花兒的豐富營養和情結

引 言

深入靈魂的音樂素材會影響一個人的一生。藝術創作非常講究深入生活和對生活的感悟，這樣才會使得藝術作品成為有源之水，可謂“為有源頭活水來”！我的音樂源頭是西北地區盛行的花兒和秦腔。打記事起，隴中花兒時常伴隨我的身邊，父親的肚子里藏有無數的隴中花兒，又是民間秦腔能手；村子里經常有許多長輩“打山歌”“漫花兒”；鄰村的回族叔伯在田間地頭響徹的花兒會催促我跑到跟前看個究竟，那種身臨其境的感覺至今回味無窮，這就是音樂學習耳濡目染之功效。

在走上專業音樂學習之前，聽花兒、聽有線廣播是學習音樂的有限途徑。那時還會在竹笛、二胡等民族樂器上“摸出”花兒歌調，不時得到長輩的稱贊，增強了我的音樂信心。1981年起在臨洮師范學校就讀兩年，每每聽到洮河兩岸及田地間飄來的洮岷花兒聲，就要尋聲而找，當面對花兒歌手時，激動和膽怯的矛盾心理困擾著我，激動的是聽到了不同風格的花兒，見到比我家鄉更好的歌手；膽怯的是既不會提問，又學唱不暢（其實這種心理就是在后來進行的無數次采風活動中也一直存在）。還記得有一次，廣河縣文工團來學校演出，幾位歌手在臺上唱的洮岷花兒讓我如癡如醉。幸運的是我這個中師畢業生在中學從教兩年后考入西北師范大學音樂系，師從我國著名民族音樂學家卜錫文①教授學習作曲，卜先生帶我到青海及甘肅各地的許多花兒會采風，讓我領略了河湟花兒的真諦，在花兒的海洋里浸潤我的心田。從此，我對西北花兒的迷戀已到無法割舍的程度！在甘肅工作期間，許多次自費去民間采風，足跡遍布甘肅的每一個縣，而且屢次到蓮花山花兒會、松鳴巖花兒會、二郎山花兒會采風，撰寫了多篇花兒的學術論文。寫本文前，梳理了我的已有成果，于是發現，我的理論研究以中國民族音樂為主，創作的聲樂、器樂作品偏重于民族風格，每一部作品都有花兒音樂素材。在作曲和民族音樂兩個領域的成果無不深深打上了花兒的烙印，所帶的研究生也主要是作曲方向和民族音樂方向。

1986年，有幸采訪了“花兒王”朱仲祿先生，先生的演唱好似清澈見底的湖，先生的理論研究既充滿了鄉土特色，又有獨到的學術見地，先生用花兒音樂創作的民族器樂曲鼓舞了我在民族器樂創作中運用花兒元素的信心，還學到了許多創作方法。

通過拜讀劉凱先生的《西部花兒散論》②，加之本人多次采風所獲，從民間文學、語言學、民族學、民俗學的視角，對花兒的流變、流派、演唱特點、音樂特點、歌詞格律等方面進行理論研究和審美思考，撰寫了一些學術論文。有趣的是，我曾任教于浙江和四川兩地，無論是學術會議，或是朋友聚會，人們得知我是甘肅人，總會要我演唱甘肅花兒，這一現象也說明人們對甘肅花兒的青睞，我當然不放過介紹西北花兒的機會，即席演唱《上去高山望平川》《妹妹的山丹花》《蓮花山令》《袖筒里的千里眼》等等膾炙人口的花兒代表作，我常以一個甘肅人而驕傲（常聽說有些在外地的甘肅人不愿承認自己是甘肅人）。

花兒的確為我的音樂工作和生活提供了豐富的營養！

一、植根于花兒的音樂創作

在我的音樂創作中，花兒為我提供了極其豐富的營養。

二、對花兒研究成就了我對民族音樂學的學術研究

學習作曲專業必須要有豐富的采風實踐，通過采風活動，掌握各地各民族的音樂特點和豐富的音樂語言，為創作積累大量的素材。帶著這一愿望和目的，我多次到民間采風，正是不斷的采風活動，使我對民族音樂學的研究產生了濃厚的興趣。至此，主持著四川省精品課程“中國民族民間音樂”，在《人民音樂》《西北民族大學學報》《甘肅高師學報》《藝術教育》等刊物發表民族音樂學的學生論文11篇，其中花兒學術論文3篇。

《蓮花山“花兒”采風新識》發表于《甘肅高師學報》2001年第6期。該文的主要觀點是：1.花兒流行于甘肅、寧夏、青海三省區，但因風景秀麗的“蓮花山”而得名；2.固定非固定的花兒會會址，都是歌手、商販、游客自發地、井然有序地按期移動，體現了花兒的巨大凝聚力；3.蓮花山花兒的美學價值首當文學（歌詞）；4.現代科技和文化對花兒的沖擊使其處于“凋謝”的趨勢；5.市場經濟使得這一民間藝術帶有濃厚的商業色彩。文章最后發出了“救救花兒”的吶喊！

發表于《西北民族大學學報》2003年第4期的《蓮花山花兒的美學價值首當文學而非音樂》一文是西北民大關于花兒研究的專刊，該文并非開宗明義地討論花兒的音樂價值，因為蓮花山花兒常用的令只有兩個（即蓮花山令、扎刀令），而豐富多彩、變化無窮的是歌詞，因此，其美學價值當然主要是文學范疇。

“蓮花山花兒會上，漢、回、藏、土、撒拉、東鄉、保安等民族的民間歌手在長期的相互影響下，在文化、習俗、生活、交往的相互滲透下，形成了具有共同風格的‘洮岷花兒’……分析其‘令’和歌詞，是同一令下填入數以萬計的歌詞，因此，歌詞的美學價值更大。首先，花兒詞的豐富，使這一民間藝術代代相傳；其次，即興式的見啥唱啥，極大地豐富了花兒歌詞；第三，蓮花山花兒從客體美的反映及表現等審美情趣揭示審美主體（人民群眾）索取審美客體（大自然、生活）的內容和形式，再投放到人們的審美心理且達到娛樂的目的。經過演唱者們聲情并茂的表現，歌頌誠摯、純潔、高雅的心靈，這種帶著泥土般的馨香和質樸真切的情感美，是生活情感的共鳴”。⑥

《中國傳統音樂的興衰》一文發表于《人民音樂》2008年第10期，本文以民歌的現狀和未來的思考為導引，分析民歌在音樂實踐中不可替代的作用和營養，有過燦爛輝煌的歷史作用和社會作用，但隨著政治的需要、經濟的發展、科技的不斷創新、人們審美需求的更迭變換，民歌的命運時起時伏，甚至處于尷尬境地。無論如何，民歌不能消亡，要振興、傳承民間音樂，還要靠學校教育。

成功的音樂教育不是創造出一鳴驚人的物質財富，而是“潤物細無聲”的潛移默化功用。給予民族自信和文化自信的情感體驗是人格培養的重大責任，而承載這一責任的最佳載體應當是音樂。音樂教育不僅僅是音樂知識的傳授，更是構建和諧社會，實現社會進步的重要因素。孔子在確定“六藝”時，把“樂”排在第二位，就是體現音樂的社會功能，達到為“禮”服務的目的。

三、關于中國民族音樂發展傳承的思考

民族民間音樂是中華民族的文化瑰寶，不僅體現各地各民族的精神，且凝聚著濃厚的審美積淀。然而，無論是各類學校音樂教育還是音樂學者，無論是學生或是社會公民，對中國民族音樂這一文化瑰寶關照不力。甚至一些“文化西來者們”還振振有詞地倡導“西方音樂先進，中國音樂落后”的悖論。這不僅是文化多元化及與國際接軌形勢下的盲目崇拜，更是文化不自信的懦弱心理。在“文化自信”的內涵中，不僅僅是歷史有多么悠久、哲學思想有多么深遠，還應該是在宏觀指導下，把中華文化的每一個門類予以全面關照，使國學整體化。

首先，各類學校的音樂教學中絕不可忽視或省略中國民族音樂，切不可被提高升學率的課程所占。課堂教學可通過“聽、念、唱、析、記、練、創”的教學模式，引導學生親身感受和體驗民族民間音樂不同風格的音韻之美，品味音樂的意境，尋覓音樂的地域、語言和民族風格，從中了解民族及地域的風土人情和文化之魂，達到提高興趣、培養能力、縱深弘揚國學的目的。

其次，充分利用當前教育領域的大趨勢，把信息化技術轉化和拓展成新型教學資源，通過網上視聽、相關資料查詢而拓展民族音樂視野，還可將學生的創意表演上傳網絡，分享快樂、提高興趣。當然，數字化教學的趨勢既可實踐、又可互動，促進民族音樂教學的創新精神，達到對傳統文化的保護、傳承及發展的目的。

第三，媒體及宣傳部門的各類活動要樹立普通公民對民族民間音樂的客觀態度。因為隨著公眾媒體、自媒體的迅猛發達，普通民眾接觸音樂的途徑多種多樣，他們總是拿民間歌手、身邊的音樂藝人與公眾明星做比較，故舍近求遠，舍本求末。這就需要有效地引導而樹立客觀的態度。

第四，民間有許多身手不凡的藝人，正所謂“高手在民間”，這些“高手”是民間藝術的傳承人。遺憾的是他（她）們通過多元的媒體出名后便無暇從事喜愛的民間藝術了，到處跑場應酬、被包裝公司所控、演電影電視、拍廣告，甚至有的做嘉賓、主持、評委而笑話百出。強烈呼吁“放民間藝人一馬，別毀了民間藝術！”

結語

本文是筆者從民族民間音樂研究和運用的體會，在對傳承和保護民間藝術的思考方面未提及政府的強大功能，因為即使政府下發再多的文件，但是學校、學生、學者、音樂工作者、廣大媒體及廣大老百姓等對民間藝術的接受與否、喜愛與否、傳承與否均受多種因素的影響，不是政府文件所能強行解決的問題。因此，本文具有以現身說法而呼吁和拋磚引玉的作用，但愿業界有所共鳴，批評也好。

注釋：

①卜錫文先生現旅居美國拉斯維加斯。在20世紀70年代，當花兒作為“毒草” 被批判甚至禁止的態勢下，卜先生清心研究花兒，他的足跡遍布甘、青、寧及新疆的部分地區，并對花兒做出系統劃分，即河湟花兒、洮岷花兒、隴中花兒三大體系，自此得到學術界的認可。河湟花兒以黃河和湟水交融地帶為中心流行于沿河上下及臨近地區；洮岷花兒流行于甘肅的臨洮、康樂、卓尼、臨潭等地；隴中花兒流行于甘肅中部及寧夏的西海固地區。

②廣西民族出版社1993年12月第一版。

③ 陳念祖詞，發表于《祁連歌聲》1988年第5期。

④首次發表于《音樂天地》1996年第2期，改編后，在央視青歌賽及甘肅、浙江、四川等省的聲樂比賽中多次被選手演唱，2015年在央視“星光大道”上演唱。2012年收入《李德隆藝術歌曲精選》，四川人民出版社出版。

⑤見《放歌會師樓》，中國唱片總公司2012年，發表于《當代音樂》2015年第4期。

⑥《蓮花山花兒的美學價值首當文學而非音樂》一文的論點綜述。