。搖著轉經筒，走過雪山，穿過湖泊，任憑風吹雨打，只為心中的一方圣土。舞臺上藏袍飛舞，雪花飄揚。轉經筒默默轉動，經幡微微揚起，在藏民身后支撐著他們疲倦的腳步。“群峰之中有一座金色的山，金色的山里有一個金色的湖，金色的湖里有一顆金色的樹，金色的樹上有一只金色的鳥，金色的鳥唱著一首吉祥的歌。”有著純凈臉孔的小孩站在眾人之間，唱著簡單的藏族童謠。是金色的歌聲。沒有特別的訓練，沒有隆重的伴樂，就是脆脆的放開喉嚨的歌唱。神圣，就只有這份清新和干凈能徹底地表達。

雀之靈

這是孔雀公主楊麗萍的代表作。在月夜下，翩翩的白衣孔雀顯得特別美麗，使人們感到楊麗萍的雙手是有自己的靈魂的。手指快速的張合，手臂以不可思議的角度和速度扭動，靜靜地再看下去，它的生命就出來了。可以感覺到孔雀在點頭，在轉身，在起舞。無限的想像和向往，就盡在那舒臂繞指間。“每當我在心里的場地里伸開雙臂起舞時，我感覺到肩膀無限延伸，延伸，我能感覺到我的靈魂從我的身體里飄蕩出來。”這是楊麗萍所描述的跳舞的感覺，也是我們觀看的感覺。可以肯定地講，她成功地把自己內心的感受帶給了所有的觀眾，這就是傳神！最好的交流莫過于心的交流，她做到了……

如果硬要作為一種元素，原生態并不華麗。看過少數民族歌舞的人自然會知道，他們的“扎堆”，“排列”——諸如此類的隊形大多實用，單純。在舞臺上這一點更是明顯。不同于歐美現代舞中司空見慣的從多緯度的“看似雜亂”中突顯自我個性，更不同于國內許多其實失去了個性的鸚鵡學舌，原生態在舞臺上的排排坐仿佛是更趨向于突顯一個完整的整體——不是破碎的，不是機械的，更不是同手同腳的——如此純粹的整體反而真正代表了所有個體。

燈光還是略有些讓人繚亂，最后幾幕那黑暗中干凈的藍是一道及時的鎮靜劑，讓人從迷狂中回歸思考。至于《云南映象》本身，則在落幕前，隨著飛起的白孔雀，一起沒入黑暗，仿佛那吹過的純潔，來錯了這個污濁的世界，一晃而過，不得久留，卻是讓我記憶滿懷。

《毛詩序》中說：“情動于中，而行于言，言之不足，故嗟嘆之;嗟嘆之不足，故詠歌之;詠歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”在中華民族的大家庭中，勤勞善良的各族同胞創造了豐富多彩的民族文化，能在生活之余多一些對舞蹈藝術的了解與欣賞，修生養性陶冶情操，豐富自己的精神家園，實在是受益匪淺。

（作者單位：商丘職業技術學院? 文化藝術學校）