淺析西方古典雕塑藝術發展歷程

楊志剛

摘要：西方雕塑藝術發展至今，經歷了幾千年的歷史發展，各個地區和國家在不同的時代產生了大量的經典雕塑藝術作品。從史前、到古典、到現代。西方雕塑藝術為人類文明的發展積淀了文化精華。

關鍵詞：古典;西方;雕塑

1.原始時期

西方雕塑最早發源于古希臘、古羅馬時期，而古希臘的早期雕塑又深受古埃及的雕塑影響。

約公元前4000年，古埃及作為世界上最早的奴隸制國家，古埃及的雕塑藝術伴隨它早期的建筑而出現，所以很多的雕塑都是作為建筑的一種重要的附屬構建而所創作的。也可以說是雕塑藝術從那時候用于建筑上用來進行裝飾的紋樣的一種形式開始出現。在這個漫長的歷史過程中，古埃及的早期雕塑藝術發展也在一定的程度上受到神話故事以及宗教的深刻影響。

在古埃及當時塑藝術一種最為主要的藝術形式是以陵墓的雕塑、宗教雕塑以及紀念性雕塑為主，宗教又服務于統治者。所以金字塔是上層法老政權和奴隸主追求時間永恒與死后仍在的一種境界思想。也是古代埃及文明的典型代表。胡夫金字塔原高度為146.5.于環境的自然風化，如今只有137。18米德高度。在這種法老的陵墓前面，是一座巨大的獅身人面像，它是有一整塊的巖石雕刻而成。這種神、人、獸三位一體的藝術處理手法與當時的宗教圖騰有著很深的關系。也代表了這一時期的雕塑藝術特色。

由于歷史的發展，古希臘的奴隸制度與古埃及時期有所不一樣。社會風氣中逐漸追求民主與自由。所以雕塑藝術在這種大的社會思潮中的到良好的發展。古希臘的雕塑選材雖然大多數是來自于神話故事，但在藝術表達上卻是現實生活的歡樂。

根據雕塑藝術的風格與歷史的發展可分為古風時期、古典時期以及希臘時期。

2.古風時期

古風時期人們便開始關注人體的完美比例以及運動姿態，在運動中去發掘人體的靜態之美。從人物的神情可以看出有著明顯的東方神韻。人物表情通常面帶微笑，被稱為“古風的微笑”。這個時期也是雕塑藝術走向成熟的一種很重要的關鍵轉折時期，也是因為宗教的原因，信仰的需求從而出現了大量的優秀作品。神像的反復出現并且呈現出多樣化的風格特征。像庫羅斯和科拉這種古風時期的青年男女雕塑形象的代表，也從內容上來說，通過各類的神祗以及英雄所創作出人怪的形象，從而極大的豐富了雕塑藝術家們的創作素材和創作內容。

3.古典時期

古典時期相對古風時期的雕塑有了進一步的創新，藝術家們更加的注重塑造人物的個性與情感，“古風的微笑”已經悄然消失了。米隆“鄭鐵餅者”是古典時期最具有代表性的作品之一，它通過抓住運動的一瞬間，打破靜止的場面。從而表現人物內心的情感變化。

圖2-2-2米洛的維納斯，希臘化時期，云石，高180厘米，巴黎羅浮宮

4.希臘化時期

這是時期是古希臘雕塑藝術的一座高峰，從雕塑的形象上來看十分注重整體性，人體的各個部位都塑造出強有力的生命特點，在創作手法上，運用寫實技法刻畫人體的姿態來表現人豐富的內心世界。人物表情生動、衣紋處理細膩、線條流暢富有動感。這時期的經典代表作“米洛斯的維納斯”這件有大理石雕刻的作品盡管形體有著殘缺，但每個細節的刻畫都蘊含著生命不息的精神力量。雕刻著運用高超的技術和完美的雕塑語言，真實細膩的雕刻出女神的衣褶，從而通過衣褶的來表現女神柔美的身體，束腰以下揉褶繁復，但從整體來看而又有疏密變化。

古羅馬藝術是在古希臘藝術的基礎上發展而來的。古羅馬相對古希臘藝術來說弱化了些浪漫主義的色彩，更加的注重寫實和敘事的特征。當時受到社會為帝王歌功頌德，以及僧侶習俗祭祀的影響。在雕塑藝術上便產生了兩種不同的風格：一種是注重寫實主義。另外一種便是有一定的理想化成分，形象被美化。這個時期的經典雕塑代表作品“奧古斯都全身像”就是一尊充滿英雄主義的帝王形象。

5.歐洲中世紀時期

歐洲中世紀基督教成為主要的統治力量，所以中世紀的雕塑藝術作品帶有濃厚的宗教、政治色彩，又被稱為基督教藝術。從另外一個角度來看，正是這種宗教與政治的支持，是這個時期的雕塑藝術得到了較快的發展。這個時期拋棄了古典審美的法則，側重以適合表現基督教為題材的主要特征。

中世紀的建筑藝術是一個巔峰時期，如羅馬式教堂和哥特式教堂，雕塑是對建筑起到一種裝飾作用，巴黎圣母院就陳列有大量的雕塑作品，如 “亞當”雕像、“巴黎圣母院”雕像和“圣母子”雕像。

6.文藝復興時期

文藝復興運動，從某種意義上來講是對古希臘、古羅馬的一種復興，但實際上是新興資產階級在精神上的一種創新。這個運動在15世紀下半葉到16世紀盛行與歐洲許多國家，資產階級推崇反封建、反宗教的運動獲得了空前的發展。

這個時期的藝術形式逐漸多樣化，雕塑也開始擺脫建筑的依附地位，開始獨立發展，藝術家主張用科學的眼光是觀察世界表現世界，宗教化題材也逐漸世俗化，通過運用透視學與解剖學，使得人物形象的塑造更加的細膩而逼真。人物形象上更富有立體感與真實性，形體也被稱為文藝復興三杰之一的米開朗基羅，其中代表作大理石作品“大衛“人物采用寫實的手法處理，同時運用人體解剖的知識來塑造人物形象。

7.封建主義向資本主義過渡時期

17世紀，巴洛克風格產生于意大利，卻影響了整個歐洲國家的藝術創作。貝尼尼就是這個時期優秀的杰出雕塑藝術家，在他的創作中，線條處理的夸張復雜，在這種具有動感線條中，往往給人畫面都是激動人心的場面，貝尼尼為意大利的王公貴族服務，在他的雕塑藝術創作中的人物充滿了華麗的色彩和濃烈的藝術氣氛，深受追捧。

18世紀在法國的宮廷中出現一種藝術風格—洛可可風格，它與巴洛克風格有很大的不同。無論是在建筑中圓雕還是宮廷的浮雕藝術作品都增添了唔多柔媚華麗的成分和濃厚的裝飾意味。法爾空奈是洛可可雕塑藝術的重要代表人物之一，它有“浴女”“愛唬人的愛神”等經典雕塑藝術作品。

此后的雕塑經歷了新古典主義雕塑、浪漫主義雕塑、寫實主義雕塑、法國現實主義雕塑等多個階段。羅丹是現實主義代表人物，它所創造的藝術成就代表了一個時代的高度。他的代表作有“思想者”、“巴爾扎克”“行走的人”等經典的雕塑藝術作品。

總之，西方古典主義雕塑對西方美術的最大貢獻是在于它完整而理想的確立了寫實主義原則，雕塑藝術家對于人體藝術的創造和探索精神，也為人類的藝術寶庫開辟了最具魅力的美感空間和創造了西方美術史上的藝術經典。

參考文獻：

[1]? 王子云.中國雕塑藝術史（上下冊）【M】人民美術出版社，1988.

[2]? 劉安慶 劉秀蘭.雕塑與建筑和環境. 【M】同濟大學出版社，2013

[3]? 孫振華.中國美術史圖像手冊【雕塑卷】【M】北京：中國美術出版社，2003

[4]? 歐陽英.西方美術史圖像手冊【雕塑卷】【M】北京：中國美術出版社，2003

（作者單位：長沙民政職業技術學院）