表演作品《憶故人》的分析

一、作品背景及主體結構

（一）作品背景主題

《憶故人》是第十一屆桃李杯女子獨舞，北京舞蹈學院學生楊崢表演。該作品開始創作于2015年，演繹的是一名少女在花瓣漫天飛舞的桃樹下，思念遠去“故人”的故事。桃花，代表愛情。這粉紅色桃花可以讓人心情愉悅，也可以讓人百感交集。在微風中幾片桃花飄落，多少往事歷歷在目。伴隨凄美的抒情旋律開始營造一種縹緲、優雅，韻味幽遠，含蓄的意境，少女拿著笛子開始起舞。《憶故人》是詞牌名，比較有名的作品是北宋王詵的《憶故人.燭影搖紅》，其這首《憶故人》詞意與調名相仿佛，為代言體形式，寫的是一個癡情女子對故人的憶念。全詞深情繾綣，感人至深。詞中之意與舞中之情相得益彰，詞的內涵讓舞者充滿遐想，詞中的情景啟發舞者表演的激情和想象，因為有了對文化背景的了解，舞者對角色的情感有了更深一層的把握，同時腦海中對作品、對人物的想象也逐漸趨于清晰。

（二）作品風格特點

作品風格屬于古典舞。古典舞指在民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者的提煉、整理、加工、創造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為具有一定典范意義和古典風格特點的舞蹈。《憶故人》屬于近期已經非常成熟的古典舞作品，在表達方式上多以情感抒發為主，運用道具笛子托物言志，憶往事，憶舊人。作品分為三段結構：第一段在悲涼、緩慢的音樂中借用笛子回憶起故人在桃花樹下起舞弄影，抒情。第二段驟然活潑的音樂里，少女似乎看見“故人”的影子，害羞、調皮，與故人戲弄玩耍。第三段作品的最高潮，少女發現自己看到的一切只是幻影，更加悲傷痛苦，對于“故人”的思念、愛意更加強烈。

二、排練中出現的問題及解決方法

（一）老師的指點

作品通過前期自己的學習熟練掌握并與音樂配合默契之后。老師對此進行指點，提出三個問題。一是對作品的理解。“理解”這個詞包含很多，作品背景的了解程度，故事情節、情感把握。對于角色的體驗、想象、塑造，自身與舞蹈講述的故事、傳遞的情感是否一致。二是對具體動作的感悟。逐一動作的姿態、眼神、神韻、情感是否到位。動作展現的極致與身體韻律的配合，節奏緩慢與迅速，抻與收的對比。三是對作品整體氣氛、情感表達的定位。情緒貫穿于動作中一氣呵成，舞蹈感悟所塑造角色的情感準備，這也是中國古典舞完美諧和與高度統一的美學思想。

（二）自身的體會

在自身學習舞蹈劇目過程中，最深切的體會是除去舞蹈動作姿態的表面化以外，內在情感如何像外在一樣表現出來？那是對動作之間情緒情感的把握，一個呼吸，一個指尖都訴說情感。指尖怎樣握著笛子最美，怎樣傳達對愛人的思念，需要我們一一品味。舞蹈劇目的學習，不僅是對舞蹈動作的學習，還應在各方面有所提高，將其提升到一個理論高度。

一是舞蹈的想象：舞蹈形象的想象力，是表演舞蹈作品的核心。二是舞蹈的情感：縱觀中國舞蹈的發展及探索，近年來一些舞蹈表演存在一些問題，部分演員對舞蹈的理解僅僅停留在外部動作的模仿上，未以角色的內心情感為依據完成動作和技巧，也較少深入角色所特定的語境中尋找身體的表現形式。情感的表現是需要生活的體驗感，舞蹈演員的肢體和動作的表現力自然成為其情感意識表達的前提條件，它以良好的肌體素質支配，由舞者在動作的節奏、技巧、力度、舞感、樂感、韻律等要求下完成。三是舞蹈的肢體：舞蹈表演技術應是舞蹈演員運用知識、經驗和肢體技能，借助構成舞蹈劇目的外部手段以完成最終表現的完整系統。它是舞蹈演員的知識和能力同構成舞蹈劇目的外部手段相結合，對舞蹈劇目進行表現的過程。

三、教室與舞臺的對比

對比舞臺與教室表演作品最主要的區別就是心態，從學習舞蹈到熟悉再到完整完成這一過程，除了動作上的進行以外還有表演者心態、情感的起伏。無數次跌倒重來、不斷地否定自己，反反復復的研究推敲，一遍一遍的改進直到最后登上舞臺表演，心態歷程的變化是最重要的。一次學習劇目的過程是各方面提高成長的過程。除了這方面心態以外，平常教室的表演與舞臺上還有其他幾個方面的區別。

一是空間，在舞蹈的肢體表演中，空間是必須服從，也是能夠通過視覺直接對比審視，對舞蹈表現空間的訓練，有利于舞蹈肢體的多方位認識。

二是服裝，舞蹈練習的前期沒有服裝要求，以平常的訓練衣服為主。直到劇目能夠完整的表現，情感、動作、人物準確定位之后，適應服裝的過程就開始了。與服裝的磨合至關重要，服裝不能拖累動作的質量，不能縮小所有的表現力。服裝要為動作服務，而不是動作遷就服裝。

三是燈光，前面兩點教室與舞臺的區別是一個逐漸發展的過程。教室是開始，舞臺是結束。空間和服裝都可以在教室得到訓練之后最終在舞臺表演。所以教室是舞臺的基礎。但是，燈光在教室是實現不了的。所以舞臺上的燈光是提升劇目氛圍，營造舞蹈情境的工具。人物的情感、肢體語言通過燈光的襯托更加虛幻、縹緲，能夠增加演員感性的抒發。

四：此次演出啟迪與提高

經歷此次中期匯報演出，對自己有了一個全方位的認識。從基本素質來講，密集性高強度的練習能夠提高身體的控制力與表現力，但是還得一系列有氧運動增強肺活量，這樣在表現作品時才能做到游刃有余。于是我每天堅持跑步就會有顯著的變化，跳舞時身體不在沉重變得輕盈，舞姿表現有充足的體力得到釋放。體力見長之后就是能力的見長，骨骼與肌肉在動作訓練時處于無休止的多種形態之中，這就是舞蹈肢體的歷練。肌肉的控制能力、腿部的支撐能力、腰腹后背的支撐能力等這些也會得到逐步的提高。在舞蹈表演中，主要目的是以身體條件為前提，以舞蹈的想象、情感為延伸，強化身體韻律、動作能力與肌肉的有機配合，創造出高水平舞蹈藝術所需要的身體表現語言。

此次的實踐經歷切實的讓我對研究生前半段的學習能力做出總結。對比發現自己的進步就是從每一次的練習，每一節的芭蕾基訓課開始的。腿部肌肉能力的增長，身體在跳舞過程中的控制力，情緒情感的內在延續，對于表演的熱情。

總結這次在學習劇目過程中的經驗，不論大小，都帶給我自信，讓我對自己有了一個全新的認識。在之后的表演中，繼續積累經驗，不斷提高繼續前行。

作者簡介：趙蓓（1994 05 11）女 漢 陜西咸陽 學歷：陜西師范大學研究生 舞蹈表演