從莫奈的畫看“最初的印象”對繪畫的重要性

摘要：莫奈作為印象派代表人物和創始人，其對印象派的發展和影響有著特殊的貢獻。在研究其藝術特征，發現莫奈對于瞬間氛圍描繪的擅長在于其將“印象”這一個人的繪畫構成運用的十分出色。印象派作為19世紀法國重要的美術流派，并將繪畫藝術往現代藝術推了一大截，莫奈在這一時期作為前端的人為這一專業所開辟的心的道路，并形成獨特的個人風格。

關鍵詞：印象派;克勞德·莫奈;“最初的印象”;藝術創作

一、莫奈不同創作時期

（一）小鎮青年初顯捕捉“印象”的過人之處

克勞德·莫奈1840年出生于法國巴黎，青少年時代跟隨父親在靠海的小城阿佛爾生活。十五歲開始學習繪畫，以畫漫畫初顯小成。莫奈從小就顯示出對繪畫的強烈興趣，他樂于勾畫老師在上課時各種神態，并且常常獲得老師和同學的贊賞。

（二）海景畫家布丹，開啟莫奈繪畫生命的大門。

諾曼底的畫家布丹是米勒的同鄉，固因米勒接觸到巴比松畫派，與其他大都面對內陸的森林、溪流的巴比松畫家不同的是布丹面對的是大西洋海岸的大海風景，他在寫生中對海洋的瞬息萬變有直接的感受。布丹將戶外寫生的經驗帶給了年輕的莫奈，布丹對莫奈的忠告是：“當場直接畫下來的任何東西，往往有一種你不可能再在畫室里找到的力量和用筆的生動性”以及他的這句“要頑強地保留最初的印象”在莫奈的心中深深的扎下了根，一點點滲透進莫奈的生命，最終形成他所追求的畫旨。

（三）《日出·印象》迎來創作的豐收時期

《日出·印象》與1873年在印象派的第一次聯合展覽上展出，伴著一片噓聲一夜成名，印象派也由此冠名，從而也使莫奈從原本的后起之秀變成了印象派的領軍人物。圖二于1873年在阿佛爾港口畫的一幅寫生畫，一片水上風光朦朧的掩在空氣里，一個多霧的早晨一輪紅日從云霧中涌出;被晨曦染成淡紫色的海水，由薄厚、長短、曲直各不相同的松動筆觸繪就，各種色塊渲染成微紅的天空。畫家用大膽、零散的筆觸展示了一個霧氣交融的港口。可以看出畫家為了極力的保留日出那一瞬間海面的景象所映在頭腦中的這一最初的視覺印象，以寥寥幾筆在犧牲畫面完整度的情況下堅持著對象所帶來的第一印象也是最能打動人的那一瞬間。最終，當這幅作品呈現在人們面前的時候，觀眾往往被畫面撲面而來的那種每個人對早晨所共有的印象所感動。

二、遇畫留印

（一）莫奈的創作視角

作為印象派畫家，莫奈繪畫創作的源泉常常是大自然。這與他堅持戶外寫生為主要創作形式分不開。莫奈的大部分作品都選擇了大自然中的題材，他善于表現夏日里晴空萬里下的大片大片罌粟地;石崖下冷藍色的幽深海洋;細直高聳的白楊樹;通往楓丹白露的田間小徑。莫奈將這些視角全部剪入他畫中的世界，每一幅畫中的世界就是他對這個自然世界的生動印象，每一個在我們頭腦中熟悉的自然界印象就是他每一幅畫里的生命。

（二）莫奈繪畫中的抽象性

在莫奈的作品中我們常常可以看到他對同一景物在不同的時間和光線下做多幅的描寫。莫奈認為光與色的表現是他畫面的本質特征，因此他作品的涵義和宗旨也不再是造型和構圖這些構成部分，從莫奈的作品中我們很少能夠看到或凸顯或平涂的輪廓線，他的畫風所具有的那種洗練風格，可以看做是一種抽象因素。這也是他創作特色的其中一部分，在他的畫面中將形體結構模糊到極度，以輔助用純粹的光和色表達內心的印象，使最基本、最簡單的造型元素被簡約和提煉出來，形成自己特有的具有簡約畫風的抽象因素。

三、莫奈作品中的詩性美

從莫奈的創作視角可以發現，畫家對自然美的追求，在他那些描繪自然的畫作中又不完全僅限于自然風光，經常顯現出一些最細膩、最復雜情感的如詩一樣美的境界。例如《韋特伊的花園》和《日本橋》系列，通過不同的時間段不同角度的光線的描繪表達了不同的情緒，在莫奈的畫里，那些樹蔭下的光斑，花叢里閃過的金色陽光常常是溫柔的、安慰人的、感動人的。這是他的感覺和印象的統一，就是將瞬間的價值變得持久，正是他在創作中提煉的一種像音樂像詩一般美地特質。這就是他在藝術上所追求的價值，即瞬間的持久性。莫奈的這一系列的作品幾乎都是在幾分鐘內描繪出了瞬息變幻的花植云影的“最初印象”就像是寂靜抒情的散文詩，在筆觸靈活的運用下有了詩一般的韻律，在莫奈筆下輕輕吟唱。仔細研究他的《日本橋》系列的作品就會發現，他對自然進行的近乎理想的改造也流露了莫奈對自然傾注的感情和思想，來到他畫中的世界就會發現這些動人的瞬間印象都是畫家用純粹自由的筆觸和色彩抒發他獨特的、主觀的內心感受。這些深入到表現主觀情感的界面，在畫家高尚的藝術修養和技能的配合下就形成了莫奈藝術創作中所特有的詩性美。

四、大師的謝幕仍存“最初的印象”

《睡蓮》是莫奈晚年最重要的一件連作，他生命的最后27年里幾乎沒有離開過這個主題，睡蓮就像是他人生中最燦爛的交響曲。1880年之后莫奈在吉維尼為自己建造的花園里開始他創作生涯的后半段時光，《睡蓮》就誕生在那里，并成為他主要的描繪對象。莫奈畫中的睡蓮隱隱現現，浮在水面延綿不絕，那座日本式拱橋被綠藤滿滿的覆蓋著，池岸的背景是一片翠綠。

莫奈終其一生都在繪畫中堅持著對藝術最初的熱情，從他的第一幅印象派作品的誕生，到他人生最后一幅《睡蓮》的完成他對自己所認定的藝術形式從未動搖過。看他晚年洗練闊達的畫面風格，比較最初的作品，多了更加豁達肯定的用筆和沉靜幽黯的色彩，但其繪畫藝術的魂始終如初。這就是他對自己所有的藝術態度的堅持，對那一份最初的熱情的溫潤著色。他用一生堅持著一件事情，用盡其所有的時光都執著著最初的熱愛。這就是莫奈作品中始終感動不減之所在，藝術家對藝術狂熱單純地追求，先于作品成為藝術，足以成就大師。莫奈用一生的精力建造者一個“印象”的王國，這是他對世界觀看的視角，也是他對于美好事物的回應。莫奈藝術生命的落幕，甚至可以說就是整個印象派的謝幕，而畫家也用他獨有的、一如既往的方式親自將簾幕合上。留給觀者的是從《日初·印象》到《睡蓮》之間的那一程視覺的洗滌。再次觀望這一抹《睡蓮》的幽藍與最初那港口《日出·印象》的紅霞，便發現，這“最初的印象”以他飽和的生命力長在莫奈畫里的感動永不謝幕。

結語

克勞德·莫奈，作為印象派最忠實的大師，窺其一生眾多的藝術作品，大略發現其主要是探索大自然的表現方法，記錄瞬間的感覺與印象，并一貫熱衷于對充滿生命力和運動力的事物的追逐。對于莫奈來說，對藝術的追求中的頭等大事無疑是對光與色的描繪，然觀其一生，其人生的頭等大事便是跟隨自己的心不做任何與此背離的妥協極盡地安放自己情感的態度。故此，其作品中那些驚艷動人的瞬間，那些被永恒了的初印象足以撐起他動人藝術的半目河山。這是他藝術創作的重要元素，而他一始而終的一腔熱情實是他光色王國中的最天真純動的永久印象。“最初的印象”若是畫中襲人的香氣，輕薄良久;那赤紅如晨的心便是畫者首獎的杯。

參考文獻：

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[2]? 楊玉珍.莫奈繪畫的藝術初探[N].河北建筑科技學院學報，2005 年2期

[3]? 歐陽英.外國美術史[M].中國美術學院出版社：中國美術學院出版社，2008.

作者簡介：桑靜敏（1993-），女，漢族，甘肅慶陽人，貴州民族大學碩士研究生，研究方向：油畫。

（作者單位：貴州民族大學）