開千古茗飲之宗

樂素娜

中國茶的歷史源遠流長，打開華夏民族五千年文明史的第一頁就可以嗅到它的芬芳。說到茶文化的鼎盛時期，人們很自然便想到唐煮宋點，然而將茶文化向前推進，還有一段時期是我們不能遺忘的，那就是返璞歸真的明代茶。

明洪武二十四年，為了減輕茶農勞役的辛苦，開國皇帝朱元璋頒布了一道詔諭，上面寫道： “歲貢上供茶，罷造龍團，聽茶戶惟采芽茶以進”。這一紙改貢散茶的詔諭，使得散茶取代餅茶，上升到了貢茶的地位，唐煮宋點成了歷史，取而代之的是沸水沖泡葉茶的瀹飲法，品飲藝術發生了劃時代的變化。

飲茶方式的一大轉變帶來了茶具的大變革，明代以來的茶具品種更加多樣化，功用更為明確，制作更加精細。由于茶葉不再碾末沖點，以前茶具中的碾、磨、羅、筅、湯瓶之類的茶具皆廢棄不用。

到了清代，茶具無論是種類或樣式，基本上沒有突破明人的規范。清代的茶具通常多以陶或瓷制作，以康乾時期最為繁榮，以“景瓷宜陶”最為出色。清代茶具除青花瓷、五彩瓷茶具外，還創制了粉彩、琺瑯彩等各色茶具。下面筆者將賞析中國茶葉博物館明清時期的部分館藏瓷茶具，以資共享。

明青花花蟲紋杯（圖1）

杯口徑6.0、底徑2.5、高4.7厘米，撇口，圈足，器腹較深?？谘貎韧夂腿ψ愀黠椧坏老壹y。

杯心繪青花雙圈，內有折枝花卉。杯外壁畫面寫意性強，顯得灑脫、率真。翠葉陰陰，須蔓纏繞，葉片或舒展或卷曲，幾乎垂及地面。一只昆蟲停于葉片之上，似在啃食樹葉的鮮汁?？傮w畫面細膩，妙趣橫生，所繪應為內院夏秋之際的景致，展現了自然之美。

花蟲紋是一種傳統的陶瓷器裝飾紋樣，以花卉與昆蟲相配組成畫面，故名。

明紅綠彩嬰戲紋瓷碗（圖2）

碗口徑11.5、底徑5.6、高6.0厘米，直口，圈足。

胎土灰白中略泛黃，胎體較為厚實。碗內光素無紋飾，外壁以礬紅、綠釉繪動作各異的兒童數名，線條流暢舒展，色彩濃淡適宜，兒童歡欣雀躍之狀宛然如生。

此紅綠嬰戲紋碗雖工藝粗疏，但它展示了瓷工自己的個性，體現了民窯返璞歸真、清新自然的特點。

嬰戲紋是瓷器裝飾紋樣之一，以兒童游戲為裝飾題材，內容有釣魚、玩鳥、蹴球、趕鴨、抽陀螺、攀樹折花等，生動活潑，情趣盎然，故稱嬰戲紋。

明磁州窯梅花紋瓷盞（圖3）

口徑8.7、底徑3.5、高4.9厘米，敞口，斜直壁，圈足較高，器腹下部及圈足無釉露胎，可見黃色胎體。

內口沿下方和近碗心處備繪兩道弦紋，碗外壁施一大圈褐釉，又在其上以點彩工藝分飾5組7點白色梅花紋。梅花紋沒有勾畫瓣、蕊、心等部位，而是簡單的于釉面上筆鋒點點，在褐色底上留下醒目的痕跡。

磁州窯是中國古代北方最大的民窯體系，也是著名的漢族民間瓷窯。創燒于北宋中期，并達到鼎盛，南宋、元明清仍有延續。窯址在今河北省邯鄲市磁縣，磁縣在宋代被稱為磁州，故名。

磁州窯以生產白地黑彩瓷器著稱，開創了漢族瓷器繪畫裝飾的新途徑，同時也為宋以后景德鎮青花及彩繪瓷器的大發展奠定了基礎。

磁州窯類型瓷器中梅花點紋裝飾早在北宋時已經出現。梅花點紋碗是日本茶道中的重要器物，深受日本茶人的喜愛。

明萬歷醬釉白花罐（圖4）

口徑8.4、底徑9.3、高12.2厘米，直口，短頸，矮圈足。

造型渾圓端莊，通體以醬釉作底，器腹用堆白的手法突出盆景花主題紋飾，盆景內左右各載一株牡丹，寓“花開富貴”之意。明代萬歷時期的堆白工藝一改元代堆白較淺的做法，大量采用白粉使紋飾高出色地，從而產生淺浮雕的藝術效果。

此罐的白色牡丹紋雖略微泛黃，但是醬釉與白花仍相映成趣。

醬釉又被稱為“柿色釉” “紫金釉”，是一種以鐵為呈色劑的高溫色釉，其釉料中含氧化鐵和氧化亞鐵的總量較高。東漢晚期，醬釉瓷器出現在南方江浙地區。南北朝時期，以北賈壁窯為代表的北方瓷窯也開始燒造醬釉瓷。宋、遼、金時期，醬釉瓷器的生產遍及全國，但仍以北方瓷窯為主，如定窯、耀州窯等窯場中均有燒造，其中又以定窯醬釉最為著名。元、明、清時期，隨著全國瓷業中心的形成，江西景德鎮窯生產的醬釉瓷器一枝獨秀。

明代萬歷時期的官窯醬釉瓷器胎質較為粗松，釉面肥厚，傳世品有盤、爐、碗等。萬歷民窯醬釉器以醬釉白花較為流行，胎質較官窯更為粗松，雜質較多，釉色淺淡，傳世器型有壺、爐、盤、碗等。

清康熙青花漁家樂紋帶托盞（圖5）

本器分茶盞和托兩部分組成。其中，盞：口徑7.8、底徑4.3、高4.3厘米;托：口徑11.7、底徑5.8、高2.9厘米;通高5.4厘米。盞、托皆撇口，圈足，足內畫青花雙圈，內有花押。

盞外壁繪一停泊于岸邊的漁船，一漁婦閑坐船頭，邊上伸出一竿晾曬衣服，船尾掛一漁網，另有背對漁婦的孩童似在嬉戲。盞心的青花雙圈內為山水風光。

托內亦繪漁船、漁婦、對飲的漁夫、山水、蘆葦、杯盤等。

整套器物紋飾自然純樸，青花層次分明，生動地呈現了漁家生活的兩個場景，營造了濃郁的生活氣息。

漁家樂紋是陶瓷器裝飾紋樣之一，流行于清康熙朝。一般描繪漁夫們歡樂的勞動生活情景，有飲酒慶豐收、小舟垂釣、漁舟唱晚、漁翁得利等畫面。多見于青花瓷器，以翠藍色青花加以描繪，顯得明快清新。

清青花山水仕女紋荼海（圖6）

這件清青花山水仕女紋茶海，高6.O、口徑46.O、底徑31.O厘米，由承盤和漏板兩部分組成。

下面的承盆撇口，折腰，弧腹，矮圈足，平底無釉。內壁近口沿處繪青花錦地花卉紋，內心主體紋飾為青花庭園人物紋，遠處是山水，近處是庭園、竹石，一仕女立于牡丹花旁作賞花狀。

覆蓋于承盆之上的漏板則用青花繪相似的紋飾，以鏤雕的工藝鏤雕出花形漏孔。青花發色沉艷，釉面平整。器外壁以青花繪三折枝花，平底無釉。

古人稱做官為“入仕”，而古代“仕女”即官宦人家的女子，也指上層社會的婦女。除人間女子外，還包括天上的仙女，如嫦娥、麻姑、女媧、何仙姑等。仕女紋也是瓷器的常用裝飾紋樣，而山水仕女紋，多為表現仕女在山水鄉居、田園郊外、庭院小景、樓臺亭閣間嬉戲、小憩、行游的生活場景。

茶海的功能主要是在沖泡茶的過程中，承接滴漏的部分茶湯和茶渣;或是在洗茶（將第一次泡茶的水倒掉）過程中，廢棄的水就順著茶海的漏孔流入容器中。所以，茶海一般都具備有排水系統。

清斗彩蓮托八寶紋荼托（圖7）

這件清代的蓮托八寶紋茶托，高1.9、口徑11.7、底徑7.5厘米，采用了斗彩的彩繪工藝。

茶托撇口，折腰，矮圈足，器內口沿處以青花繪雙弦紋，器內心有一凸圈，以承茶杯，凸圈內繪斗彩蓮花一朵，凸圈飾金彩一圈。凸圈外以青花描繪蓮托八寶紋輪廓，再填以紅、綠、紫、黃等彩。

八寶紋為藏傳佛教象征吉祥的8件寶物為題材的紋飾。始見于元，流行于明、清兩代。八寶為：法輪、法螺、寶傘、白蓋、蓮花、寶瓶、金魚、盤腸結。八寶紋常與蓮花組成圖案，作折枝蓮或纏繞蓮托起八寶的構圖。

清乾隆仿雕漆茶船（圖8）

這件清乾隆時期的仿雕漆茶托高4.5、長14.1厘米，呈船形，俗稱“茶船”。茶船也就是船形茶托，其用途跟普通茶托一樣，承茶盞防燙手之用。在清代，船形茶托頗為流行。

這件茶船的外壁采用仿雕漆工藝，在瓷器表面雕刻出錦地紋及連續回紋，上施礬紅釉，形、色、紋均具雕漆器的質感，乍看幾可亂真。器內施金彩，由于經常使用，內壁的金彩已幾近剝落。

瓷仿雕漆工藝出現于清乾隆時期，在瓷胎上先印紋樣，經雕剔，入窯素燒后，施礬紅釉，低溫二次燒成。乾隆朝的瓷器無論從工藝及品種上都可以說是達到瓷器發展史上頂峰，這種用瓷器來仿木雕漆器的工藝令人嘆為觀止。朱琰《陶說》記乾隆時，制瓷業能仿“戧金”“髹漆”“竹木”等多種手工藝品。

清乾隆豆青凸白花茶葉瓶（圖9）

通高15.6、口徑3.1、底長13.2厘米。此件茶葉瓶通體滿施豆青釉，釉面淡雅柔和美若湖水，胎體堅致細膩。豆青釉是青釉的派生釉色之一。

從整體看，這件豆青釉茶葉瓶造型非常典雅別致，直口，平肩，長方體瓶身。瓶體一面凸白釉刻畫梅花一枝，枝干蜿蜒曲折，筋骨分明，枝頭上數朵梅花競相開放，另有數朵含苞待放，凸起的花枝給人以飽滿豐茂之感，頗具視覺美感。在中國傳統文化中，梅花自古就有非常美好的寓意。古人說，梅具四德，初生蕊為元，開花為亨，結子為利，成熟為貞。后人又有另一種說法：梅花五瓣，是五福的象征，分別為快樂、幸運、長壽、順利、和平。在民間，梅常被作為傳春報喜的吉祥象征，為歲寒三友之一，自古以來，人們都贊美梅的傲雪精神，和不與百花爭春的高潔之美。

瓶身另一面繪有荷花荷葉，枝條扭轉與葉面舒展寫實自然，如國畫一般，用極盡簡約的線條勾勒出蓮瓣、枝葉，自由灑脫，淋漓盡致。“翠蓋佳人臨水立，檀粉不勻香汗濕”這是北宋詩人杜衍的《雨中荷花》中的詩句。由此，荷花被歷代文人稱為“翠蓋佳人”。又因荷花具有“清水出芙蓉，天然去雕飾”的自然美，“出污泥而不染”的高尚品格，故被眾多的墨客稱為“花中君子”，常常以荷為喻，贊譽那些不肯與世俗同流合污具有高風亮節的人。

因此，這件清乾隆豆青凸白花茶葉瓶不僅極富審美意趣，而且有著非常吉祥美好的寓意。

清豆青墨彩文字盤（圖10）

這只清代豆青墨彩文字盤，高3.3、口徑19.1、底徑11.6厘米。撇口，弧腹，矮圈足，器內外壁施豆青釉，口沿一圈施芝麻醬釉，內壁近口沿處用藍彩繪連續回紋一圈。

內底用墨彩書楷書御制茶詩一首： “荷葉擎收沆瀣稠，天然清韻稱茶甌。勝泉且免持符調，似雪無勞擁帚收。氣辨浮沉原有自，火詳文武恰相投。灶邊若供陸鴻漸，欲問曾經一品不。秋荷葉上露珠流，柄柄傾來盎盎收。白帝精靈青女氣，惠山竹鼎越窯甌。斈仙笑彼金盤妄，宜詠欣茲玉乳浮。李相若曾經識此，底須置驛遠馳求。丙戌伸春月制”，底書青花“大清乾隆年制”6字三行篆書款。

文字紋常用于瓷器裝飾，多在盤心或壺身加以書寫，始于唐代長沙窯。文字紋的文字類型多樣，有漢文、藏文、梵文、阿拉伯文等，內容有民諺、俚語、詩句、詞句、曲句、文賦等。

晚清琺華人物紋四方茶葉瓶（圖11）

此件茶葉瓶正是采用琺華技法裝飾，高14.6、口徑3.O、底長10.8厘米。瓶呈四方形，以紫紅色釉為地，四面堆塑藍、白彩。正面描繪山石、樹木，居中 人肩荷鋤頭正在采藥勞作，邊上還有一只小鹿陪伴。更妙的是，僅有半棵樹畫在茶葉瓶的畫框內，仿佛瓶外還有半棵樹，真是畫外有畫，意趣盎然。茶葉最初因藥用價值而被人發現，此茶葉瓶上的紋飾與飲茶健康十分契合。

瓶蓋鏤空透雕呈卷草紋樣，枝蔓繞團花紋而飾，連綿不絕，線條流暢。

琺華是一種陶瓷裝飾技法，又名“粉花” “法華”，一般以黃、綠、紫三色居多，另還有藍、白等色。因其紋飾具有凹凸不平的立體感，且往往色彩艷麗華美，故有較好的藝術視覺效果。

“美食不如美器”！精美的茶具令人賞心悅目，其藝術價值往往會點化品茗給人所帶來的人生享受。明清兩代，數百年俱往矣，而留存于世的精美茶具，讓今人不禁神往古人品茗時的優雅與閑適。

（責任編輯：郭彤）