“大舞美”觀念與舞臺燈光技藝的拓展創新策略

摘? 要：近年來，在娛樂化傳播觀念和商業化運營思路的推動下，中國各個文化藝術門類都受到不同程度的影響，產生了一些新變化。在此背景下，具有視覺傳播特性的戲劇，雖然也在技術和藝術層面有所變革，但是在舞臺美術設計的指導觀念上還有更大的視野，從而推進更新藝術展現的思路。從“大舞美”觀念的含義出發，以戲劇舞臺燈光的技術與藝術關聯性視角來進行探討，可以提出“大舞美”觀念下舞臺燈光設計創新的策略建議。

關鍵詞：“大舞美”觀念;舞臺燈光;技術與藝術;拓展創新

基金項目：本文系2017年浙江省教育廳課題一般項目“‘大舞美’觀念下的舞臺燈光拓展與創新”（Y201738350）研究成果。

舞臺美術作為戲劇表演藝術中的一個專有名詞，通常泛指演員表演之外的整體視覺呈現系統。就其具體呈現方式來看，是集合了布景、燈光、服裝、化妝、音響、裝置等多部門的綜合設計，也是構成戲劇舞臺演出的重要組成部分。舞臺美術有兩方面的作用：一方面，為表演者劃定了場景范圍。場景給戲劇中角色的行為、表現提供了約束和調度的可能性，并以此來推動戲劇的矛盾、沖突。另一方面，為舞臺燈光的藝術構思和創作提供了綜合依據。舞臺燈光作為舞臺美術的重要組成部分，是場景劃分、演出空間構成的必要依據。同時，舞臺燈光也是對戲劇情節發展、人物造型、特定場景氛圍等，進行一種全方位視覺展示的重要輔助手段。

當前，中國正處于一個融合發展的時代，不僅文藝的各個門類間存在相互融合，科技與文藝也在進行著融合。無論影視行業還是戲劇行業，新技術的介入不但給這些行業在視覺呈現上提供了無限可能，也帶來了一定的挑戰。舞臺燈光領域的科技介入成分更高，從舞臺到露天，從單個場景到多地互動，從傳統的燈具到各類電腦數控設備的出現，技術的進步使燈光設計構思與最終視覺效果的直接關聯性不斷被強化。

一、“大舞美”觀念對

舞臺燈光設計視野的拓展與影響

“大舞美”這一名詞概念的界定可以追溯到1987年。顧曉鳴在《戲劇藝術》上發表了《論“大舞美”概念》一文，指出所謂的“大舞美”，就是把戲劇的全部要素，從觀眾直接感知的角度，都看作舞臺美術的一部分。反過來說，也就是把通常所著重于舞臺場景設計的舞美，置于整個戲劇演出格局中加以考慮和構思：舞美的重點從主要為戲劇設計布景、服裝、道具等“外殼”，轉移到為戲劇全過程設計“圖象外觀”——凡是對一般觀眾來說可以具象的因素，都應該在舞美考慮之列。即使是一臺布景、一件道具，它們此時也不再在通常美術的意義上被構想，而主要從其在全劇的功能上被設計[1]。對于“大舞美”的這種概念界定，不僅重新反思了舞臺美術對戲劇故事的呈現功能，而且強調了其除了服從劇作主題對戲劇舞臺的美化功能外，更需突出的是協調全部戲劇因素和活動過程的功能。也就是說，“大舞美”觀念是要通過設計戲劇的直觀性外在展現形式，來溝通戲劇各因素的內在聯系。

如果從戲劇發展的縱向歷史角度來看，舞臺美術的系統設計觀念形成跟中外戲劇的階段性場景表現形式息息相關。西方戲劇的發端是人與神對話的祭祀儀式，這種儀式逐步發展成初級階段的戲劇。在這些戲劇中，神殿作為展現場景，其構成空間分為神位區、祭祀活動區、參與者聚集區，這樣三位一體的空間構成，沒有明確的臺上、臺下區隔，形式上成為開放式的人神共處環境。文藝復興的影響之下，戲劇開始側重表現普通人的真實生活和真實環境。“第四堵墻”[2]概念的提出，使戲劇走向了“鏡框式”舞臺展現故事階段。這個階段對舞臺美術影響深遠，一些藝術設計觀念至今被行業奉為圭臬。對舞美的構成系統舞臺燈光來說，設計觀念依據是：根據戲劇的劇本以及導演的藝術要求，遵循舞臺美術的總體設想進行藝術構思，繪制布光設計圖，具體安排技術體現工作。燈光設計應能利用多種造型手段，適應不同風格的演出，如有的演出要求表現出寫實主義的風格，而有的則要求創造出抽象的、寫意的或隱喻的意境。

近年來，科技手段在各個藝術門類、領域中的介入不斷加強，深深觸及了戲劇舞臺美術既有的觀念。2011年，有著“世界舞臺美術奧林匹克”稱呼的布拉格國際舞臺美術展更名為“表演設計和舞臺空間展”;2015年，第三屆中國舞臺美術展時隔12年在北京舉辦，主題為“創意空間與文化生態”。不難看出，無論是國際還是國內舞臺美術領域都意識到：當下舞臺美術的概念已經不僅局限于單一服務于戲劇舞臺、為表演而設計的舞臺美術理念，而是更加注重舞臺美術界限的外延，包括與其他相關因素之間界限的交錯，以及演出空間概念的拓展。這種融合現代科技、不再僅僅著眼于“窄化”的劇場內部進行的舞臺美術設計思維，無疑是舞臺美術從業者對當下視覺呈現藝術的自覺反應。同時，這種行業反應也清晰地宣告著，在“大舞美”觀念指導下，舞臺視覺呈現藝術，尤其是曾經處于相對弱化地位的舞臺燈光設計，必將產生一系列思維、技藝、方法上的新變化。從“大舞美”觀念視角去考慮舞臺燈光的藝術構思，是舞臺燈光設計從業者必須具備的視野。

二、“大舞美”觀念對

舞臺燈光技術與藝術關系的創新影響

進入21世紀以來，在四十年“改革開放”政策推動下，中國的經濟進一步得到發展，人們的物質生活水平得到了極大提高。伴隨著經濟的高速發展，人們對文化藝術的多元需求也得到了極大的發展。影視、文藝、戲劇等各個行業都處于一種動態的、不斷推陳出新的變化發展過程中。“以往那種單一服務于戲劇舞臺、為表演而設計的舞臺美術設計理念，已經遠遠不能滿足社會需求。從戲劇舞臺本身來看，多元化的藝術風格和更加靈活的觀演關系，要求舞臺設計師們要面對更為復雜的時空變化，用不斷創新創意的設計作品來適應時代的要求。”[3]多元化藝術審美思維的形成，既是經濟發展促進東西方文化交流的原因，又是中國社會轉型期中將藝術商業化的必然結果。藝術與商業的結合，在電影業出現了“大片”觀念，在電視行業出現了大型綜藝節目，甚至全國各地先后出現了“印象系列”的大型實景文藝演出。影視行業的這些新形態，在從戲劇藝術中借鑒了一些表現方法的同時，也促使戲劇行業針對當前環境反思“大舞美”觀念的可行性。

更為重要的是，傳統戲劇舞美體系中，舞臺燈光承擔“亮化”舞臺的作用，在戲劇視覺呈現中所占比重相對較小，而在“大舞美”觀念影響下這一狀況正在發生著巨大的改變。在經濟發展的驅動下，中國舞臺美術實踐領域，早早地將舞臺燈光拓展到了戲劇舞臺之外。各種娛樂性的“秀”、文體活動、節日慶典、綜藝晚會、旅游演出、民俗文化活動、建筑光環境等領域，處處體現出舞臺燈光空間塑造、情緒氛圍表達的痕跡。近些年，各種各樣的大型文藝活動層出不窮。比如，讓世界各國驚嘆的“2008年北京奧運會開、閉幕式晚會”，舞臺燈光設計的視覺藝術呈現成為不可或缺的重要一環。其后的“2010年上海世界博覽會”和“2016中國杭州G20峰會”等，都有大型實景文藝演出，舞臺燈光所承載“秀”的內容比重越來越大。更值得一提的是，“2019年北京世界園藝博覽會”開幕式演出直播幾乎全程靠燈光設計理念來呈現園區的特色和地區文化差異。

2019年北京世界園藝博覽會舞臺燈光作品

上述現實案例的視覺效果廣獲贊譽，突顯了燈光設計中藝術與技術互相融合發展的優勢。這種技、藝相容的優勢充分體現在兩個方面：一方面是舞臺燈光的藝術性表現功能被放大。“當今舞臺燈光的功能，已經從外部形象的塑造而逐漸走向內心世界的塑造——也就是在‘心理造型空間’中探索光的精神力量。”[4]另一方面，“大舞美”觀念下藝術與技術的邏輯關系更多強調相互融合。“從發展歷程來看，每個時期的舞臺美術都運用了當時最先進的科學技術。在戲劇本體發展相對遲緩的現代，得益于多媒體技術的進步，舞臺美術迎來了蓬勃發展的好時機，也在一定程度上帶動了戲劇形式的多樣化發展。”[3]多樣化是當下文藝形態的主要表現形式，技術與藝術的結合發展也是文藝視覺呈現的主要模式。戲劇與影視的融合滲透，構成了“大舞美”觀念的藝術主體，也為舞臺燈光設計提供了豐富的藝術實踐樣本。

三、“大舞美”觀念下

舞臺燈光設計創新的策略建議

在傳統戲劇藝術的視覺呈現中，舞臺燈光是舞臺美術中的重要組成系統。但是，從相對廣闊的視野來看，舞臺燈光并不僅僅局限于戲劇。當前，各類大型外景電視綜藝節目的制作、大型實景文藝演出，其呈現的場景、環境都是舞臺燈光有所作為的部分，即“大舞美”觀念視角下，舞臺燈光的藝術構思所指“舞臺”不單純指“戲劇舞臺”，而是泛指各種門類藝術呈現的場景空間。此外，從單純的舞臺表演本身的藝術特征來看，表演者的肢體動態、角色造型技巧，都是為了塑造一個作品中所獨有的人物形象。“如果缺少燈光的支持，即便是演員再優秀，僅僅依靠自身的力量也無法讓觀眾從視覺層面與感官層面更加清晰地理解表演的情感與走向。然而合理地借助舞美燈光的承托，就可以營造出良好的意境效果， 同時表達出不一樣的藝術渲染力。”[5]在這個意義上看，舞臺燈光的精心設計，不僅能產生絕佳的舞臺表演效果，而且也會充分表現出一個作品的深層表演藝術內涵。

綜上，遵循“大舞美”觀念既符合當下行業發展實際，又是藝術商業化發展的必然。在“大舞美”觀念的指導下，舞臺燈光設計觀念也需要從業者不斷創新。在具體的設計構思中應遵循如下兩點策略建議：

（一）針對藝術形態差異，從“融合”視角進行燈光設計構思

新世紀以來，市場經濟的進一步發展，對戲劇、影視等諸多行業和領域都產生了不小的沖擊。中國電影商業化發展成為主流，作為大眾傳播媒介的電視也更傾向于娛樂化，傳統戲劇藝術也受外在商業環境影響發生著改變。影視、戲劇等文化娛樂產品盡管其“娛樂話語信息相對曖昧和含混，容納了諸多差異性的觀念、價值”[6]，但是，文化產品在敘事中的多元性闡釋已成為事實。戲劇性及其敘事已經不單純是戲劇作品本身所追求的，在影視劇和電視綜藝節目中也被重點考慮和頻繁使用。在傳統的觀念中，藝術作品的形態存在差異，其意義內涵的呈現手法就應該有所不同。但是，從前文提到的“2008年北京奧運會開、閉幕式晚會”“2010年上海世界博覽會”“2016中國杭州G20峰會”“2019年北京世界園藝博覽會”來看，表現形式是電視直播形態，但內容感染力依然是戲劇化的，尤其是燈光呈現的藝術構思，無論從外在的環境氛圍還是內在的對比襯托，都體現了“融合”策略。這種“融合”是從具有差異性的藝術樣本中找共性，通過對共性內涵的提煉，再進行燈光技術和藝術表現構思設計。

（二）改變傳統模式，以“空間”差異視角進行燈光設計構思

眾所周知，任何一種藝術形態同時也是一種模式。傳統的舞臺燈光設計也一樣，針對劇場內的舞臺空間范圍，大多數舞臺燈光從業者頭腦中都形成了一些構思設計模式。這些模式可能是對不同劇場空間劃分的固有方法，也可能是對某些戲劇作品的固有設計方案，還可能是表現某種人物性格時選擇固有的造型光或者固有色彩等。模式是一種符合人類接受心理的、為有效傳播內容而形成的綜合系統，是敘事得以被觀眾接納的前提，“情節發展模式、角色化模式、敘事模式，它們使正在傳播的故事具有可預測性，以一種社會能夠接受的方式展開”[7]。

在當前影視與戲劇“融合”的“文化創意產業”時代，舞臺燈光設計除了關注傳統劇場的內在表現空間與戲劇演出之外，還有更廣闊的戶外空間——電視綜藝節目，以及利用影、視、劇等多種藝術形態做實景演出的多變結構空間。如何把握好不同藝術形式的“空間”差異，做有針對性地舞臺燈光構思設計，并且根據中國觀眾的社會文化心理實際，對不同空間環境下的藝術作品元素、結構等，做創新的展現恰恰是舞臺燈光設計的優勢策略所在。

參考文獻：

[1]顧曉鳴.論“大舞美”概念[J].戲劇藝術，1987（4）：28-33.

[2]帕維斯.戲劇藝術辭典[M].上海：上海書店出版社，2014：277.

[3]曹林.大舞美觀念下藝術與技術的關系[J].演藝科技，2017（4）：50-52.

[4]金長烈.舞臺燈光[M].北京機械工業出版。2004：46.

[5]劉志鵬.舞臺表演藝術中舞美燈光的功能和作用分析[J].藝術評鑒，2019（6）：179-180.

[6]周憲.當代中國傳媒文化的景觀變遷[J].文藝研究，2010（7）：5-12.

[7]萊博.思考電視[M].葛忠明，譯.北京：中華書局，2005：78.

作者簡介：王霄，碩士，浙江傳媒學院電視藝術學院講師。