嘻哈音樂在藏族青年中的流行及其本土化

【摘要】：近年來，嘻哈音樂在藏族地區青年中的傳播和影響逐漸擴大，不少地下藏語說唱歌手通過網絡、媒體浮現在中國說唱界中。本文旨在探析嘻哈音樂在藏族地區的流行與背后的社會文化原因，及其在本土化過程中所呈現的現象梳理。

【關鍵詞】：嘻哈音樂 文化 藏族青年 流行 本土化

一、嘻哈音樂的發源及其全球化

二十世紀七十年代，出生于紐約布朗克斯區的黑人Afrika Bambaataa為了結束當時的布朗克斯區街頭的幫派暴力沖突，與另一個DJ Kool Herk，組織了大型的街區派對，通過音樂和舞蹈幫助青年人發泄情緒，疏解壓力【1】。七十年代末，嘻哈文化開始受到商業包裝，從黑人的文化自救運動演變為一種商業流行文化，嘻哈文化開始為美國主流社會所接受。八十年代后期，嘻哈文化作為對主流社會的抗議，成為世界各地的青年表達個人思想、與世界對話的途徑【2】。

上個世紀九十年代以來，隨著日本、韓國嘻哈音樂的流行和發展，以及我國改革開發的大力發展，嘻哈音樂傳入中國，中國的音樂圈開始漸漸接觸并發展嘻哈音樂。2000年以后開始，港臺地區的偶像歌手以及專業的嘻哈團體將嘻哈音樂本土化并從港澳地區傳入國內。在中國各大城市，街舞、街頭籃球、極限運動比賽如火如荼， 國內涌現了一大批嘻哈團體組合如黑棒、功夫、龍門陣等。同時，本土嘻哈音樂開始出現，成為中國流行音樂的一個分支【3】。

隨著2017年夏天選秀節目《中國有嘻哈》的大熱，在中國的地下嘻哈音樂通過網絡的力量成為中國大部分青年追捧的對象。那些地下說唱者獨特的裝束和不羈的行為方式成為中國主流青年群體所追隨的新潮流。嘻哈音樂極強的感染力和簡單易行的作詞作曲方式，讓其在藏族地區也漸漸流行起來。

二、嘻哈音樂在藏族青年中的流行及其原因

到了上個世紀九十年代以后，隨著大陸地區流行音樂的成熟化和流行化，藏族地區的音樂也開始逐漸向流行曲風靠攏，出現了許多藏語流行歌曲。這一時期藏族音樂最大的特征是涌現出了大批專業的藏族音樂創作人和極具特色的藏族歌手，從而產生了大批優秀的藏族流行音樂作品。被譽為“藏族歌王”的亞東就是這個時期的杰出代表，他的作品在全國傳唱，并多次獲得過全國音樂大獎，從而讓藏族流行音樂成為了中國通俗音樂里一個獨特的派別【4】。

近年來，嘻哈音樂在中國城市青年中的流行，嘻哈文化成為本土青年文化中一支新興力量。隨著漢藏兩地青年的文化交流，藏族青年逐漸接觸并了解這一新的音樂類型。不少熱愛音樂藏族青年開始學習嘻哈音樂的創作，通過用自己的語言演唱嘻哈歌曲，藏語嘻哈成為中國嘻哈音樂中獨具特色的一支。也在中國嘻哈音樂界涌現諸如德吉老爺、Mr Jin洛桑晉美、希爾鮑、丹增松益、索扎等獨立嘻哈音樂人，以及藏堂、ANU等現象級說唱組合。2017年，西藏老師扎西平措在選秀節目《中國新歌聲》中以一段藏語說唱的改編齊秦的《一面湖水》一歌，讓藏語說唱從藏區小眾音樂成為被大眾所熟悉的新的音樂類型。

與傳統藏族音樂大相徑庭的嘻哈音樂，在藏區深受藏族青年追捧的原因，與嘻哈音樂、高速發展的科技、藏族青年三者都有著密不可分的聯系。

（一）嘻哈音樂的多元化發展

隨著嘻哈音樂在全球越來越流行，被傳入不同的國家和地區，被不同文化所接納和吸收甚至做出改造。嘻哈音樂本身的包容度和自由性讓其在不同地區的文化語境下依然得到生存和發展。

在后現代語境下，嘻哈文化的主體不再局限于遭受種族歧視的美國黑人青年，而是全球不同種族、不同階層的青年，呈現出多元化的趨勢。在歐洲，移民青年廣泛借用嘻哈音樂和街舞表現他們所感受到的疏離感、種族主義和被壓抑的政治意識。在日本，東京上班族在舞廳中伴隨著喧囂的嘻哈音樂排解都市生活的心理壓力。在臺灣，嘻哈音樂人用原創的嘻哈音樂抒發著華夏民族相似的民族情感和文化認同 【5】。

（二）科技發展、交流增加帶來的傳播有效性

因為地處偏遠，在過去，新的文化傳入藏區較為緩慢和封閉。隨著通訊、網絡、科技的不斷發展，文化的傳播變得快速而多元。漢藏地區的不斷交流，讓藏族青年很快能夠接收到來自藏區以外世界的新的文化。嘻哈音樂從最初的地下音樂形式轉變為大眾娛樂內容的重要環節，被搬上電視、網絡，深受年輕人的欣賞和追捧。而藏族青年也因此接收了這一門新鮮又具活力的音樂形式。

同時，由于獨立音樂形式的發展，不少藏族青年在接受了國外以及中國內地嘻哈音樂的傳播之后，創作出自己的嘻哈音樂。而他們只需要通過快速發展的互聯網、自媒體的方式，就可以傳播自己的作品，更加有效地促進了藏族地區與其他地區的嘻哈音樂交流，為嘻哈音樂在藏族青年之間流行帶來了更多的空間和可能。

（三）藏族青年追尋自身認同的渴望

隨著全球化的深入影響，少數民族青年的族群認同在現代化的發展中開始漸漸沒落，社會主義的中心話語是以國家、集體為歸屬，“漢化”現象在不同少數民族之間呈現不同程度的表現。即便在民族文化特征很強烈的藏族地區，也開始逐漸向現代化靠攏。

法國文化學者馬弗索里曾提出“新部落”的概念，他指出我們的時代正目睹亞文化新部落的出現，“這種新部落沒有我們所熟悉的嚴格的組織形式，而是一種心理狀態，通過傾向于外表和形式的生活方式表現出來。由于后現代文化的蔓延，各種傳統的身份認同形式正在喪失，而新部落是以身體體驗和美學感受而不是以對某種意識形態的擁護為紐帶”。而在藏族嘻哈音樂方面，藏族說唱者與藏族說唱追捧者構成的新興青年團體，正是這種“新部落”的代表。嘻哈音樂讓藏族青年在新時代快要湮沒傳統文化的背景下，找尋到的新的自我認同方式和新的文化歸屬感。

三、嘻哈音樂在藏族地區的本土化

（一）語言的本土化

語言是說唱音樂最核心的元素，過去黑人說唱使用英語，傳入中國后其載體變為漢語，而又后發展出各地的方言說唱。說唱音樂進入藏地，自然語言也被本土化為藏語。

開始流行的藏語說唱歌曲還會參雜著許多英語和漢文詞匯，而后藏語說唱歌手德吉老爺創作出第一首純藏語歌曲《德吉老爺的一封信》讓純藏語說唱在藏區備受追捧，用藏語作詞和演唱嘻哈音樂成為藏族說唱音樂人的標志和特色。

（二）歌詞內容的本土化

嘻哈音樂在發展之初，其內容充滿了暴力和血腥。后傳入中國后，由于社會環境和傳統教育的原因，漢語歌詞相較英文歌詞粗話比例大幅減少。中國嘻哈青年將屬于舶來品的嘻哈音樂語言進行整合、改造、創新，使用語言既有屬于社會上層的規范語言普通話和面向地方大眾的市井方言，也有面向國際的英語，語言也更為健康，反映出多元文化和傳統文化的影響。

（三）歌曲制作的本土化

在傳統嘻哈音樂中，其曲強調強烈的節奏感。而在藏族嘻哈音樂中，增添更多的旋律和藏族傳統音樂的曲風，更加柔和優美且具有旋律感。

其次，在歌曲MV的制作中，其取景主要選取藏區城市和郊外，呈現出與其他嘻哈音樂的不同風貌。向藏區以外的人展示藏區的獨特美景和人文環境，也讓更多的人認識到藏族文化的魅力。

四、總結

科技網絡的迅速發展、全球化腳步的急速加快，讓嘻哈音樂在藏族青年中的流行并得到新的發展。藏族青年在現代化步伐中接觸到了迥異于自身民族傳統文化的新文化形式。這背后不僅揭示了高速發展的全球化所帶來的影響力，也透露出藏族青年對自身話語權的找尋和對身份認同感的渴求。在接納新文化和傳承傳統文化的選擇之間，藏族青年透過嘻哈音樂作出了新的選擇，用自己的母語書寫著不同形式的嘻哈音樂。

全球化的沖擊下，傳統文化得到前所未有的破壞，正在逐步消失。藏族年輕的嘻哈音樂人，正以一種新的方式在守護著傳統文化，找尋著族群文化的認同。在不可避免的流失中，握住那些還能保留的傳統，或許不失為一種恰當的創造。

【參考文獻】：

【1】 Chang， J. Can’t stop， won’t stop： A history of the Hip-hop generation[M]. New York： St. Martins Press. 2005.

【2】 Mandaville， P. The Rise of Islamic Rap 〔EB/OL〕. http：//yaleglobal.yale.edu/content/rise- islamic-rap.2010.

【3】 陳敏.中國嘻哈文化的本土化及其啟示[J].中華文化.2013（07）.

【4】 徐紹貴.試析藏族音樂的文化內涵[A].蘭州教育學院學報.2013（09）第29卷第2期.

【5】 陳敏.當代青年話語權勢的后現代特征[J].中華文化.2014（12）.

作者簡介：楊婷（1995—），女，漢族，四川省金堂縣人，民族學碩士，單位：四川大學歷史文化學院民族學專業，研究方向：文化人類學