現代攝影中景觀攝影的非紀實表達

寧鹿通

摘 要：攝影誕生的170余年里，景觀攝影的題材一直長盛不衰，攝影誕生初期，人們在為有自己的影像留存而高興，卻忘記了攝影誕生最初是為了風景畫家留存影像的目的。在只有少數人掌握攝影技術的時代，大畫幅的景觀攝影是普遍存在的拍攝方式，對于數碼影像普及的今天，這樣的復雜技術已經成為專業攝影師的創作方式，而大畫幅相機的使用也逐漸減少，因為它的操作與拍攝技術相對小型相機要復雜的多，設備沉重龐雜，而器材的特點使得景觀的拍攝成為不二選擇。從傳統的f/64小組到當代的古斯基、托馬斯·魯夫等攝影家的景觀攝影獲得紀實的景象，再現非紀實的客觀存在。

關鍵詞：現代攝影 景觀攝影 非紀實表達

1 早期景觀攝影的紀實與非紀實特點

攝影誕生初期，景觀攝影實際上就是風景的拍攝，大多數攝影家拍攝的是街區與人們生活。這些影像真實記錄了那個時代的面貌，但有些攝影家認為這樣的拍攝不夠純粹，表達不出影像的純正與直接，可能有些場面是擺布與夸張的，于是f/64小組誕生了，f/64小組的攝影信條是崇尚“純正的”和“直接的”表現風格，創作觀點包括攝影要真正的表現客觀事物，應當對原物進行直接拍攝，而不是做作擺布;攝影畫面應當全部清晰，各階層的影調均要細微豐富，因而在拍攝上提倡用大片幅相機，必要時將光圈縮至最小的f/64;通過對曝光、顯影和印放等技術的控制，最終影象是可以預見的，因而應當依靠純正的攝影工藝，而不是借助樹膠重鉻酸鹽印相和柔焦其它人為加工的方法，才能保障攝影的純粹。

2 現代攝影中景觀攝影的非紀實表達

美國當代著名攝影藝術家喬·斯坦菲爾德，20世紀70年代，他以大畫幅的彩色公路紀實攝影而聞名于世，他把照片與文字說明并置到一起，把紀實攝影、公路攝影、景觀攝影的諸多元素整合在自己的照片中。他的作品有種電影般的劇照感，顏色飽和。在他一系列的作品中我們看到了美國那個年代的某些不尋常的景觀狀態。斯坦菲爾德在1987年出版的第一部作品，也是最知名的作品《美國景象》（AmericanProspects）是攝影史承上啟下的歷史性巨變作品。作品中有兩個突出的特點：8X10英寸的大畫幅，彩色負片。這種拍攝方式最近幾年成為很主流的表達，但早期的發展歷程也是一個流變過程。攝影誕生早期攝影家的技術掌握與感光材料的特點，攝影師們使用木制大型相機拍攝。都是使用4X5英寸或8X10英寸的相機拍攝，包括早期的紀實攝影與戰地攝影題材也是如此，135相機的發明為很多攝影師帶來了便捷的操作。而20世紀30年代美國大蕭條時期興起的紀實攝影風潮，內容至上的原則讓攝影者更愿意快捷靈敏的抓拍瞬間畫面，而將畫面的細節和層次的追求置于次要位置。這種趨勢到了20世紀六七十年代開始轉變，一些“新紀實”面貌的攝影家更愿意使用中畫幅相機來兼顧器材操作的便利和畫面品質的控制，而拍攝美國景觀的攝影家，除了斯坦菲爾德，還有喬爾·梅耶洛維茨（Joel Meyerowitz，1938-），斯蒂芬·肖爾，理查德·密斯拉克（Richard Misrach，1949-）等著名攝影家，在70年代中晚期幾乎不約而同地放棄手中的小型相機，回歸到愛德華·韋斯頓（Edward Weston，1886-1958）和安塞爾·亞當斯（Ansel Adams，1902-1984）f/64小組時代的使用大畫幅相機所帶來的嚴密的圖像控制和謹慎的工作態度中來，繼承了具有悠久歷史的美國景觀攝影的嚴謹態度和文化內涵。由此看來，使用大畫幅相機拍攝照片并非是一種“先鋒”的姿態，而是某種意義的傳統回歸。

現代攝影家古斯基景觀攝影的獨特之處也存在著不可預知的神秘感，他的景觀畫面都是抽離了現實的抽象畫般的存在，使得觀者沉浸其中欣賞品味，在驚嘆之余也會自我產生懷疑對于風景真實性的懷疑。而對于他自己來說，這樣的表達，正是他心中的風景。也許在畫冊和網上的一些照片中我們看不出古斯基大畫幅影像的魅力，只有在博物館中他的巨幅照片帶來的視覺沖擊力會讓我們產生震撼，那樣的風景照片神秘的藍和幽靜的白構成了難以名狀的神秘畫卷。抽象化的符號語言是他對這個時代意義的表達方式，一個個色帶都是神秘的哲學符號，在古斯基的影像中看到了抽離了現實的存在，是古斯基對這個時代的表達。客觀紀實的景觀中重新構造了世界的景象，古斯基的景觀攝影中看不到像魯夫那樣的冷靜客觀的逼視，始終都是寧靜情感的表達，攝影家想找到心中寧靜土壤的希望，同時也是攝影家對景觀攝影非紀實的姿態傳達。

3 國內攝影師的實踐探索

實際上，中國攝影師也在尋找著自己心中的城市景觀，不管你是否關注，景觀就在那里，不隨著你的意志而轉移，隨著時光變化的外觀，是攝影師留存的紀實性存在，事實上絕大部分景觀以“紀實”的視角被拍攝，攝影師在觀看或者他們更愿意說自己在“凝視”，從而完成拍攝行為。但是所有的景象充滿了魔幻和不現實，一方面攝影師在努力尋找現實里的“不現實的圖景”，比如攝影師顏長江，他的作品《夜間動物園》，攝影師認為自己的拍攝是主觀紀實，也就是我們一直在說的非紀實的景觀影像，用風景的紀實形式拍攝自己認為的世界，在作品中我們可以看到攝影師對世界的理解，光怪陸離的畫面，是攝影師的攝影體驗。有種緊迫感在使你要掙脫出樊籠的感覺，他與肖萱安作品《誰的房間》，應該是擺布拍攝的景觀照片，靜謐的畫面，電影劇照般的顏色，讓你仿佛置身于另一個空間，而這個空間只有你自己的存在，脫離了了人類生活的痕跡，這樣的方式和杰夫·沃爾的拍攝有著異曲同工之處。

景觀攝影的發展時至今日是攝影家對世界的思考，記錄現實世界傳達的是對世界變化的所感所想，攝影家們對景觀攝影的非紀實性探索還會繼續，發展成什么樣的形式就不得而知了。

參考文獻：

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