簡析中國古典詩詞藝術歌曲的現代演繹

肖勇

【摘 要】中國古代詩詞在我國的歷史長河中是一項不可缺少的文化藝術保障，在這樣的文化發展中，聲樂作品逐漸變成聲樂藝術的關鍵內容。現階段，聲樂藝術不斷地創新發展，用現代的聲樂常識對中國古典詩詞藝術歌曲進行演繹，是對中國古典詩詞藝術歌曲的一種傳承與保護，將古典詩詞藝術的文化在互聯網信息模式下進行進一步的發展，與此同時，也能夠對演唱的實踐模式進行延伸與拓展，逐步變成聲樂教學與演唱過程中不可忽視的關鍵問題。本文就中國古典詩詞藝術歌曲的現代演繹進行分析和討論。

【關鍵詞】中國;古典詩詞;藝術歌曲;現代;演繹

中圖分類號：J616 ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）30-0139-02

我國古典詩詞的樂譜由于時代的變遷，在歷史長河中，很多都已經在這個過程中遺失了，但是有少數的古典文學作品中的唱詞在這樣的環境下依舊能夠被很好地保存下來，本文表述的就是當今作曲家使用當代創作意向，借鑒了西方創作的風格手法以及傳統與現代的音樂特點，古典詩詞在中國與西方文化的結合下，創作出具有中國古典詩詞藝術的歌曲。該類藝術歌曲在同中西方音樂文化相互融合的過程中，表現出具有我國特有的演唱風格、民族氣質以及民族感情。

一、重新演繹古典詩詞給課堂帶來的全新變化

中國古典詩詞藝術歌曲作為一種比較特殊的藝術形式，其內容具有十分崇高的思想內涵、文學特色以及文學價值，在演唱過程中能夠給聆聽者帶來不一樣的藝術審美體驗以及精神啟示，將文化內涵融入日常的歌曲中，需要演唱者具有比較高的音樂修養以及文化修養[1]。演唱者使用審美的眼光來鑒賞并理解音樂，使用高超的唱歌技巧將其進一步地展現出來，做到技、藝結合，能夠將聲樂本身的美好情感進行進一步的表述與流露，并將古典詩詞的內容賦予全新的生命，能夠同聽者產生思想上的共鳴，這樣的共鳴就是作品中的深刻內涵。

（一）中國古典詩詞歌曲教學

從教學方面來說，掌握好古典詩詞藝術歌曲的演唱特色與藝術特征是演唱的前提。在學習演唱的前期，首先，應該對古典詩詞的創作背景、題材以及其音樂韻律等有一個比較全面的了解;其次，應該在學生學習階段，進行歌詞、歌曲意境的內容剖析，從知識積累方面深入學習演唱布局;最后，應該引導學生進行發聲、音色的內容學習，以這樣的學習方式來表現歌曲的風格韻味[2]。像這樣的藝術實踐就是從中國古典詩詞藝術歌曲的內容出發，并按照歌曲自身的特質以及氣質決定最終的教學內容，將在演唱過程中如何處理音樂與詩詞的關系、發聲與音色的布局、情感與演唱的調整，以及演唱古典詩詞時氣息、咬字與行腔的運用、古典韻味意境等演唱要素進行教學，這些內容都是古典詩詞歌曲演唱時的精髓力量[3]。

中國古典詩詞歌曲的內容教學應該適應現階段的音樂教育模式，讓學生感受到中國傳統文化同外國文化相互融合的內容，在古典詩詞歌曲中感受到中西方音樂的相似點及不同點，從這樣的模式進行教學內容的延伸能夠進一步讓學生感受到中國傳統詩詞歌曲的獨特魅力，讓學生們能夠深刻了解到中國傳統詩詞歌曲的精髓力量是貫穿整個中國歷史長河中的一項不可缺少的內容。

（二）美聲唱法與古典詩詞民族韻味

使用美聲唱法來對古典詩詞進行演繹在現有的教育背景下是一項比較有爭議的內容，西方美聲的發音方式在演唱階段很難將中國傳統韻味與意境進行進一步的展現，主要的差異就是其演唱風格與演唱技術運用方面，美聲唱法的思路就是按照作品本身的風格來進行演唱技術的選擇，其發聲方式也是采用整體融會貫通、產生共鳴以及音量調整等模式對西方傳統技術進行表達，這樣的表現方法能夠使得演唱作品的范圍以及形式不拘泥于固定的模式，能夠使用豐富的音色進行內容模式的作品展現[4]。在演唱風格的把握方面，對中西方傳統的歌唱藝術審美進行有效地延續與融合，對于多樣化的歌詞語言等藝術處理方法進行進一步的學習，只有在這樣的模式下，才能使用美聲方法演唱出中國民族歌曲中中國傳統風格的內涵[5]。

美聲唱法與中國詩詞進行有效的融合是一種中西方文化相互交融的形式，文化的相互交融能夠使得古典詩詞在全新的交融環境下有進一步地創新與發展。時代在進步，音樂的傳承模式也在不斷進步，想要將中國古典詩詞藝術歌曲在現有的音樂教學背景下有進一步地發展與傳承，就需要將自己的特殊魅力進行進一步的展現，讓人們能夠在音樂中產生共鳴。突破現有的音樂交融模式，在多元化的音樂學習背景中有全新的文化融合，在演繹階段融合全新的思維模式，在這樣的傳承形式中，使得中國詩詞歌曲能夠有更為寬廣的發展空間。

二、不同聲部演繹古典詩詞藝術歌曲

美聲唱法同民族唱法與戲曲唱法進行比較，美聲唱法能夠按照音域、音色、音質進行女高音、女中音與男高音、男中音等聲部的劃分，這樣的聲部劃分原是在歌劇演唱階段的運用比較豐富，各個聲部也能夠展現出自己特有的音質與性能，但是，在進行古典詩詞藝術歌曲演唱時，由于沒有特定的角色限制，這樣的開放性能夠將其藝術歌曲特有的多元的音樂元素展現出來，男女聲部都能夠進行共性演唱空間的內容融合，這樣的內容能夠幫助演唱者進行歌曲的二度創作[6]。

不同聲部進行古代詩詞藝術歌曲的演繹能夠將各個聲部的優勢進行進一步的展現，使用這樣的優勢保證古代詩詞能夠進行藝術方面的內容提升，使用全新的音色與聲部內容表述，將不同聲部進行進一步的歌曲內容滲透，將歌曲進行全面性的豐富，并在這樣的形勢下融合男女聲部的個性化創作，將自己的思維想法進行歌曲內容的細節完善，將不同聲部的優勢力量展現在古代詩詞藝術歌曲演繹的實際應用中。

三、多元化風格演繹古典詩詞藝術歌曲

現階段，我國古典詩詞藝術歌曲的發展呈現出多元化的發展趨勢，不僅有比較雅致的吟唱，還有具有民間戲曲特色的民族唱法，除此以外還有美聲同中國傳統音樂演唱階段的融合闡發，以及現代審美主義豐富的流行唱法等內容[7]。就比如宋代詞人蘇軾的《水調歌頭 明月幾時有》，這首歌不僅有姜嘉鏘演唱的民族風格版本，該版本是一首吟詠韻味十分濃厚的歌曲，整首歌曲在演唱內容的處理方式上是一種大氣簡約的模式，從韻味和意境都能夠展現出演唱者有著十分深厚的演唱功底;還有楊曙光演唱的美聲風格版本，美聲版本能夠將這首歌曲展現出十分獨特的抒情性，舒緩流暢，演唱者其音質也十分飽滿、富有激情，用柔中帶剛的聲音將情感進行進一步表述，并將這樣若隱若現的感情色彩在音樂演唱的過程中進行進一步的內容流露;再有鄧麗君演唱的通俗版本，由于鄧麗君女士的音色十分輕柔且優美，演唱的歌曲給人如水一般純凈的同時又能夠給人們以奶茶般的溫暖，從演唱的內容中不僅僅能夠感受到少女的悠悠情懷，還能夠將當時的溫柔多情、高雅莊重有進一步地內容展現，悠遠綿長的意境被鄧麗君使用婉約的柔情進行進一步的演繹。以上的幾個例子都能夠展現出不同的演唱者由于不同的演唱技巧再加上自身對于演唱內容不一樣的理解，最終表現出不一樣的演唱感受[8]。這些演唱人員在聲樂藝術的發展過程中，不斷將之前傳統的唱法進行突破，逐步將唱法的局限性進行進一步的突破，將跨界的內容融合到演唱意識中，并在演唱風格方面有逐步的改進與內容的情感展現。演繹中國古典詩詞的內容就需要現階段這樣開放性、豐富性、多元性的演唱空間模式，在這樣的空間模式中，才能夠進一步地將中國古典詩詞的內容進行逐步的內容改進，從多元的角度對古典詩詞藝術歌曲進行演唱形式的提升與多種樣式的豐富[9]。