淺談李可染山水畫風格的形成與特點

李悅

摘 要：藝術風格的形程是一個循序漸進的過程，中國傳統的繪畫材料與繪畫技法是奠定繪畫風格的基礎，本文分析了李可染的繪畫藝術風格，具有藝術價值的繪畫作品是與繪畫材料與技法密不可分的。

關鍵詞：李可染;西畫;傳統;風格

中國文化脈源遠流長，中國畫是中國傳統文化的一個重要組成部分。自二十世紀之后，中國畫受時代影響，廣泛應用綜合材料以及新的創作觀念以及吸收西方優秀藝術的寫生，寫實方法，豐富了中國畫的語言形式的表現，適應了時代需要的新美術。李可染稱得上是上世紀革新中國畫偉大代表畫家之一，后因獨特的風格形成了“李家山水”。

1 西畫漸入，中西結合

時代發展，不搞關門主義，中西藝術融合聚匯。從上世紀起開始主張革新的藝術家們紛紛響應通過變革中國畫，在西方藝術與繪畫觀念廣泛的傳播下，力圖在中西繪畫之間學一種新的創作之路。

分析李可染展望中國化發展的路，從表淺去看，他的山水有西化的特征，從深層去想，他的山水是典型的東方畫意境。他是在創作途徑上的化古出新、大膽借鑒西畫，在表現構圖、用光、造型、色調等方面都獲得了進展。但是他的繪畫材料都是以中國傳統的筆墨為主，墨法作為中國畫的基本材料，墨的變化是微妙的，筆墨技法考究，借西為中，巧妙的將西方繪畫元素融入中國傳統山水畫面中，從而形成了自己獨樹一派的“李家山水”。

2 繼承傳統，融古出新

京津畫派是指從20世紀初期開始，主要以“五四”新文化運動以后，以北京、天津地區為中心而形成的一個保存和發揚國粹為基本宗旨的國畫家群體。提倡“精研古法，博采新知”。他們躬行實踐，積極探索，在尊重傳統藝術之上，以求新變。

在京津畫派的環境中，在眾多畫家的相互學習、相互取鑒中，李可染既認真地學習了傳統，又不滿于繪畫界的因襲摹古，他重視創新主張吸收西方繪畫方法的長處而堅守民族性格、他重視深入自然把西畫的光影和層次借鑒到中國山水畫當中來，開創了中國山水畫的一片新天地，其六十年代初創作的《萬山紅遍》、《韶山》、《井岡山》等紅色經典畫作更是成為那一時代的高峰。

3 李可染山水畫風格主要體現

構圖上，畫面飽滿，整體感強，比起傳統的“留白法”，看得出別具特色。如《萬山夕照圖》，觀之有身臨其境之感，與宋代山水畫大家范寬的《溪山行旅圖》有異曲同工之妙。那些留有空白的作品也不覺得虛空因為會用落款不足。中國傳統山水畫構圖講究“三遠法”，然李可染的畫作中可以明確觀察到“仰視”的角度，這樣的視角更容易讓然感受到山的氣勢龐大，加之畫面濃黑厚重的積墨法，拉伸空間感，可謂將筆墨材料與繪畫技法用法純熟。

李可染的山水畫面中，常濃墨重色為主，但層次豐富，在創作過程中將西畫技法結合在一起運用素描的陰影處理，層層墨色，渾厚而豁亮。將逆光引進山水畫中更加體現生活氣息。

將逆光運用到中國畫中還是歷史上第一位，正因如此，他的重墨不濁，淡墨不薄的筆墨材料與技法是長期看的出來下了多大的功夫，是付出的實踐磨煉出來的。

中國傳統繪畫中常常提到的是“惜墨如金”，而李可染卻提出“惜白如金”的主張。“白”是他山水畫中的“精彩之處”。不僅如此，山水畫還運用了“以書入畫”的筆法，其用筆粗重剛猛，看得出輕重緩急，繪畫中給人以渾厚博大，凝重老練之感。欣賞李可染的山水畫可以感受到與古人不同的生活體悟與大自然真切的美。

4 結語

中國畫的繪畫材料、繪畫技巧、形成了一套相對完整的體系，只有掌握中國畫的繪畫技巧，了解繪畫材料與技法，才能創作有高度的藝術風格作品，同樣，藝術風格的自由與完美是建立在繪畫材料和技藝之上的，也是藝術家們經歷艱難探索后的藝術結晶。

參考文獻

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